Uma seleção de pistas de teste de alto-falantes fortes

Provavelmente cada um tem sua própria lista de músicas cuidadosamente selecionada, ideal para testar alto-falantes estereofônicos. Tipicamente, estas faixas cobrem todos os gêneros e todos os gostos musicais. E isso é importante se você realmente quer descobrir do que seus alto-falantes são capazes... Mas o que há de errado em acrescentar mais algumas músicas?

Compilamos uma lista de dez canções poderosas que você pode usar com segurança para testar todos os aspectos de um par de alto-falantes, desde a qualidade dos agudos e graves até como eles lidam com o ritmo e a dinâmica. E o que o espera abaixo não é, de forma alguma, uma lista completa! Caso contrário, levaria dias para listar cada canção!

Radiohead - O hino nacional (para verificar o balanço geral) (2000)

"O hino nacional" de Radiohead é um bolo "musical" denso e em camadas, com instrumentos acústicos e eletrônicos disparando em todas as direções (sem mencionar o conjunto de latão, que parece estar deslocado). Tudo está afinado a onze, desde a manipulação dos vocais de Thom Yorke e o som sobrecarregado do baixo até o uivo do termoenwax ao fundo...

Os alto-falantes têm que proporcionar o equilíbrio perfeito entre organização e ataque, entre dinamismo e equilíbrio e, o mais importante, entre controle e rejeição em toda a faixa de freqüência... Se feito corretamente, é apenas uma cacofonia espetacular.

Bob Marley and the Wailers - Baixe suas luzes (para uma sensação de espaço)

Bob Marley é amplamente creditado por trazer reggae para uma audiência global. Mas a insistência da Island Records na qualidade sonora de alto brilho tornou este gênero tradicionalmente rudimentar mais acessível. 'Turn Your Lights Down Low' demonstra isso perfeitamente: uma gravação espaçosa na qual cada instrumento está ancorado em sua própria área do palco sonoro... Apenas espaço...

Os oradores devem descrever a posição de cada jogador no palco e, o mais importante, o espaço entre eles, para que a fervura lenta e a intensidade da melodia tenham pleno impacto. Poucas canções utilizam o espaço como uma ferramenta tão eficaz quanto esta.

Chemical Brothers - Das Spiegel (para verificar ataque e decadência)

Você dificilmente poderia encontrar uma coleção mais extensa, truncada e completamente abreviada de sons produzidos eletronicamente... É por isso que "Das Spiegel" é um grande teste à disciplina de seus alto-falantes no que diz respeito a ataques e fade-out. Além da guitarra do ritmo da bateria e da melodia do sopro, cada som aqui parece ter sido projetado para emergir do nada e desaparecer de repente...

Desde a varredura quadrangular do padrão do tambor até os rangidos, silvos e rangidos no fundo à medida que a melodia se acumula, o controle tem que ser militar. E o zumbido, quase contínuo, da linha de base só aumenta o desafio.

Can - Spoon (para verificar o ritmo)

O baterista Jaki Liebezeit monta uma gaiola complicada para seus companheiros de banda trabalharem e o resultado é um teste surpreendentemente minucioso da capacidade de seus alto-falantes de reunir uma coleção diabolicamente não convencional e díspar de cordas instrumentais em um todo convincente e unificado...

Por volta das 2:23 chega uma salva de pancadas e almofadas, que seus alto-falantes terão dificuldades para enfrentar, ritmicamente, por conta própria. Também são contabilizadas frases de baixo, violão tocando e explosões de teclados, ainda mais confusas...

Anne Sofie von Otter - Baby Plays Around (para testar a qualidade da gama média)

A composição "Baby Plays Around" é um teste implacável da capacidade de seus alto-falantes de se comunicar na faixa média. Esta gravação aberta e incrivelmente espaçosa está cheia de detalhes minuciosos - o fraseado de von Otter, os sons do céu... Também revela alguns dos segredos do controle da respiração do cantor...

Se os alto-falantes forem adequados, soará como se ela estivesse ali na sala, cantando com igual emoção e controle...

Max Roach - Lonesome Lover (para testar a qualidade aguda)

O duplo de jazz Roach é o líder da banda aqui, e seu toque impecável no hi-hat e o cavaleiro nos pratos é, em si mesmo, um teste digno de fidelidade de alta freqüência. Mas é o lamento do saxofonista Clifford Jordan, o jogo de lamentos, piercing e incisivo que realmente distingue os "homens" de alto nível dos "rapazes".

Seu guincho e sua enxurrada de anotações no registro superior deve brilhar, mas não ser duro...

George Gershwin - Rhapsody in Blue (para verificar a faixa)

A capacidade de mudar de "muito silencioso" para "muito alto mesmo", seja uma voz, um instrumento individual ou uma grande orquestra sinfônica em modo de ataque total, é um "talento" importante do alto-falante. E há poucas peças musicais tão úteis para demonstrar o poder dinâmico de uma orquestra como a "Rapsódia Azul" de Gershwin!

Durante os dois primeiros minutos, ele muda de lamentável piano para cordas/copperwinds/percussion e vice-versa várias vezes... E cada vez, seus alto-falantes devem mudar instantaneamente e sem estresse indevido. Não é tão básico quanto poderia parecer...

Thundercat - Uh Uh (para verificar o controle dos graves)

O baixista californiano Thundercat revelou um dos álbuns mais aclamados pela crítica de 2017, com o público ouvindo "Uh Uh", uma breve mas exaustiva exploração do baixo elétrico de seis cordas. Ele joga com um virtuosismo tão insano que seus alto-falantes não têm onde se esconder...

Extensão de graves, velocidade, variações tonais e ataque e atenuação estão todos sujeitos ao teste que os engenheiros acústicos tanto temem. O que é necessário aqui é uma variação bem definida e bem descrita no tom e intensidade da nota. Em mãos habilidosas é maravilhosamente atlético, mas em mãos menos habilidosas é apenas uma bagunça de baixa intensidade.

Sergei Prokofiev - Montagues e Capuletos (para verificar detalhes)

Aparentemente, o diabo está nos detalhes... Pois certamente é neles que reside o pleno prazer de uma peça de música. E em um grande cenário sinfônico como este, seus oradores têm muitas chances de demonstrar quão capazes eles são de capturar nuances.

O som do auricular do flautista, o barulho do tambor debaixo da concha do tambor, o rugido da trombeta quando a carga soa, até mesmo o rangido do pedal do timpani - são pequenos detalhes como este que fazem uma peça de música realmente ganhar vida.

Sex Pistols - Pretty Vacant (para verificar a aparelhagem de foco)

Embora fosse considerado um perigo para a civilização britânica na época, os Sex Pistols não pareciam ser uma ameaça de forma alguma. E aqui eles realmente soam muito bem!

Considerando o que eles tiveram que trabalhar (guitarra, baixo e bateria de um tipo bastante primitivo, e vocais que, apesar de atraentes, dificilmente são um paradigma melódico), a produção de Pretty Vacant de Chris Thomas é quase milagrosa! Com forma absolutamente explícita e colocação de percussão, ele testa cuidadosamente a capacidade dos alto-falantes de formar uma imagem coerente de toda a cena.