Taras Gusarov: Biografia, caminho para o sucesso e pensamentos sobre o trabalho futuro

Não temos falado muito sobre a relação entre a música clássica e a música contemporânea multi-gênero. E mesmo que exista tal conexão, ela não pode de forma alguma substituir o som clássico, cujos padrões têm sido transmitidos à geração atual há centenas de anos!

Hoje queremos conversar com o intérprete contemporâneo único da música clássica, Taras Gusarov. Descobriremos que tipo de caminho criativo ele tomou, e como ele vê o estado atual da música clássica.

Fuzz Music: Conte-nos um pouco sobre você.

T.G.: Taras Grigorievich Gusarov. Saxofonista russo. Compositor. Fundador e líder da orquestra mais incomum do país, ImperialisOrchestra.

Sou também Vice-Presidente da Associação de Saxofones da Eurásia, artista convidado da orquestra MusicAeterna sob Theodore Kourentzis, e artista com Selmer - Paris. Sou formado pela Academia de Música de Gnesin.

Fuzz Music: Como você se apresenta em termos de gênero?

T.G.: O repertório do programa é baseado em músicas de todas as épocas e estilos. Da música clássica tradicional aos estilos contemporâneos, incluindo o pop e o rock.

A poliestilística e a improvisação são minhas marcas registradas. Tento ser um artista vivo e moderno para meus ouvintes, sem me desviar dos padrões da música clássica.

Fuzz Music: Como estão indo suas apresentações?

T.G.: Todos os meus programas são executados ativamente tanto com grandes orquestras sinfônicas como com conjuntos de câmara. Há também o programa Neo-Sax, que apresenta música contemporânea escrita por mim para orquestra de cordas, piano e saxofone.

Fuzz Music: Taras, quais são seus hobbies além da música?

T.G.: Estou ativamente envolvido na vida política e social do país.

Frequentemente apareço como convidado em estações de rádio como Mayak, Rádio Moscou, Orpheus e muitas outras regionais. Eu também realizo atividades educacionais através de aulas de mestrado e escolas criativas. Além disso, trabalho em competições criativas como membro do júri. Dirijo meus próprios blogs educacionais em várias plataformas da Internet.

Fuzz Music: Taras, é preciso um longo caminho para chegar a tudo isso. Mas diga-nos como tudo começou? Como você se familiarizou com a música?

T.G.: Aos 8 anos de idade, ouvi uma gravação de "Lambada" em um cassete de áudio feita por meu vizinho, Illyinur. Foi na cidade de Nefteyugansk, onde cresci, e a gravação mostrou seu tio tocando o acordeão. Não me lembro o que foi que me agarrou, mas eu ouvi. Mais tarde disse a minha mãe que gostaria de aprender a tocar este instrumento. Minha mãe me levou para a Escola de Artes Infantis. Ela era a única da cidade na época. O campo gelado era lindo, pois nada mais do que música me atraía. Eu carregava secretamente cassetes de meu padrasto de seu armário proibido e "muito importante", que continha gravações de Strauss e, como descobri mais tarde, os Concertos de Brandenburg de Johann Sebastian Bach. E não era que eu estivesse proibido de ouvir música, mas sim que tudo o que eu tinha eram cassetes. Eu cresci com eles. Eles me foram dados posteriormente como um presente. Então, comecei a aprender a tocar acordeão. Eles tentaram me dar bons conhecimentos, mas eu não estava fazendo nenhum progresso. Minha avó encontrou um acordeão e até o comprou para mim, para que eu pudesse tocar meu próprio acordeão em vez do acordeão da escola. Mas algo não deu certo. Eventualmente, eu desisti... Mas nunca deixei de ouvir música. Um dia, pedi a minha mãe que me encontrasse um cassete com alguma música de órgão. Eram composições do organista da Catedral de Notre-Dame-de-Paris. Lembro-me de olhar a imagem daquele órgão histórico e desejar estar lá... para ver aquele instrumento incrivelmente belo e sonoro ao vivo. Esse era o meu sonho.

