Os truques do guitarrista Keith Richards para coroar o violão

Keith Richards com Mick Jagger foi no leme dos Rolling Stones por quase seis décadas, caindo assim nas fileiras dos guitarristas, mais longo todos jogando no mesmo grupo.

É pelo autor uma série de grandes riffs de guitarra: isto fez do músico um dos pioneiros dos cenários de guitarra alternativa na música rock, junto com Jimmy Page, de LZ, e outros músicos populares.

Ele também introduziu o mundo no pedal distorção. Sim, sim, o mesmo Maestro Fuzz-Tone, do qual Keith é o endoser e que, graças a ele, conseguiu reconhecimento entre os guitarristas do mundo inteiro.

Muitos jovens músicos, especialmente guitarristas, são inspirados por Os Rolling Stones e o músico Keith Richards em particular, e estão ansiosos para tocar música como ele é. E mais, algumas pessoas saiba tocar o violão eletrônico apenas para tocar composições imortais das Pedras.

Se você é um desses músicos, este artigo perfeito é adequado para você, porque aqui tentamos quebrar como Keith Richards conseguiu alcançar aquele som de guitarra incomum que ouvimos nos sucessos da banda.

Rasgando todo o excesso

Keith fez um movimento que o colocou na categoria de "violonistas loucos" - ele retirado de seu violão uma sexta corda e conseguiu uma corda G aberta. Uma idéia engenhosa que o salvou de ter que geléia o sexto fio, que ele raramente usa. Para manter a sexta corda fora do som onde ela não deveria estar, ela simplesmente rasgar do violão, como o vídeo abaixo demonstra lindamente.

A propósito, Keith Richards não foi o único músico que pensou em arrancar as cordas de sua guitarra, mas geralmente os roqueiros arrancavam outros cordas. A corda G aberta foi uma novidade e permitiu que os Rolling Stones alcançassem um som distinto e reconhecível.

A afinação Open G revolucionou o som de The Stones: sem ela não seria nem Honky Tonk Women, nem Brown Sugar, nem Start Me Up.

Os anos 60 chegarão ao fim e esta marca registrada Keith's conduzirá A banda é uma parte do que Richards chamou de "a velha arte do swing" - duas partes de ritmo independentes, mas interligadas, que ele tocou com Mick Taylor e, a partir de 1974, com Ronnie Wood.

Em seguida, o estilo de riff de Keith, tanto no G aberto quanto nos ajustes padrão, e então exemplo como Keith e Ronnie criam um ritmo de assinatura a partir dos dois violões Stones.

O estilo do riff de Keith: jogando como The Rolling Stones

Riff 1 usa uma corda G aberta (D-G-D-G-B-D), então você precisará realinhar seu violão. Isto é muito fácil de fazer: solte a primeira, quinta e sexta cordas por um tom (dois trastes).

Keith toca muitos riffs, usando dois principais formas de acorde: uma forma maior (por exemplo, D maior na medida 3) que você prende com seu primeiro dedo na barra; e outra forma maior que parece um sétimo acorde menor no ajuste padrão (por exemplo, G/D na medida 3 parece Em7 na escala padrão).

Riff 1 (sistema G aberto)

Para tocar notas na primeira e terceira cordas ao mesmo tempo, use a Picareta de frango (uma combinação de palheta e dedo tocando). Bata a terceira corda com o plectrum e simultaneamente puxar a primeira corda com um de seus dedos livres.

Riff 2 (formação padrão)

Este exemplo demonstra as cordas e arpejos alternados que são típicos das baladas de pedra. A 16ª nota na primeira medida é melhor tocada em traços alternados, como mostrado em na ilustração. Durante o arpejo na medida 3, as notas do acorde Fsus2 devem se sobrepor.

Stones estilo guitarra de dois ritmos

Estes dois exemplos mostram como Keith cria peças rítmicas interligadas com Ronnie Wood.

Riff 3 é o riff principal e é realizado em uma corda G aberta no estilo de Keith Richards. Aqui não As novas formas de acordes utilizam as mesmas formas principais que no riff 1, apenas em uma posição diferente na placa do dedo.

Riff 4 - é a segunda parte rítmica, desempenhada em uma formação padrão no estilo Ronnie Wood. Observe como as pausas dos dois violões ocorrem em lugares diferentes - isto dá espaço para cada violão soar e formar corporativo O estilo de balanço das pedras.

Para tocar um acorde em C, basta colocar seu dedo indicador no quinto traste. Mantenha seu primeiro dedo no lugar e depois acrescente seu segundo e terceiro dedos para formar o acorde F/C (nas barras 1 e 2). Nos bares 3 e 4 adicionar com o terceiro dedo uma nota adicional para o acorde B-flat.

Quando você tocar o acorde F, mantenha seu primeiro dedo na barra no quinto traste, depois você pode apenas arrancar seu segundo e terceiro dedos para tocar o acorde C. Rápido suplente dois acordes, puxados e martelados.