Os 7 maiores sucessos estrangeiros de 1985 de acordo com a revista «Fuzz Music»
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Na década de 80, a música estava experimentando seu máximo poderoso subir. Isto se deve muito provavelmente ao desenvolvimento da tecnologia, que posteriormente começou a ser introduzida cada vez mais na indústria musical. Os anos 80 foram uma época em que a música se tornou mais dançável e eletrônica, e os efeitos sonoros fizeram com que os ouvintes se lembrassem cada nota de esta ou aquela canção.
As trilhas ocidentais dos anos 80 se tornaram um verdadeiro patrimônio douradoos músicos de hoje são frequentemente atraídos por ela. O artigo de hoje vai se concentrar em principal os sucessos estrangeiros de 1985, que inauguraram uma nova era musical e ajudaram o cenário da música pop a novo nível.
Os hits serão mencionados por uma razão, lançamento que ocorreu em 1984: algum tempo após seu lançamento, estas pistas ativamente foram ouvidas pelos fãs e também apareceram em estações de rádio em várias ocasiões. Com o passar do tempo, sua natureza lendária apenas aumentado.
Modern Talking – «You’re My Heart, You’re My Soul»
O primeiro e talvez o mais importante, mais conhecida uma canção da dupla alemã Modern Talking foi lançada na Alemanha no outono de 1984. Após o lançamento deste single, os músicos literalmente acordaram famosos. «You’re My Heart, You’re My Soul» tornou-se popular quase 35 paísese na Alemanha, ela não se desviou do seu caminho para posição de liderança nas paradas musicais por pouco mais de um mês e alcançou o status de ouro.
A história por trás da pista começa com o grande desejo do músico Dieter Bohlen para registrar um verdadeiro sucesso. No início dos anos 80, ele escreveu uma canção para o músico Ricky King, que lhe deu um pouco de fama, mas que não lhe trouxe sucesso mundial. В 1983 Bolen conhece o cantor Bernd Weidung, que se tornará conhecido sob o pseudônimo Thomas Anders. Dieter estava procurando um músico que pudesse fazer os vocais em sua nova canção, e Anders acordado. Depois de um tempo, uma canção saiu de um duo desconhecido chamado Headliner, que após um lançamento mal sucedido ficaria conhecido como Modern Talking.
Uma segunda tentativa de gravar uma canção de sucesso foi «You’re My Heart, You’re My Soul»que os músicos fizeram completamente dentro do espírito da época - com um ritmo rápido e um dance-pop estilo. A canção também se tornou popular na então fechada União Soviética, onde o Modern Talking era considerado incrivelmente na moda música.
Bonnie Tyler – «Holding Out for a Hero»
No entanto, não foram apenas as canções pop que se tornaram verdadeiros símbolos dos anos 80. Em meados dos anos 80, a cantora galesa gravou seu sucesso mais famoso Bonnie Tylera banda é a primeira de seu tipo nos anos 70.
A vocalista quis deixar uma marca mais impressionante na história, então ela decidiu gravar uma faixa no estilo de rochae graças à sua voz rouca de marca registrada, ela conseguiu. Em 1984, o músico gravou uma canção chamada «Holding Out for a Hero»que se tornou a trilha sonora do filme «Footloose». A canção foi escrita pelo compositor e letrista Jmim Steinman, com quem a obra foi uma das chave fatores para Bonnie Tyler. Sem ele, ela não concordou em gravar o som.
No ano de lançamento, a pista estava nos gráficos de muitos países, chegando sempre ao top 40. Um ano depois, a canção foi republicado e atingiu o número um na Irlanda e o número dois no Reino Unido. Mais tarde, «Holding Out for a Hero» não só «o derradeiro hino da rocha»mas também será freqüentemente utilizada em publicidade e outros meios de comunicação.
Bruce Springsteen – «Born In The U.S.A.»
Outra composição rochosa que não deixou ninguém indiferente por causa de político histórico. Até hoje, Bruce Springsteen «Born In The U.S.A.». errado entendido canção, e por uma boa razão.
A composição foi escrita muito antes de seu lançamento: em 1982 o Springsteen já tinha «rascunho» opção. O músico gravou uma versão acústica da canção em seu estúdio de casa, mas seu empresário não gostou, pois não se enquadrava no tema do álbum então planejado. Nebraska. A idéia de «Born In The U.S.A.» foi semelhante ao tema «Vietnam»que foi escrito pelo músico há um ano.
«Born In The U.S.A.» tem sido freqüentemente chamado não-oficial O hino dos EUA, e após seu lançamento no álbum de mesmo nome, foi freqüentemente usado por políticos. Toda a atenção da mídia e do governo foi fixada no refrão, que «elogiado» a origem do herói da canção. No entanto, os versos que foram endereçados a atitude às pessoas que lutaram no Vietnã depois de voltarem dos pontos quentes, não foram notadas por ninguém.
Então, a canção rock «Born In The U.S.A.» Bruce Springsteen não só ganhou o título de uma das melhores canções dos anos 80, como também a mais incompreendida, porque até o momento a letra da música é fundamentalmente mal interpretada.
