Gênesis: a história dos pioneiros da arte-rocha

Genesis é uma banda de rock britânica cujo trabalho tem tido uma enorme influência na formação da música rock em geral e suas direções em particular. Foram esses caras que transformaram a vanguarda em uma forma de arte épica. Enquanto outros músicos diluíam os clássicos com ritmos modernos, Gênesis criou sua própria e completamente nova direção musical - o art rock!

Como tudo começou...

A biografia de uma das bandas de rock mais icônicas da Grã-Bretanha data do final dos anos 60. Curiosamente, a banda foi formada por crianças comuns da escola. Mas eles foram? Nem todo adolescente é capaz de gravar seu próprio álbum e entrar na história mundial da música rock... Mas antes de tudo.

A banda era originalmente chamada de Garden Wall. Os cinco jovens talentos que se reuniram para formar a banda - Peter Gabriel (vocais), Tony Banks (teclados), Anthony Phillips (guitarra), Mike Rutherford (baixo) e Chris Stewart (bateria) - não tinham idéia de que logo se tornariam autoridades mundiais do rock!

Eles tiveram que combinar os ensaios com seus estudos, então eles tocaram dentro das paredes da famosa Escola Charterhouse na Inglaterra. Não era apenas a atmosfera gótica da antiga escola que tinha uma grande influência em seu trabalho. Eles foram atraídos pela misteriosa e enigmática mitologia e foram avidamente absorvidos pela herança literária e musical de sua terra natal.

A primeira gravação demo nasceu em 1967. Sem pensar duas vezes, os caras o enviaram ao ex-aluno da Escola Charterhouse Jonathan King, que era um famoso produtor musical da época. Ele estava interessado no trabalho, e King assinou formalmente a gravadora Decca Records e o muro do jardim em flor. A mudança do nome para Gênesis também é um crédito para King. A tradução literal da palavra significa "fazer, criar".

Um primeiro fracasso e uma nova ascensão

O primeiro álbum lançado sob a direção de King, From Genesis to Revelation, cujo título era de caráter bíblico ("From Genesis to Revelation"), não foi do agrado da gravadora. Para ser franco, os próprios caras também não inspiraram confiança. Aparentemente, a Decca Records tinha preferências musicais especiais: o selo tinha rejeitado igualmente friamente The Beatles. De qualquer forma, em 1969, Decca concluiu que havia cometido um erro profissional e rescindiu seu contrato com Gênesis. Para ser justo, vale a pena admitir que o trabalho de estreia dos caras foi de fato um pouco ingênuo. A única coisa que salvou a situação foram os motivos do piano de Banks, que, aliás, formaram a base para um novo gênero musical, que logo será chamado de art-rock.

Decca perdeu seu bilhete da sorte, e então a promoção da banda de rock comercialmente pouco atraente foi assumida por outra gravadora, a Charisma Records.

"Uma transformação 'criativa

Depois que o primeiro álbum dos caras fracassou, a banda constantemente enfrentou rejeição. Entretanto, a transformação criativa e o amadurecimento da equipe não poderiam ser ofuscados. Um dia, um milagre aconteceu na vida da equipe. Em um dos concertos, realizados nos subúrbios de Richmond, os jovens talentos chamaram a atenção de um ator metropolitano. Ele ficou tão impressionado com a música que imediatamente chamou seu amigo John Anthony, um produtor da Charisma Records, e o aconselhou a prestar atenção ao Gênesis, porque a música, como ele disse, "tira-lhe o fôlego". Na época, a lista de clientes de Anthony incluía um par de bandas inéditas, incluindo a lenda cult do rock progressivo britânico, Van Der Graaf. Mas o produtor estava sempre à procura de novos nomes que pudesse tornar famosos. Seu encontro com Gênesis foi o início de uma colaboração muito frutífera. Um contrato foi assinado entre Anthony e os músicos em início de carreira.

Assim, a banda progressiva foi literalmente "pegada" pela Charisma Records, mas os problemas não terminaram aí. Outro grave dilema permaneceu: a rotatividade dos bateristas. Durante as sessões do FGTR, Stuart foi substituído por John Silver, e durante a gravação do segundo álbum, Trespass, John Mayhew assumiu o cargo de baterista.

