História do álbum "Time" (1981): Orquestra de Luz Elétrica (ELO)

No início dos anos 80, a ELO havia mudado consideravelmente quando comparada ao início de sua viagem. A dissonância é particularmente forte quando comparada com o trabalho de The Move of the final dos anos 60, que tinha substituído a rocha de massa inglesa por uma rocha distinta à base de riff sem peças solitárias. Na virada da década, após o surgimento de Geoff Lynn, a ELO foi vista por The Move leader Roy Wood como uma oportunidade de buscar uma nova idéia - combinando efeitos do mundo do rock com clássicos musicais. Houve um tempo em que os lucros da The Move feitos a partir de gravações de estúdio foram gastos inteiramente em álbuns da ELO. Eram dois projetos ao mesmo tempo: os jovens estavam tão sobrecarregados de emoção e de desejo de realização. A idéia foi original e continuou após a saída de Roy Wood, embora Lynn, que assumiu a liderança, estivesse mais inclinada para o rock'n'roll. Mas violinos e violoncelos continuaram a distinguir a ELO por muito tempo, gravando arranjos rock de clássicos em paralelo com as peças de guitarra. Tudo isso garantiu o sucesso com os ventiladores.

Gradualmente e discretamente, a banda se inclinava para o lirismo. No final dos anos 70, ele havia feito uma tentativa de dar motivos de discoteca organicamente - estava "em tendência" na época. Como muitas outras, a banda também passou por uma loucura punk, mas este período de síntese havia terminado por volta de 1981. O álbum "Time" foi um poderoso avanço: foi uma combinação de rock e pop. Os sintetizadores desempenharam um papel ativo, e mesmo o baterista estilo máquina de tambor não reduziu a densidade e virtuosidade do som.

A idéia do álbum

O álbum foi concebido como um álbum conceitual, na tradição da ELO. Seu tema era as viagens no tempo. O prólogo foi a canção "Twilight", onde foi feita uma aplicação para um novo som - os sintetizadores dominaram, a composição da canção permaneceu clássica (na forma de verso-coral), mas a variedade de melodias era muito ampla, com polifonia vocal. Os violões permaneceram em algum lugar ao fundo, sem partes solo. Foi como uma versão melhor de The Move, mas com uma carga otimista. Lynn voltou às raízes novamente, apenas em um novo giro, completando o refinamento do Roy Wood e as intenções da The Move.

Após o prólogo e a percussão de "Yours Truly 2095", a música "Ticket to the Moon" começou e se tornou um sucesso. É como os ecos do passado: os sintetizadores estão ausentes, mas a parte do piano é cativante. Os trechos de violão, o violino e o tom de Mick Kaminski são tais que ficam na memória quase imediatamente. Uma pequena inserção coral sinth-polyphonic no meio da apresentação nos traz de volta à realidade a partir do álbum dirigido aos futuristas, mas a própria canção fornece energia neste novo mundo, cheio de mistério e incerteza.

Com a conclusão do fragmento lírico não há uma corrida para o mundo ilusório do futuro, os músicos de repente se aprofundam ainda mais nas origens e produzem a canção "The Way Life's Meant to Be", soando no estilo Buddy Holly do final dos anos 50 com violão acústico, apenas com um som mais moderno. Isto é repetido do outro lado com "Hold On Tight", como se fosse cantado por Roy Orbison em ritmos disco, mas em um estilo rock'n'roll precoce com um poderoso trecho de guitarra e sob o piano.

O lado "A" conclui com "Another Heart Breaks", uma melodia de sintetizador em uma chave menor que reduz a excitação das fantasias do futuro. A canção gravita em direção ao rock avançado, e a máquina de bateria recém surgida não amortece esta impressão.

O segundo lado começa com a impressionante e grandiosa "chuva está caindo", com o prólogo como uma peça para piano, mas criando um sentimento de outro mundo através das modulações dos solos. O piano é substituído por sintetizadores, envolvendo a parte vocal. A composição é cheia de lirismo, enquanto o menor começa a se acumular e cria uma certa tensão. O final é uma discoteca bastante pesada, que é um fragmento único do álbum.

Notas apocalípticas são substituídas por um novo nascimento em reggae leve - "The Lights Go Down". Toda a paleta de estilos, realizada pelos músicos, se funde organicamente em algo inteiro. A banda superou a si mesma: eles combinaram o inquebrável - o espectro de estilos, padrões rítmicos e traços de gênero, às vezes contraditórios. Isto é verdadeiramente único, e certamente representa a peça central do álbum, o clímax.

No meio do segundo lado, outra faixa mega-popular, "Here's the News", é gravada. Seu início é o som dos sintetizadores, e esta base permanecerá ao longo de toda a composição. No entanto, é arte-rocha. A seção rítmica e os percussionistas nos momentos de alta tensão mostram isso. A voz de Lynn é tensa e emocionante, o riff do sintetizador é ouvido em diferentes níveis e em diferentes variações, mas duplica a mesma sintagma musical uma e outra vez.

Esta é uma canção que ilustra com clareza: o papel da ELO no desenvolvimento da música eletrônica é realmente grande. Eles permaneceram distintos e mantiveram sua singularidade.

Aqui está a notícia, o quadro assustador do futuro é recriado de forma bastante repulsiva, mas a canção que se segue compensa este sentimento ao acreditar em um representante do novo século. A canção título é "21st Century Man" e se parece muito com um final, embora se siga uma seqüência. A canção dá a impressão de ser acústica, embora a presença de sintetizadores seja claramente audível ali, mas o som acaba sendo absolutamente limpo e forte. Como isso é possível? Os sintetizadores são como se pertencessem ao grupo de violinos e, portanto, seu som é apropriado.

O prognóstico do homem do novo século é seguido por "Hold on Tight", uma composição nostálgica do tempo irrevogavelmente passado de Roy Orbison. Na faixa anterior pode-se sentir o som brilhante de fragmentos melódicos, prólogo e epílogo, e o humor geral desta canção é ascendente, é como uma soma. Entretanto, os membros da banda decidiram criar uma composição diferente. De acordo com a idéia conceitual do álbum, o ciclo termina com o epílogo, onde as dinâmicas transições "Hold on Tight" são suaves. O epílogo duplica o som do início do "Twilight" e do "21st Century Man", mas com a voz e o solo de guitarra ao fundo, é outra referência marcante ao rock progressivo. É difícil encaminhar a banda para este gênero, mas seus motivos e influências no trabalho dos músicos da Electric Light Orchestra são muito tangíveis.

O segredo e o sucesso do álbum

Tudo isso fala do fenômeno ELO em um ano bastante difícil na história da música em 1981. Nos anos 80, todo fã de rock doméstico e até mesmo de heavy metal não tinha absolutamente nenhum problema em pegar este álbum e colocá-lo em sua lista pessoal. Muitas pessoas não tinham idéia do tipo de música que a banda tocava no início dos anos 70 e a que gênero ela pertencia. Entretanto, os músicos criaram algo que merecia a atenção de todos: não mesmo em um estilo rock, mas atraiu e, por um certo momento, reconciliou fãs de estilos musicais completamente diferentes. E esse é o maior mérito: em ampliar os horizontes musicais de toda uma geração, encarnando um ecletismo vibrante e distinto em uma só. Este álbum é realmente uma viagem impressionante através do tempo, e um salto para o cobiçado futuro imaginado por aquelas pessoas distantes dos anos 80. O álbum soou e ainda soa muito profundo, preciso, sincero e sua relevância não diminui com o passar do tempo. Trata-se do fato de que contém significados importantes, e não apenas para uma geração, mas para muitas.