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Hotel California (1976) - Eagles - Hotel California - Tudo sobre a canção...

A história dos Eagles e seu álbum mais famoso, Hotel California.

História da Canção: Hotel California (1976) - Eagles

O álbum "Hotel California" é o quinto na carreira dos americanos que formaram os Eagles. Foi liberado pela Asylum Records no final de 1976. É interessante que é também a primeira entrada da banda sem o falecido Bernie Lydon, membro fundador da banda, e o baixista e vocalista Randy Meisner. Mas com Joe Walsh a bordo. "Hotel California" foi o álbum que tornou os Eagles famosos em todo o mundo - ele quebrou todos os rankings de sucesso mundial (estima-se que mais de 16 milhões de cópias foram compradas somente nos EUA).

Um olhar sobre a história das Águias

Faixa das águias
Faixa das águias

Bernie Lydon ficou desapontado com a direção que a banda havia tomado no final dos anos 70. Desde o início da banda, ele foi atraído pelo próximo e querido country-rock e bluegrass, mas a partir do 3º álbum "On the Border" (1974), a banda estava se movendo constantemente em direção ao mainstream do rock. Nem os sucessos financeiros, nem as apresentações de concertos em estádios lotados trouxeram alegria.

"Tudo o que preciso é do sol, do mar, um pouco de vinho e da minha velha senhora".

Como se para confirmar sua condição, Lydon deixou a banda no final de 1975. Há aqueles que afirmam: antes de finalmente se despedir, ele derramou cerveja no topo da cabeça de Glenn Frye, embora o motivo seja desconhecido.

Faixa das águias
Faixa das águias

Não havia janelas na agenda da banda para o ano seguinte: era uma agenda dinâmica e ocupada, então foi necessário encontrar apressadamente o primeiro guitarrista, literalmente dentro de uma semana. O que foi um sucesso: Joe Walsh, um velho conhecido dos caras e um excelente músico, juntou-se à banda. E as negociações para que ele entrasse para a banda já estavam em andamento muito antes de Lydon sair.

Bernie Lydon Musician
Bernie Lydon Musician

Fry admitiu mais tarde que a banda tinha evitado espalhar os rumores controversos. Inicialmente, foi planejado que Bernie substituiria Joe durante shows na Austrália e Nova Zelândia. Entretanto, de alguma forma, as informações vazaram e começaram a circular rumores de que Joe estava planejando sair e que a banda estava prestes a se dividir. Cerca de um mês e meio antes de Bernie deixar a banda, tornou-se evidente que sua partida era apenas uma questão de tempo. As conversas dentro da banda vinham sendo realizadas desde 1975. Ninguém estava procurando um substituto na época: era difícil pensar que alguém se encaixaria tão perfeitamente quanto Joe. E os quatro músicos não estavam mais satisfeitos; a formação de cinco membros era mais confortável e familiar.

Quando Joe Walsh apareceu, a face das Águias mudou completamente. A direção do countryrock com um estilo rocker guitarra foi substituída pelo rock 'n' roll. Mas Walsh interpretou a rocha de forma muito ampla, sem abandonar a suavidade e a melodia que marcaram as Águias. Foi um novo fluxo - e um desenvolvimento importante para ambos os lados: a banda expandiu o material que eles trouxeram, enquanto o próprio Walsh acrescentou uma dureza e um foco nas composições que antes não as tinham caracterizado.

As Águias
As Águias

É difícil de acreditar, mas foi Walsh quem encarnou a imagem que os músicos há muito procuravam. Lançando álbum após álbum, eles queriam cimentar sua imagem de macho confiante, pisoteando o mundo, mas com grandes corações, negando tudo menos o principal. Entretanto, não foi fácil se livrar da pátina de Hollywood, então as Águias pareciam os cowboys do quadro, sem multidimensionalidade e profundidade.

As primeiras apresentações da banda com Joe Walsh foram como algo esquizofrênico. Algumas canções antigas foram tocadas e então o público foi apresentado a Joe Walsh, que então brilhou em um dinâmico James Gang ou número Barnstorm, as bandas das quais ele costumava fazer parte. Isto foi então substituído por composições de Águias ligeiramente amadurecidas. Havia muitos fãs de Eagles na platéia que não entendiam de onde e como Walsh tinha vindo. No entanto, havia alguns poucos fãs Walsh, mas barulhentos, que esperavam ansiosamente pelo fim do material dos Eagles, para que seus favoritos subissem ao palco.

Quando Lydon partiu, a Asylum Records, a empresa que publicou os álbuns da banda, temia força maior: afinal de contas, o fundador da banda tinha partido. Portanto, foi decidido fazer um balanço de todos os anos de trabalho. O resultado foi a primeira compilação do Eagles, que foi chamada de "Seus Maiores Acertos", 1971-1975. E tornou-se muito mais famoso do que os outros álbuns. Foi um sucesso estrondoso, o ranking de vendas nunca foi batido em toda a história dos Estados Unidos. Somente na América, vendeu mais de 29 milhões de cópias, mais de 42 milhões em outros países.