Um doce momento de glória

Seu segundo trabalho, Trespasse, é imortalizado em sua discografia como sua primeira obra-prima épica. Havia seis peças absolutamente únicas com um escopo épico. Naquela época, era difícil acreditar que do Gênesis ao Apocalipse e ao Trespasse fossem obra da mesma banda. Foi nesta época que o Gênesis se apresentou sob uma nova luz. O novo trabalho deles foi algo sem precedentes. A história do rock nunca havia visto uma metamorfose tão criativa.

Surpreendentemente, este período de sucesso e fama privou a banda de dois membros. Phillips e Mayhew estavam, como eles dizem, "fora do jogo". O que levou os rapazes a fazer isso ainda não está claro. Mas, dado o sucesso do Gênesis, não demorou muito para que eles saíssem. Logo Phillips e Mayhew foram substituídos por aqueles que estavam destinados a impulsionar o Gênesis, uma banda com um som inigualável de rock-arte clássico-épico, para um status de culto. Durante os anos hippies, as revistas eram particularmente populares, com uma grande quantidade de anúncios para os músicos conhecidos e emergentes oferecerem seus serviços. Nesta mata, os meninos encontraram um novo guitarrista, Steve Hackett, e um baterista, Phil Collins. Os recém-chegados rapidamente se juntaram à banda e fizeram uma turnê com eles para apoiar o novo álbum. Como resultado, o Gênesis mergulhou na fama e popularidade geradas por seu estilo musical incomum, atraindo cada vez mais a atenção do público francês e italiano.

O logo a ser lançado "Nursery Cryme" só fortaleceu a direção do segundo disco. A apresentação dos novos membros foi um pouco fora dos cânones de atuação estabelecidos: o virtuosismo e às vezes até mesmo o som ousado ultrapassou os motivos clássicos da sonata, mas esta mudança foi para o melhor! Eles foram decisivos no estilo da banda, cujos quadros musicais, desenhados pela voz de Gabriel, foram marcantes em sua profundidade e melodia. Assim, o segundo disco iniciou o caminho para obras-primas únicas de arte-rocha.

Novos empregos e novas mudanças

David Hitchcock foi recrutado pelos músicos para produzir seu próximo trabalho, Foxtrot. A banda precisava de um novo produtor que se dedicasse inteiramente ao projeto. Anthony era um bom coordenador, mas muitas vezes tinha que se distrair com suas outras "cargas". Hitchcock trabalhou com os meninos até os anos 80.

Curiosamente, o frontman da banda decidiu transformar o novo CD em um verdadeiro teatro de rock! No processo de gravação do álbum, Peter ficou tão entusiasmado com a fantasia que ela se refletiu na letra vocal. Mas o músico decidiu não parar na poesia. Gabriel encarnou seus devaneios em um papel de palco. Assim, dependendo da imagem de seu herói lírico, o vocalista usou diferentes trajes criativos, máscaras e penteados. É Peter quem pode ser corretamente chamado de pioneiro do teatro de rock. O uso de guinchos, correntes para levantar e sobrevoar o palco... tudo isso fez com que o Gênesis se destacasse e, portanto, os tornasse facilmente memoráveis e únicos.

https://youtu.be/y1tFQMjc-IE

1973 encantou os fãs com outra obra-prima com o título cativante "Selling England by the Pound". Sem perceberem, os músicos lançaram um prenúncio de mudança.

Uma apresentação musical e novas perdas

De álbum em álbum, a banda amadureceu, aprimorou e aperfeiçoou suas habilidades e estilo. Seu pico foi em meados dos anos 70 com o trabalho mais profundo e elaborado, The Lamb Lies Down on Broadway, uma produção ambiciosa.