Sandra – «Maria Magdalena»
Talvez o mais incendiário a canção de todas as canções da discoteca dos anos 80 é «Maria Magdalena», cantada pela cantora alemã Sandra. Inicialmente ela encontrou sua popularidade com a banda Arabesque, e após o rompimento começou uma carreira solo com o apoio de Michael Cretu - o antigo tecladista da banda.
A lendária «Maria Magdalena» foi escrito por Kretu, Hubert Kemmler e Markus Ler. A referência à bíblica Maria Madalena foi iniciada por Kemmler, e a canção permanece em Alemão pronúncia variante, já que o refrão exigia um nome de sete sílabas. Na tradição inglesa, o nome do santo é composto de cinco sílabas, por isso os autores recorreram a uma correção.
A pista foi lançada em 1985, e tornou-se terceiro O trabalho solo do cantor. A popularidade da canção começou a crescer após seu lançamento, mas no início apenas в Grécia. Os turistas que lá passavam férias encomendaram cada vez mais a faixa no rádio ou compraram as gravações quando chegaram em casa, e assim a música ficou conhecida em todo o mundo, e então encontrou seu caminho para no topo e tabelas musicais alemãs.
В URSS Sandra era conhecida do trio arabesco, e quando o país começou oficialmente A cantora teve ainda mais sucesso entre os jovens quando lançou o single «Maria Magdalena».
Modern Talking – «Cheri Cheri Lady»
Outro single de conversa moderna que conquistado todas as discotecas e gráficos. Foi lançado em setembro de 1985 e atingiu primeiro os melhores gráficos da Alemanha após um mês. A faixa encabeçou as paradas musicais em seis países ao longo do conjunto de popularidade.
Embora a canção tenha sido um sucesso, o compositor Dieter Bohlen, que escreveu «Cheri Cheri Lady», não era para para liberá-lo. Ele pensou que a pista não seria um sucesso, mas no último minuto sua mudou de idéia o colega de banda Thomas Anders, que gostou muito da canção. A canção conta a história do amor de um jovem por uma menina, que ele convence a acreditar em seu coração e em seus sentimentos. "Cheri Cheri Lady" se encaixa de forma muito orgânica no álbum Vamos falar de amorpois consiste quase inteiramente de canções de amor lirismo.
Na União, a «Cheri Cheri Lady» tornou-se uma das icônicoEsta, como todas as faixas da dupla, foi considerada a música mais legal da época, tocada em todas as discotecas, e logo, para deleite dos fãs, foi oficialmente lançada no país por «Melodia».
Dire Straits – «Money For Nothing»
Pop-rock também estava se tornando conhecida nos anos 80. Uma das canções deste gênero era «Money For Nothing» pela banda de rock britânica Dire Straits. Seu single tornou-se o mais bem sucedido comercialmente e também muito popular e controverso. Passou quase três semanas no número um da tabela Cartaz Hot 100e também recebeu um prêmio Grammy.
A canção é apresentada em nome da classe trabalhadora que assistindo TV e comentando o que eles vêem ali. A condenação deles é músicosos músicos, que recebem um apelido homofóbico e controverso na canção, fizeram com que a letra se tornasse tema de controvérsia. Depois de um tempo, os músicos foram obrigados a mudar a letra da canção tal como foi reconhecida ofensiva.
Redator de texto Mark Knopfler escreveu a letra quando estava em uma loja de eletrodomésticos e viu um simples operário no departamento de TV comentando sobre o que estava acontecendo na tela. Isto deu ao músico a imagem de um simples operário, que foi revelada na canção. A gravação da faixa envolvia Ferrãoque fez as vozes de apoio e a introdução. O antigo frontman da The Police está listado como co-autorA música foi um grande sucesso, porque Knopfler viu um clipe de sua música na TV e tirou a melodia dela. Foi assim que Sting se envolveu indiretamente na criação de «Money For Nothing».
Sade – «The Sweetest Taboo»
«The Sweetest Taboo» foi lançado no segundo álbum da banda SadeO cantor da qual foi um cantor popular da época Shada Adu. A canção foi lançada no outono de 1985 e conquistou imediatamente os ouvintes, aparecendo nas principais paradas do Reino Unido e da América.
Shada ganhou destaque com o lançamento de seu primeiro álbum Vida do diamante. Os fãs tomaram nota dos vocais calmos e lânguidos da intérprete, que se tornaram ela chip após o legendário «Smooth Operator». O sucesso do primeiro registro foi repetido por um registro chamado Promise, cujo lançamento foi precedido por um único «The Sweetest Taboo».
A canção fala de uma doce proibição do amor que deu à heroína o máximo Delicado sentimentos. O texto também menciona bastante tempestadeque na música significa uma mistura de soul, jazz e jazz-fusão, e no rádio é frequentemente referido como música soft som. Tal referência na canção sugere que os sentimentos da heroína são comparados a esta «tempestade silenciosa».
A composição foi escrita pelo baterista da então formada banda Sade e Shada. Martin Ditchum e Dave Earley criaram especial o começo desta canção: bateram em copos e garrafas com diferentes objetos, criando um percussão incomum. Mike Pela, que também esteve envolvido na gravação, observou que esta composição tem simplesmas com som detalhado.
Sade conseguiu criar uma melodia calma e bela, que, embora não correspondesse explosivo ao humor dos anos 80, mas refletido de forma viva A magia do amorA primeira é a que não deve ser esquecida.
