Goldfinger Goldfinger Shirley Bassey e a história de sua criação

"Goldfinger" é uma canção clássica icônica interpretada pela primeira vez por Shirley Bassey em 1964. A canção foi escrita por John Barry, Leslie Brickass e Anthony Newley especificamente para o filme de James Bond com o mesmo nome. Mais tarde foi coberto pelo Dr. Evil, Max Power e outros artistas sonoros.

Mais de meio século depois, esta canção ainda está acima de todas as outras da série James Bond! Harmoniza a música que transmite uma sensação onipresente de intriga, aventura, maldade, riqueza e glamour... E quem diria, em 1964, que ela quase foi retirada do filme! É só que o produtor Harry Saltzman disse: "Essa é a pior canção que já ouvi em minha vida! (houve também alguns palavrões, com os quais Saltzman enfatizou sua aparente desaprovação... Mas vamos deixá-los de fora)". Mas a canção foi uma sorte! A única razão para mantê-lo foi o fato de que a estréia no Reino Unido estava a exatamente um mês de distância e não havia tempo para escrever uma nova. E qual foi a surpresa de nosso estimado 'music foodie' quando a faixa não se limitou a disparar... 'Goldfinger' tornou-se uma canção aclamada internacionalmente, o tema da aclamação universal e o sucesso da assinatura de Shirley Bassey!

"Toque de Midas"

John Barry pediu primeiro a Bessie para registrar o número quando ele atuou como seu maestro durante uma turnê nacional em dezembro de 1963. Vale notar que ele tinha um interesse romântico no cantor... A letra de "Goldfinger" ainda não tinha sido escrita na época. Bem, vamos ouvir as próprias lembranças do cantor:

"Ele disse: "Há uma nova canção para um filme de James Bond, 'Goldfinger' é chamada de 'Goldfinger'. Eu gostaria muito que fosse você a fazê-lo... Conheço sua regra: você nunca ouve uma canção que não tem palavras. E devo adverti-los: realmente só há música aqui que eu escrevi. A letra está a caminho...". E porque tivemos um ótimo relacionamento durante nossa turnê, eu disse: "Muito bem, vou ouvi-lo. Vou quebrar minha regra". Hoje estou muito feliz por ter feito isso... Quando ele começou a tocar, fiquei todo arrepiado... E eu disse: "Não me interessa qual é a letra desta canção". Eu vou fazer isso"! Por sorte, a letra era ótima"...

Há também uma história bastante curiosa associada à melodia do Goldfinger.

O diretor do filme, Guy Hamilton, havia originalmente apontado 'Mack The Knife' para John como um exemplo de uma canção 'bruta e forte' sobre um arqui-inimigo que poderia inspirá-lo... Depois disso, o compositor mergulhou no trabalho: ele trabalhou na música noite e dia, e eventualmente criou uma música que usava a palavra 'Goldfinger'! Na manhã seguinte, porém, o colega de apartamento de Barry, o ator Michael Kane, foi obrigado a desapontar seu companheiro... Quando John interpretou as três primeiras notas no café da manhã, Kane imediatamente declarou: "É 'Moon River'", referindo-se ao tema do filme de 1961, Breakfast at Tiffany's. Barry então acrescentou uma linha de latão de três notas para esconder a semelhança, mas isso também não enganou a letra... Assim que ouviram a música, se olharam e cantaram "Goldfinger" com a melodia de "Moon River"! John Barry, entretanto, não ficou surpreso.

Por sua vez, Leslie Brickassom e Anthony Newley contaram a um colega como Auric Goldfinger (o herói do filme) castiga sua assistente Jill Masterson por traí-lo fazendo-o dourar até a morte... Isto os levou a cunhar a frase "tocando Midas", que por sua vez forneceu um modelo lírico para a canção e ajudou a terminar o trabalho em alguns dias.

E assim, em 14 de maio de 1964, Anthony Newley gravou uma demonstração sincera para o acompanhamento de John Barry, e isso formou a base para a produção contínua de Shirley Bassey...