Durante esses anos, a banda abordou cada vez mais questões sociais de atualidade. Apesar de seu tremendo sucesso (Lamb subiu ao palco mais de 100 vezes em menos de meio ano!), foi este trabalho que levou Gabriel a deixar a banda. Inicialmente, o disco foi planejado como um projeto padrão único com duração de 55 minutos, mas no processo, os músicos estavam transbordando de idéias, forçando-os a fazer dele um álbum duplo. O poeta profissional Martin Hall foi trazido como assistente de Peter. O senão é que, até então, Gabriel sempre havia sido o único autor. A versão que Peter deixou a banda por causa da ajuda imposta foi apresentada como a oficial. Entretanto, foi relatado que Peter e Martin se tornaram amigos alguns meses depois e até co-escreveram poemas que passaram a fazer parte do repertório solo de Gabriel.

E depois sobraram três deles...

A autoria agora repousa sobre os ombros do tecladista Tony Banks. A banda conseguiu manter o caráter musical e o foco das canções. Entretanto, Collins não podia deixar de lado as idéias das produções de Gabriel, para as quais ele muitas vezes se vestia com trajes específicos que lembravam Robinson Crusoe. Assim, o Gênesis provou que a partida do frontman não foi o fim. Mas a perda mais significativa para a equipe foi a partida de Steve Hackett. O álbum lançado pelos sobreviventes com o título simbólico "...And Then There Were Three...". (E Depois Eram Três) permaneceu uma elegante e bela peça de seu legado criativo. Mas, infelizmente, foi este trabalho que fechou a cadeia de obras-primas épicas que a banda icônica deu ao mundo.

A maneira de vencer

Durante este período, a influência da Collins, que não estava particularmente envolvida no processo de composição de canções, aumentou. Os anos 80 assistiram à liberação da Duke, grande parte da qual foi seu trabalho manual. Mas os críticos consideraram o álbum como medíocre. No entanto, a Duke foi o primeiro trabalho de Gênesis a liderar os gráficos britânicos e alcançar o status de "platina" na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos.

A banda fez uma extensa turnê. Seus concertos foram um evento global, como evidenciado pelos estádios superlotados. No entanto, álbuns com experiências musicais de qualidade foram lançados cada vez menos... O projeto mais atraente é "Genesis" (1983).

A compilação, aliás, foi quatro vezes platina nos Estados Unidos. Após o lançamento de "Toque Invisível", os músicos fizeram uma pausa de cinco anos.

Reunida novamente em 1991, a banda lançou sua última peça conjunta, "We Can't Dance", após a qual Collins anunciou um hiato... para sempre.

O pôr-do-sol da biografia do Gênesis

Rutherford e Banks teimaram em puxar toda a carga, unindo-a estreitamente. Eles pegaram novos membros, mas o público se recusou terminantemente a aceitar substituições. As coisas ficaram cada vez piores: os álbuns não tiveram sua glória e sucesso anteriores, e a turnê dos Estados Unidos teve que ser cancelada porque apenas algumas poucas pessoas compraram ingressos. Tudo isso paralisou a carreira da pioneira banda de arte-rock. De tempos em tempos, rumores de uma reunião, novos álbuns e shows musicais brilhantes como o que tinham tido antes, permeariam a carreira da banda. Mas tudo isso, infelizmente, nunca chegou a nada.

Apesar de a biografia do Genesis ter sido selada, a banda, cujo primeiro álbum foi gravado por meninos menores de idade em um prédio escolar, entrou para a história do rock como a líder que criou um gênero épico progressivo!

Interessante saber...

Na assinatura de seu primeiro contrato, os meninos tiveram que vir com seus pais, que assinaram para as jovens estrelas porque tinham menos de 18 anos.

Cada álbum Genesis tinha uma obra de arte verdadeiramente única. A banda colaborou com o renomado artista Paul Whitehead, Hipgnosis e outros que habilmente combinaram música, pintura e literatura para fazer de uma obra de arte de um álbum uma verdadeira obra de arte.

Após a partida de Gabriel, Collins nunca pensou em tomar seu lugar. Entretanto, as canções do álbum já haviam sido escritas, o que obrigou Phil a interpretá-las. Muitos ficaram surpresos de que o som fosse muito melhor do que se poderia adivinhar. Mas isto não reduziu as preocupações de Collins com a falta de um vocalista, e o músico continuou a procurar ativamente um candidato.