Tudo sobre a canção "Paint It Black": história da criação, significado, som

Os fãs estão sempre tentando encontrar significado em cada palavra cantada por seu músico preferido. E assim foi com a canção "Paint It Black" (Pintar de preto) Os Rolling Stones, cuja mensagem os fãs ainda estão ponderando até hoje. Além disso, nesta composição pouco convencional, pouco característica de The Stones, Brian Jones acrescentou importante Um componente que influencia a história posterior da música psicodélica - o uso de atípico instrumentos.

Como uma canção criado por músicos e o que influenciou a nova rodada da história da banda mais do que qualquer outra coisa, assim como significando O lendário "Paint It Black" é o tema deste artigo.

O processo de criação de

Embora Mick Jagger e Keith Richards sejam creditados com a escrita da faixa, o som do futuro cartão de visita da banda foi influenciado por todos Pedras. Keith criou originalmente a melodia para a letra escrita por Meek, mas tinha um som menor e um ritmo lento. De acordo com uma versão, terminar a canção e lançá-la em uma versão bem conhecida foi ajudada pelos outros membros.

Baixista Bill Wyman A banda mostrou um padrão rítmico, discutido primeiro com o organista Eric Easton. Havia um órgão Hammond no estúdio de gravação onde os Rollings funcionavam, e Wyman tocava o baixo deitado no chão, pedalando a um ritmo rápido. Ele foi acompanhado por um baterista Charlie WattsO enigma da canção está completo, com a captação do ritmo formado. O principal arranjador da banda na época, Brian Jones, tinha algumas coisas a acrescentar pinceladaspara criar a versão final da obra-prima psicodélica da banda.

Fonte de inspiração

Mick Jagger não colocou significados ocultos em suas falas, e em algumas entrevistas até mencionou que para a letra da canção não era inspiração particular. De acordo com a lembrança do gerente do The Stones, Andrew Lowe Oldham, a canção não levou a lugar nenhum e não foi particularmente bem sucedida. não profetizou.

No entanto, o leitmotiv da composição foi depressão O personagem principal, e o conseqüente desejo de pintar tudo no mundo de preto. Aqui é expresso o desejo de que o mundo inteiro combinado ao estado de espírito do herói. Um ponto importante para entender esta composição é que, na época, os Rolling Stones eram ídolos dos jovens em pé de igualdade com os Beatles. A diferença entre os dois monstros da invasão britânica foi o reflexo nas canções de The Rolling Stones contraditório sentimentos de adolescência, desânimo, uma visão mais escura do mundo.

Os fãs refletiram sobre o texto, anexando-lhe também outros significados. É aqui que entra em jogo um tema muito pesado de destruição um ente querido, e com esse pensamento as palavras parecem assumir um tom um pouco doloroso obsessõesQuando o herói da canção tenta encontrar o luto em tudo o que é comum.

O significado do caminho para as pessoas cujas vidas foram tocadas pela guerra continua sendo um ponto importante no Vietnã. Quando o single saiu pela primeira vez, a luta já estava em pleno andamento. Esta especulação não foi promovida ativamente até os anos 80, quando foram lançados os primeiros filmes de guerra. Notavelmente, os combatentes que voltavam da frente falavam sobre como exatamente A composição transmitia o estado de espírito de todas as pessoas que estavam em guerra.

Recheio lírico

Apesar dos muitos significados da canção, é claramente o tema que é ouvido nas linhas de Jagger falecimento o amante do personagem principal. Ele vê literalmente todos os adereços destinados a adeus com o falecido:

Objetos de luto que evocam a melancolia do herói tornam-se Investigação o estado interior do herói. Ele olha para dentro de si mesmo, tentando se relacionar com este facilmente, mencionando: "Como o parto, acontece todos os dias". Só que isto não poupa de mais depressão, descrito explicitamente nas linhas a seguir:

Ainda mais dirigido o protagonista sente quando contempla o mundo ao seu redor: não pode se dar ao luxo de olhar para outras meninas até que sua tristeza tenha passado e sua amada ver ele mesmo ao pôr-do-sol:

Os paralelos que o herói estabelece entre tudo o que o cerca e sua perda são ainda mais fortes enfatizar sua dependência destes sentimentos, da escuridão que o impede de deixar ir e aceitar esta tragédia. A pessoa tem a sensação de que ele mesmo não quer da escuridão e de volta ao mundo saturado, então em protesto ele deseja pintar por cima da porta que leva ao mundo exterior também.

Som fenomenal - qual é seu segredo? 

Em meados dos anos 60, a banda viveu em Fiji por um tempo. Em uma entrevista, o guitarrista Keith Richards mencionou que durante a viagem, Brian Jones descobriu Índio и Oriente Médio cultura. Além de introduzir címbalos, marimbas e castanholas na música de The Stones, Jones coloca grande ênfase em sitaruque os Beatles estavam usando extensivamente em suas músicas na época.

Primeiro, Brian inspirado por A "Norwegian Wood" de George Harrison na cítara, e uma semana depois o Homem de Rolos já estava tentando encontrar o som de um instrumento de cordas que seria perfeito para "Paint It Black". Com o som da cítara, o músico eloquentemente destacou a linha vocal e tocou uma introdução incomparavelmente ominosa.

Com o advento da cítara, a composição assumiu um estilo de raga-rockA bassline da banda é pesada, e a misteriosa melodia de Brian Jones e o canto de Jagger levarão o ouvinte a um mundo do Oriente. Uma linha de baixo pesada, a melodia enigmática de Brian Jones e o canto levemente desagradável de Jagger transportam o ouvinte para o mundo do Oriente, o que marcará uma clara indo além rock and roll "clássico".

O esquema metafórico de cores da canção é claramente sorteios a figura de um homem sofredor. O herói rejeita resolutamente todas as outras cores, deixando a si mesmo apenas com preto, significando desespero sem um lampejo de esperança. É importante ressaltar que "Paint It Black" foi uma das faixas principais do álbum "Aftermath", algumas canções das quais também correspondem a O tema da desolação e da saudade. Poder-se-ia dizer que a composição faz parte de trilhas conceitualmente relacionadas.

Deve ser dada especial atenção à medida em que cultivado músicos com esta canção. Foi a saída deles para a reelaboração infantil de composições blues de autores famosos, e um passo em direção a uma música mais rico e música intensa graças à habilidade de Brian Jones de dominar novos "não-clássico". para instrumentos de música rock.

Também é impressionante contrasteA canção traz consigo. Aqui, os vocais resolutos de Jagger são resolutamente entrelaçados com uma melodia manhosa e rítmica, e a letra, dando uma triste história de sentimento, iluminado contra o pano de fundo da tela musical da composição.