Fuzz Music: Quando você percebeu que queria tocar o saxofone?

T.G.: Os anos se passaram. Aos 13 anos, eu queria estudar novamente. Minha irmã Lena foi para a nova escola de arte N2, recentemente inaugurada. Não me lembro onde aprendi sobre a existência do saxofone. Acho que sempre estivemos familiarizados com ele, mas eu não estava pronto para conhecê-lo melhor antes. De qualquer forma, fui levado ao saxofone na Escola Infantil N2. Ensemble. Primeiras improvisações. Depois um departamento variado da faculdade de música do conservatório estadual de Magnitogorsk de um nome de Glinka. Glinka. E, é claro, o departamento de instrumentos de sopro de madeira da famosa e lendária Academia Gnesin. Gnessin. Exatamente ali, no último ano, foi concebida e criada a mais incomum orquestra do país -ImperialisOrchestra. Meu amor pelo barroco desde minha infância me ajudou a criar a orquestra. Muito poucas pessoas sabem, mas uma das variedades de saxofone - soprano - pode soar como uma flauta ou como um oboé barroco. O saxofone geralmente tem mais potencial do que muitas pessoas, mesmo músicos profissionais, percebem. Ele tem se provado no jazz e na música popular dos séculos 20 e 21. Em meados do século XIX, ele deveria servir à música clássica, mas acabou se tornando um instrumento de espírito mais livre. E agora conhecemos intérpretes muito brilhantes que o deram vida.

Fuzz Music: Há uma expressão: "Não é o músico que escolhe o instrumento, mas o instrumento do músico". Você concorda com ela?

T.G.: Eu nunca escolhi o saxofone. Ele me escolheu, como uma varinha de condão escolhe um feiticeiro. Ele me conquistou com seu brilho exterior e, como uma árvore de Natal, chamou minha atenção. Lembro-me dos discos do saxofone, que eu gostei muito. Claro que ouvi Igor Butman, assim como muitos outros saxofonistas do mundo: Kenny G, Felix Slovacek. Mas o primeiro som clássico de saxofone que ouvi foi interpretado por meu professor universitário Vladislav Waltz. Nunca esquecerei aquele concerto no Tyumen Puppet Theatre, no âmbito de uma competição inter-regional, onde eu vim quando tinha 16 anos. Foi depois disso que eu estava determinado a me tornar um músico. Tão belo este "outro saxofone" me pareceu. Não, por fora é o mesmo, mas a maneira de tocar é tão incomum e diferente de qualquer outra coisa que, como diz minha mãe, "é como se a alma estivesse cantando".

Fuzz Music: Para qualquer músico, é muito importante escrever não apenas música, mas colocar nela uma parte de sua alma, de suas experiências e de sua vida. Como isso é verdade para sua música clássica?

T.G.: Agora comecei a escrever música que irrompe em minha consciência desde minha infância e certamente reflete imagens de minha vida atual. Nenhum acontecimento me passou ao lado. Ansiedade, dor, perda. Mas ao mesmo tempo uma ingenuidade infantil, abertura e sinceridade. Um desejo de mudar o mundo para melhor. Um fim à violência sem sentido na Terra. Todas essas boas idéias ainda vivem comigo e se refletem em minha música.

Fuzz Music: Você diria que os profissionais são "viciados" em música e não podem imaginar sua vida sem ela?

T.G.: Sinto a necessidade de escrever e criar mais e mais som.

Meu primeiro ciclo musical é de 6 'fechamentos'. Já as gravamos com a ImperialisOrchestra e esperamos que esta música seja lançada em breve.

Era sempre a música que eu estava procurando. Espero nunca alcançá-la. Adoro este caminho misterioso e pitoresco que pode levar a qualquer lugar. Andando ao longo dele, você pode encontrar qualquer coisa.

Fuzz Music: Taras, muito obrigado! O que você tem a dizer aos aspirantes a músicos e amantes de música clássica?

T.G.: Gostaria de terminar com as palavras do famoso mas agora falecido maestro Gennady Rozhdestvensky - "Não há arte sem magia". Criar!