Mão direita

Enquanto isso, tendo composto a trilha sonora e arranjado o famoso tema "James Bond", Barry ostentava um chute inegável de suas orquestrações atrevidas de jazz... Sentado ao seu lado no console estava o engenheiro Eric Tomlinson, que lembrou:

"Adorei trabalhar nesses filmes Bond, e gostei muito de trabalhar com John Barry... Ele era um homem extremamente talentoso, e embora ele pudesse ser muito insistente sobre como as coisas deveriam soar, nós nos demos muito bem"!

Tudo começou quando Eric Tomlinson, um fã de jazz e big band, estava ajudando um conhecido que trabalhava na Rádio Luxemburgo nos fins de semana a conectar cabos e instalar microfones. Esse homem era Allen Stagg, o futuro gerente dos estúdios EMI em Abbey Road. E quando ele conseguiu o cargo de gerente do IBC Studios em Portland Place, no centro de Londres, convidou Eric para se juntar a ele como engenheiro assistente. Tomlinson logo começou a aprender as cordas, gravando várias formas de música orquestral e de 'fácil escuta', bem como trabalhando com artistas de jazz como Johnny Dankworth e Cleo Lane. Em 1959 ele trabalhou em sua primeira música para o filme John Paul Jones para o compositor Max Steiner.

Antes disso, muito poucos estúdios, incluindo os principais complexos cinematográficos britânicos, tinham as instalações para gravar música de orquestra em larga escala a partir de filmes, então o CTS oferecia uma alternativa convenientemente localizada, capaz de acomodar cerca de 65 músicos em sua sala retangular de 85 x 40 pés, enquanto uma sala de controle relativamente simples era equipada com um console Telefunken com 12 entradas, um gravador de fita de três faixas Philips, monitores Tannoy não-padrão e, em termos de efeitos, um par de placas de eco EMT.

"Este estúdio foi originalmente construído como um salão de banquetes para a loja de departamentos Whiteleys", contou Tomlinson. - Eles tinham uma orquestra tocando entre as palmeiras em vaso, e era basicamente uma sala de chá muito grande. Em seguida, tornou-se uma sala de leilão, de modo que não era de forma alguma acusticamente correta. Mas foi tratado pelos patrocinadores do projeto CTS e o resultado foi incrível! Havia uma cortina que podíamos puxar pela metade da sala para separar a seção de cordas dos instrumentos de latão e percussão até certo ponto, de modo que o som geral era muito manejável"...

Manobras orquestrais

O arranjo de John Barry utilizava saxofones, instrumentos de latão e uma seção rítmica. Eis o que Tomlinson disse sobre as "manobras orquestrais" do compositor:

"No início da sessão, John Barry fez com que os músicos passassem por sua partitura algumas vezes para ter certeza de que eles tinham o tempo certo. Quando os músicos entraram no estúdio pela primeira vez, eles ainda não sabiam o que iriam tocar. Eles estavam ouvindo música pela primeira vez. Mas eles eram britânicos de primeira linha... Eles eram incríveis. Sentavam-se e falavam sobre corridas de cavalos ou pontuações de futebol e depois, assim que John estivesse pronto, começavam a fazer magia absoluta"...

 

"...Os músicos sentaram-se de costas para a tela enquanto John assistia ao filme e conduzia, e não me lembro de termos tido nenhum problema. Entretanto, houve uma ocasião em que Eric Rogers, que compôs a música para Carry On, se irritou e lhe disse: "Pare de olhar para a tela! É um tom muito ruim! Você deveria estar olhando para mim"!

 

"Embora John Barry e eu nos demos muito bem, ele era um homem exigente e nunca estava satisfeito", continua Tomlinson. - "Ele sempre dizia: 'Vamos fazer mais um take' e foi por isso que Shirley Bassey quase rebentou sua voz quando teve que bater a nota alta estendida no final do 'Goldfinger' várias vezes! "Sim, é muito bom, muito bom", repetia John, "mas acho que podemos fazer outra tomada". Lembro-me de Shirley ficar vermelha e dizer algo que eu não peguei"...

 

"Eu quase desmaiei..." - Shirley Bassey lembrada.

Sucesso

Felizmente, todos esses esforços valeram a pena! "Goldfinger" foi o único sucesso do Bassey no top 10 dos EUA, chegando ao número oito no Hot 100 da Billboard!