Álbum do Hotel Califórnia

Capa do álbum "Hotel California
Capa do álbum "Hotel California

Um sucesso tão retumbante pairava no fundo da mente da banda enquanto eles gravavam um novo: os músicos tinham que se superar para competir com as vendas de "Seus Maiores Sucessos". Em parte por esta razão, a gravação do álbum "Hotel California" se arrastou em intervalos desde a primavera até o outono de 1976. No verão, a banda teve que fazer uma turnê nos Estados Unidos para que o público não esquecesse os Eagles, e falar sobre a saída da Lydon nunca cessou, causando uma onda de interesse na comunidade musical, afetando negativamente a reputação da equipe. O maior guincho foi a parte final do álbum, que foi gravada na estrada.

Don Henley
Don Henley

Como Don Henley lembrou mais tarde, "Tivemos que terminar de gravar desde o início da turnê". Tocaríamos três concertos em cidades diferentes, apanhávamos um avião para Miami, e lá escrevíamos até as seis da manhã. Depois, voaríamos para outro lugar para atuar. Foi assim que o trabalho terminou. Nem sequer estávamos no estúdio quando as duas últimas músicas se juntaram. Shimchik os colocou juntos sem nós e nos deixou escutá-los em algum lugar ao longo do caminho.

A nova vibração que começou a ser sentida após o aparecimento de Joe Walsh foi sentida a partir dos sons de abertura da primeira música "Hotel California". O ritmo, típico de seus números solo e sua participação na "Barnstorm", estava se fazendo sentir. O solo familiar de guitarra cruzada nos dois instrumentos, Joe Walsh e Don Felder, foi uma revelação e um verdadeiro avanço para a banda. Don Henley falou sobre a composição e o álbum:

"Este foi o ano do 200º aniversário dos Estados Unidos e, ao mesmo tempo, nossa resposta. Era também sobre os irrevogáveis anos 60, sobre a decadência e o escapismo que experimentamos nos anos 70. Até meados da década de 1970, era como se estivéssemos fugindo da realidade. Foi uma crise enquanto procurávamos algum tipo de inspiração, como os Beatles ou algo parecido.

A composição "Hotel California" recria de forma viva os riscos do showbiz brilhante. O personagem principal fica em um hotel em uma longa viagem, cuja pomposidade chamativa se torna um terrível beco sem saída: não há saída. A associação é com uma banda de rock, indo do idealismo miserável e do trabalho do suor à opulência e ao sucesso, com uma total falta de vontade diante da todo-poderosa máquina financeira.

A canção "Hotel California" tem sido parte integrante do repertório dos Eagles desde os seus primeiros dias. O sucesso bateu recordes da Billboard por uma semana inteira em maio, em 1977. Três meses após seu lançamento, a RIAA registrou sua milionésima venda consecutiva. Em 1977, o grupo recebeu um Grammy para o "Hotel Califórnia", votado Record of the Year. Os músicos estavam ausentes da cerimônia: Don Henley não reconheceu particularmente tais eventos.

O show da banda com o álbum "Hotel California
O show da banda com o álbum "Hotel California

Esta canção tem sido apresentada em várias pesquisas e listas de classificação. Por exemplo, a revista Rolling Stone classificou-a em 49º lugar entre as 500 melhores canções da história da música. Foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll como uma das 500 influências do Rock and Roll. A revista Guitar Magazine classificou a parte solo em 8º lugar entre os melhores solos de violão, e a revista Guitarist Magazine elegeu-a como a melhor em sua pesquisa de opinião pública.

Cada um dos membros da banda reconheceu que a chegada de Joe Walsh havia dado um novo fôlego ao desenvolvimento da banda. O potencial vocal e instrumental de todos tinha aumentado em uma ordem de grandeza em comparação com sua experiência musical anterior. O álbum "Hotel California" atordoou até mesmo aqueles que claramente não se identificavam como fãs da banda. "Os Eagles foram subitamente reconhecidos pelos críticos de música, e a banda foi saudada como uma das melhores bandas de rock americanas.

Aquele Hotel California (The Beverly Hills Hotel-exterior-Setembro de 2009)
Aquele Hotel California (The Beverly Hills Hotel-exterior-Setembro de 2009)

O hotel cuja imagem está impressa na capa é o Beverly Hills Hotel, conhecido como Pink Palace. Aqui você poderia ver com freqüência algumas das estrelas mais brilhantes de Hollywood: Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich e outras. O hotel é uma lenda. Foi fotografado por David Alexander. Não foi uma foto fácil: aconteceu no auge da vida do hotel. O fotógrafo sofreu durante horas a fio em um elevador de carro, empoleirado no 18º andar acima do Sunset Boulevard, tentando capturar o pôr-do-sol repetidamente através das largas palmeiras.

Glenn Fry explicou a história por trás da capa da seguinte forma: "O Hotel California é ao mesmo tempo elegância e decadência. O outrora luxuoso tornou-se descuidado. É como se você entrasse em um corredor que parece luxuoso, mas quando você olha de perto, você vê paredes bastante planas e candelabros baratos justapostos ao luxo.

