Ekaterina Batrakova - entrevista: sobre a carreira e os planos futuros

O correspondente da Fuzz Music conversou com o cantor de rock que está ganhando fama Katya Batrakovacujas músicas estiveram (e ainda estão) repetidamente entre as principais recomendações dos principais serviços de streaming.

- Você começou como pianista com um repertório acadêmico. Foi uma escolha consciente? Você gostou de praticar e o que conseguiu?

- Foi uma escolha consciente, tenho uma educação clássica (Gnessin Moscow State Music School + Maimonides Academy), ainda estou envolvido com música acadêmica, mantenho a forma, dou concertos, às vezes participo de competições e dou aulas. Ainda faço isso com prazer. Houve um período em que eu estava ativamente envolvido na organização de concertos e festivais. Fizemos vários concertos com minha equipe dedicados a compositores russos, e até toquei Kuryokhin em um deles (sorri).

- Como o rock entrou em sua vida? No início, ele não estava em conflito com a música clássica?

- Chegou na mesma época, ahahaha! Comecei a ouvir rock graças aos meus irmãos mais velhos - eles costumavam colocar fitas cassete na época, depois discos com músicas novas - quase na mesma época em que comecei a estudar piano. Dificilmente vou abrir os Estados Unidos, mas boa parte dos músicos acadêmicos ouve rock de qualidade

- Que momento você considera ter sido o ponto de partida de sua carreira como cantor de rock?

- Essa é uma pergunta bastante complicada. Provavelmente, depois de apresentar minhas próprias músicas no "Garkundel" de Oleg Garkusha. Eu vim sozinho, com desvantagens e sem o apoio de músicos, embora Yura (Ivan Turist) estivesse sentado no salão, torcendo por mim. Foi assustador, mas foi o primeiro passo e uma experiência incrível.

- Como seu estilo, apresentação e imagem mudaram ao longo do tempo? Houve artistas e bandas que os influenciaram de alguma forma?

- O tom mudou e continua mudando em direção a um som mais pesado. Muitas das primeiras músicas são bem românticas. E provavelmente tudo continuará mudando, é normal para o ser humano, nós mudamos. A única coisa que sempre manterei é a sinceridade com o ouvinte, o amor pelo que faço e a simplicidade.

 - Sei que você se comunicou com o famoso Ivan, o Turista (Yuri Saltykov) e que ele lhe deu alguns conselhos. Pode me dizer quais foram essas recomendações e como elas foram úteis em sua vida e em seu trabalho criativo?

- Somos amigos e estou feliz por ter uma pessoa tão talentosa e maravilhosa em meu círculo. Não vou compartilhar meus conselhos, é claro (sorri), só vou dizer que a perspectiva de vida e a criatividade de Yuri me ajudam a seguir em frente, com um sorriso, apesar das muitas dificuldades. O apoio de companheiros mais velhos, o compartilhamento de experiências é algo raro e, portanto, caro (risos).

- Sergei Kurekhin, que graciosamente preencheu a lacuna entre a música acadêmica e o rock, concertos e apresentações, underground e mainstream, também teve uma grande influência sobre você. Você acha que existem figuras de escala comparável hoje em dia, e elas o influenciam de alguma forma?

- Não há nenhum e não haverá. Haverá outros. A escala da personalidade de Kuryokhin é grandiosa, mas ele viveu em seu tempo, onde era necessário. Não devemos esquecer que o talento de Sergey Anatolyevich também estava em sua capacidade de ORGANIZAR pessoas, bastante complicadas, em um sistema unificado, mesmo que por pouco tempo. Simbiose de tais personalidades em um palco... sim, isso faz muita falta hoje em dia. Lembro-me de que Alexei Aigi costumava dar concertos no Bolshoi Hall do Conservatório, com músicos que trabalharam com Kuryokhin e uma orquestra acadêmica. Nunca vi tantos olhos ardentes no BZK em minha vida, era incrível! A música de Kuryokhin é tão carregada de positividade e bondade, uma espécie de amor louco pela vida, que é de tirar o fôlego.

- Anteriormente, sua banda se chamava Wizardcrow, mas agora você se apresenta como BATRAKOVA. Qual foi a razão para essa mudança de marca e como o estilo do projeto mudou?

- Condicionado por minha decisão. A estilística do projeto não mudou muito, alguns aprimoramentos, alguma inclinação para a arte mais, para a reflexão. O rock não é apenas três acordes e protesto. O rock pode ser arte, assim como as pinturas de Salvador Dali ou os poemas de Garcia Lorca, por exemplo. O rock pode ser sobre amor, sobre humanidade.

- Você considera que seu talismã "totem" é um corvo, mas o EP "On the Verge" foi lançado sob o signo de uma raposa (nove caudas, pelo que entendi?). Como esses dois símbolos se combinam?

- A raposa na capa do primeiro álbum simboliza as pessoas que me inspiraram a criar. Por alguma estranha coincidência, elas tinham tudo a ver com raposas - apelido, animal favorito, totem, apelido na vida e assim por diante.

- "On the Edge" é uma história conceitual coesa sobre a luta contra os demônios internos. Por que esse tema e quais eventos de sua vida influenciaram essa história?

- Talvez se eu começasse a listar os eventos e as coisas que aconteceram comigo nos últimos anos e que foram habilmente embalados em minhas músicas, um livro não seria suficiente. As canções eram uma maneira de viver, de entender, de contar sobre isso, de escrever música. Quando passamos por provações, nos tornamos mais sábios. Ou simplesmente ganhamos experiência.

- Vocês conseguem manter essa conceitualidade em suas apresentações ao vivo? E como o som ao vivo difere do som do estúdio?

- De maneiras diferentes, às vezes funciona. Às vezes é muito difícil mentalmente - experimentar muitas músicas novamente. O som ao vivo é sempre melhor, porque há uma troca com os ouvintes, há sempre um elemento de novidade. E a improvisação não é cancelada (sorri).

- Sei que vocês também têm um programa de versões de capa. Pode nos contar mais sobre esse aspecto?

- Sim, eu faço isso. Eu gravo minhas músicas favoritas no piano, às vezes com vocais, às vezes sem. Gosto de solos de guitarra, que não soam autênticos no piano, então tenho que inventar algo novo, técnicas, passagens, soluções de algum tipo. Eu costumava fazer shows em que tocava apenas covers, as pessoas vinham para cantar "Kisha" e "Auktsyon" quando não era mainstream (risos).

- Em quais lançamentos você está trabalhando atualmente? Eles também serão conceituais e o que seus fãs ouvirão neles que seja fundamentalmente novo?

- Agora estou trabalhando em um novo álbum, que também será conceitual, mas o som e os temas serão muito pesados e incomuns, e as letras estarão mais próximas da ficção científica. Mas ainda não tenho certeza (risos).