Quando a música chegou ao número 21 em seu Reino Unido natal, o álbum de trilha sonora já era um grande sucesso! O único que encabeçou o Billboard 200 em 1965.

Enquanto isso, além da música de John Barry para outros filmes, Eric Tomlinson gravou a obra de muitos outros compositores importantes durante seu tempo no CTS. Entre eles estava Ron Goodwin, cujo tema popular para a comédia estelar Air Adventures de 1965 foi uma fonte de tensão para os misturadores de regravação dos Estúdios Pinewood John Mitchell e Gordon McCallum...

"O filme foi rodado em Pinewood, foi dublado lá e eles insistiram em ouvir o resultado do nosso primeiro trabalho da manhã", recorda Tomlinson. "Eles tinham um carro esperando lá fora para pegar uma fita com a música, e era por volta do meio-dia quando recebemos o telefonema... Foi-nos dito: 'Não adianta'. Naquela noite fomos a Pinewood onde fomos recebidos por toda a equipe de som e seu gerente, que nos disseram que havia muito eco em nossa música! Na opinião deles, os sons estavam muito distantes, eles não trabalhavam para o filme, que deveria ser "sentido ao invés de ouvido"... Então eles insistiram que Ron e eu ouvíssemos o que eles achavam ser a música certa para o filme"...

 

"... Acabou sendo uma cerimônia memorial bastante monótona, e Ron Goodwin ficou chocado. Mas todo o pessoal de Pinewood, que estava claramente trabalhando horas extras, continuou dizendo que minha gravação da música de Ron era muito óbvia, enquanto que ao invés disso deveria ter sido um ruído de fundo muito suave... Então continuamos com nosso próprio trabalho, a música acabou sendo aceita por este departamento de som ultrapassado...".

A propósito: há uma história muito bizarra, e um pouco bárbara, sobre o CTS... Foi causada pelo próprio Tomlinson, que num fim de semana pensou que o estúdio parecia "um pouco chato". Em seguida, ele deu instruções aos limpadores do CTS das quais logo se arrependeu:

"Foi uma semana sem carga, havia muito pouco trabalho, então pensei que eles poderiam limpar o estúdio e decorá-lo um pouco...", lembrou Tomlinson. "Mas quando voltei alguns dias depois, descobri que tudo tinha sido envernizado! Incluindo o chão, as paredes e até mesmo o piano preto fosco! Eles tinham revestido tudo à vista e o estúdio parecia a entrada de uma caverna de gelo. Por falar em tristeza - eu não podia acreditar! A madeira costumava ajudar a dispersar o som, mas agora o local estava inutilizável, então chamei novamente os limpadores e eles passaram os dois ou três dias seguintes usando muitos flanelas de arame para limpar tudo. No entanto, o piano nunca mais voltou ao seu estado primitivo... Pelo menos não havia violões por perto.

E por último...

Quanto à pista do filme de James Bond, "Goldfinger" se tornou posteriormente uma das 100 músicas cinematográficas mais famosas dos EUA. E em 2008, o single foi introduzido no Grammy Awards Hall of Fame.

Logo após o sucesso da Goldfinger, Eric Tomlinson deixou a CTS para se juntar à Anvil Films. Lá ele aceitou o desafio de reconstruir um teatro musical dentro das obsoletas instalações dos Estúdios Denham, que haviam sido fundadas pelo produtor e diretor de cinema Alexander Korda em 1936! A 50 pés de altura, era quase o dobro do tamanho da sala a que Tomlinson estava acostumado no CTS! O estúdio poderia acomodar cerca de 120 músicos!

"A área principal era um grande conjunto antiquado com um teto de 50 pés, uma passarela no topo e uma grande tela em uma extremidade", contou Tomlinson. "Construí uma sala de controle bem no estúdio, com uma cabine de separação ao seu lado. Era um lugar enorme, e foi lá que as trilhas sonoras de Star Wars e Super-Homem foram gravadas ao vivo, sem nenhum exagero"...

 

"... Ao longo de minha carreira, o progresso tecnológico melhorou definitivamente o produto final. Na verdade, acho que agora chegou a um ponto em que não vai melhorar no futuro previsível. O som surround realmente me deixa louco, especialmente quando vou ao cinema"...