O tema da saciedade e da perda de interesse pela afluência ressurge novamente em "A Vida na Pista Rápida". A imagem da via rápida na canção é a via mais à esquerda da rodovia, muitas vezes uma estrada com pedágio na América, e muitas vezes usada apenas por pessoas ricas. Eles parecem ter sorte à distância, especialmente se você olhar para eles através do prisma de um homem de meia-idade. Tal metáfora reflete o significado da frase "vida na via rápida": é o afluente e cheio de uma sucessão de imagens vívidas dos ricos. Sinônimo de "jet set" - derivado de "avião a jato" - é "audiência a jato" - o círculo limitado dos ricos que pagam viagens freqüentes, café da manhã em Paris, almoço em Londres e assim por diante. A "Vida na Pista Rápida" subverte a idéia de "Viva Rápido - Morra Jovem", onde a principal vantagem é a capacidade de se manter enérgico o tempo todo, como as baterias do Energizer. E isso faz muito pouco sentido. Mas esta idéia fantasmagórica requer uma corrida perpétua, gastando energia e energia, e depois vem a fadiga selvagem, ou dor, ou amargura de esperanças não satisfeitas, tudo isso envenena a existência de alguém.

Foto do interior do CD "Hotel California".
Foto do interior do CD "Hotel California".

A composição foi confiada a Joe Walsh para terminá-la. Um dia, enquanto faziam uma pausa para fumar após a corrida, os músicos notaram um riff tocado por Walsh apenas por diversão. Ele foi convidado a continuar. E depois houve uma canção. Trata-se de um casal rico de sucesso que amava a "vida na via rápida", perseguindo esta idéia atraente. Aos poucos o casal foi se viciando em drogas ("linhas no espelho, linhas no rosto" - resíduos de cocaína de uma substância inalada, rugas do envelhecimento rápido) e estupidamente morreu na estrada.

Conversando com um jornalista da BBC em 1981, disse Glenn Frye:

"A canção mostra o mito da vida de Los Angeles com sua parafernália obrigatória do tipo Porsche e sua festa incessante. Tudo isso, infelizmente, substitui a realidade para muitos. A canção não tem protótipos - ela adverte sobre os postes para os quais você mesmo pode dirigir".

Em resposta a um comentário de que os membros do grupo poderiam ter tido as mesmas manifestações, Frye se casou:

"Sim, talvez, mas é bom que tenhamos percebido a tempo: festejar e acelerar carros não são um método ou um fim em si mesmos. É muito superficial para fazer sentido, e todos nós percebemos isso juntos.

No início da canção, a "vida brilhante" é aceita. O casal, tão apaixonado pelo bom sexo, é bastante satisfeito e bem sucedido no início. Mas mais tarde, o declínio começa.

Fry confessou: "Eu realmente gosto deste tipo de vida. É edificante, mas há armadilhas. Se você cair nela, há um risco de queimar antes de deixar qualquer coisa para o mundo.

A sensação de equilíbrio entre a tentação do brilho e o impasse do absurdo é a idéia chave de todo o álbum, com o mesmo enredo repetido nas composições "Wasted Time" e "The Last Resort". Falando sobre esta última canção, Fry observou:

"Se o homem não for tratado, ele pode destruir o céu também, pois destruiu tudo o que foi dado de cima na terra".

Concluindo seu monólogo, Fry acrescentou:

"A idéia por trás do Último Refúgio, entre outras coisas, está enraizada no fato de que já há muito tempo descobrimos toda a terra - não há mais nenhuma descoberta por descobrir. Nós simplesmente não temos para onde fugir, precisamos viver e prosperar aqui. Temos um dever de cuidado até este ponto do mundo. "Hotel California na minha mente é o nosso trabalho no lixão da América. A Califórnia é o centro de todo tipo de problema imaginável, e é por isso que o mundo inteiro é como a Califórnia".

Parte da capa do Hotel California
Parte da capa do Hotel California

Naturalmente, o álbum foi o número 1 nos Estados Unidos. As composições "Hotel California" e "New Kid in Town" ganharam prêmios Grammy. O próprio álbum também foi nomeado Álbum do Ano em 1977, mas foi derrotado pelo absolutamente incrível "Fleetwood Mac - Rumours". "A Rolling Stone colocou o "Hotel California" no 37º lugar entre os 500 melhores álbuns da história da música. E a canção, cujo título também serve como título do álbum, está em 49º lugar no Top 500 de toda a história da música.

A versão inicial da edição incluía um poster esticado (aprox. 83 cm por 28 cm) com fotos de todos os cinco membros das Águias. Nas ranhuras de entrada do registro o selo: no primeiro lado - "Is It 6 OClock Yet?", no segundo - "V.O.L. Is Five-Piece Live" - ou seja, a composição "Vítima do Amor" inclui cinco peças gravadas ao vivo, sem qualquer sobreposição.

Esta edição criou um nicho para si mesma na história da música!

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