Fireball: Como a diversidade musical pregou uma peça cruel nos experimentalistas do Deep Purple
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O Deep Purple é uma banda de rock da Grã-Bretanha que surgiu em 1968 em Londres. Eles são um dos fundadores hard rock e heavy metal, embora sua direção musical tenha mudado com o tempo. Algumas de suas músicas mais populares incluem "Smoke on the Water", "Highway Star", "Child in Time" e "Black Night". Seus álbuns venderam mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo. Em 2016, eles atingiram a Hall da Fama rock and roll.
Processo de criação e inspiração
O álbum "Fireball" tornou-se quinto Álbum do Deep Purple. Ele estava entre os dois grandes In Rock e Machine Head, e talvez por isso tenha ficado em sombras Essas duas obras-primas monumentais são como um vale entre dois picos. "Fireball" foi gravado em diversos A banda foi lançada de setembro de 1970 a junho de 1971 em estúdios em Londres e Munique. Ele se diferenciava dos anteriores por seu som mais inovador e diversificado, incluindo elementos de funk, country e clássico. O álbum também apresentou o primeiro uso do sintetizador Moog, tocado por John Lord. O trabalho recebeu positivo O álbum foi aclamado pela crítica e alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido. Entre as músicas mais populares do álbum estão a faixa-título, "Fireball", "Strange Kind of Woman" e "Demon's Eye".
Todos os cinco membros da banda: John Lord, Ritchie Blackmore, Ian Pace, Roger Glover e Ian Gillan são pelos autores músicas do álbum. Eles compuseram sete das oito músicas do álbum, bem como várias faixas bônus que foram lançadas posteriormente.
A única música que não foi escrita por eles é "Strange Kind of Woman", que substituiu "Demon's Eye" nas versões americana, canadense e japonesa versões de álbum. Essa música foi criada especialmente para o lançamento do single e é inspirada em real a história da "borboleta negra".
Experiências com som
O Deep Purple experimentou o som no álbum 'Fireball' em diversos direções. Ian Pace, por exemplo, saiu do estúdio com uma pequena com um tambor e batendo nela, ouvindo as mudanças de som; por fim, a bateria foi montada no corredor. A parte de Lorde no piano de "No One Came" foi retardadodepois ampliadas na fita, invertidas e sobrepostas aleatoriamente. A parte de Blackmore em "No No No No" provavelmente tem referências a Suggy Otisu (que, segundo Glover, foi a inspiração de Ritchie na época).
Lista de faixas
O álbum começa com a música tema "Bola de fogo". e o som do sistema de ventilação do motor funcionando no estúdio onde o álbum foi gravado, o que é imediatamente atraente. Quando o som da unidade de ar condicionado A jogada rápida e famosa do contrabaixo Ian Pace, que, como se fosse um bastão, leva ao famoso riff da música. Essa é a música mais rápido A música do álbum que, excepcionalmente, não contém um solo de guitarra. O solo que aparece aos 1:49 minutos da música é o solo de baixo de Roger Glover. Poucas pessoas sabem, mas a ideia para essa música foi "emprestada" da banda canadense Warpigque havia lançado "Rock Star" no ano anterior.
A partir daí, passamos para a segunda faixa - "Não, não, não."A música, com seus elementos de soul e blues, na qual Gillan prova sua impressionante vocal habilidades. A música tem um riff principal que é repetitivo e uma bela blues O solo de guitarra de Ritchie Blackmore com o solo de órgão de John Lord perto do final da música.
Terceira música "Olho do demônio"A música é provavelmente a mais "cativante" do álbum, e é provavelmente por isso que ela também divide o mesmo lugar com "Strange Kind of Woman", do lançamento americano. A música começa com um tom monótono do teclado O riff de Lorde e passa para um blues um riff que não pode deixar ninguém indiferente.
"Anyone's Daughter" (Filha de qualquer um) - uma das faixas mais incomuns e bem-humoradas de seu repertório. Se ela tivesse sido substituída por "Strange Kind of Woman", sem dúvida o álbum teria tomado outros rumos. alturas. Em termos de humor e som, a música não se encaixa bem na linha musical do álbum e da banda. Ela ficou negativo da maioria dos críticos e até mesmo dos próprios membros da banda.
O outro lado do vinil abre com uma música "A Mula"e os sons dos pratos de Pace, seguidos imediatamente pelos acordes alternados de Ritchie Blackmore. Exceto pela breve presença de Gillan no início da música, na verdade é instrumental uma peça que permite que todos os membros da banda mostrem seu virtuosismo. A bateria de Ian Pace, que lembra muito a execução de Os Beatles em "Tomorrow Never Knows", permanece durante toda a música como uma base sólida que permite improvise para o resto de seus companheiros de banda.
"Tolos" - é a música mais longa do álbum. Ela começa com tranquilo e o toque casual de Blackmore na guitarra, mas a "erupção do vulcão" propriamente dita ocorre aos 1:39. Ela começa com a voz potente de Gillan e um riff selvagem de guitarra, baixo e teclado. Não há dúvida de que se trata de épico um trabalho que mostra as incríveis habilidades do coletivo.
O álbum termina com uma música "No One Came" (Ninguém veio)que abre monótono O baixo de Roger Glover com uma introdução de Lord Hammond e a poderosa voz de Gillan. Aqui, também, vemos o habitual dualidade O longo solo de guitarra de Blackmore, seguido pelo solo de órgão de Lorde tocado sobre o riff principal da guitarra.
Especificidade do álbum é o fato de a banda tentar seguir direções muito diferentes. Há rock psicodélico ("The Mule"), hard rock ("Fireball"), blues-rock ("Demon's Eye") e até country-rock ("Anyone's Daughter"). Mas os músicos não consideram isso a experiência O álbum foi um grande sucesso: as músicas não alcançaram a popularidade planejada, e os próprios membros consideram que não foi seu melhor trabalho em comparação com outras músicas fantásticas. Ao mesmo tempo, esse álbum desempenhou um papel muito importante no desenvolvimento do som do Deep Purple no caminho para o próximo obra-prima - Machine Head.
