O álbum 'Isles' do Bicep é uma lufada de ar fresco não convencional

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2021 já está começando a agradar com lançamentos. Em 21 de janeiro, a dupla britânica (ou melhor, da Irlanda do Norte) lançou sua segunda ("Islands"). Este lançamento do estúdio de culto Ninja Tune (famoso como local de nascimento do trip-hop, IDM e outras alternativas semi-elétricas) foi antecipado pelos fãs do jovem coletivo musical, mas as críticas rave continuam a vir até mesmo de áreas muito distantes da música eletrônica.

Belfast-London duo Bicep são Andrew Ferguson e Matthew McBriar. Formados em 2009, os músicos rapidamente formaram um estilo único e reconhecível. É difícil diferenciar, mas um ouvido de amantes da música pode pegar elementos da casa de Chicago, techno de Detroit, "Madchester", breakbeat, downtempo, "onda francesa" (nu-disco) e, é claro, "som Bristol" e até mesmo clássico (por alguma razão, vêm à mente Camille Saint-Saëns e Albert Roussel). Mas tal análise patológica do som irlandês não se presta facilmente a tal análise patológica - é densa e ao mesmo tempo graciosa, brilhante e arejada - como as rendas. O primeiro deles, o álbum de homônimos da banda (2017), recebeu muitos elogios das principais publicações musicais, pontuando-o como "lançamentos do ano". O álbum foi descrito principalmente como "fresco", "incrível", "arejado" e ainda "confiante" e "dançável".

Todos os epítetos acima podem ser aplicados ao álbum das Ilhas, mas em um grau ainda maior. Os ouvidos dos amantes da música em 2020 foram totalmente violados por lançamentos autoisolados, feitos em casa e feitos em casa, completamente desprovidos de componentes inerentes à música como elegância e sinceridade. O "Zum's music-making", sobrecarregado pela falta de renda de concertos fracassados, produziu uma infinidade de lançamentos pesados - às vezes tecnicamente impecáveis, mas fortemente reminiscentes dos produtos anti-utópicos das "máquinas de música" de Zamyatin (através das quais qualquer mediocridade pode extrair uma melodia simplesmente girando um botão). Parecia que já se devia estar acostumado: a sons ligados a outros sons por meio de um programa de computador e praticamente não refletindo o talento de músicos de verdade. E esse tipo de "drive de estúdio", parecia, teria que ser dito aos netos - como telefones celulares e telegramas (papel).

E aí está!...! Subtil, hipnotizante, atado como um laço, predominantemente em campos altos, mas ainda assim ardente e corajoso (o que notei imediatamente enquanto corria para esta música). O álbum consiste em 10 faixas com títulos intrincados, mas de uma só palavra (como o anterior). Há também duas colaborações - é claro - com a aclamada violoncelista Julia Kent e a banda MACHINA. ). Há apenas dois números vocais - um com Clara La San, e estas faixas são as mais surpreendentes. Neles, os vocais soam como encantamentos hindus, amplificados por amostras de coro ortodoxo - com todo o charme do sabor oriental. E, como sempre com o Bicep, tudo está com moderação, sem estar sobrecarregado com o orientalismo. As cordas são facilmente agrupadas em polirritmo que é imediatamente absorvido pelo som denso dos sintetizadores na veia Daft Punk. Ecos de motivos orientais são repentinamente cruzados com um som retrovo de coração quente - mas sem sentimentalismo inerente ao gênero chato. Tudo está em moderação. A música é melancólica, mas sem nenhuma tristeza. É rítmico e dançável - mas sem perder a cabeça. Se esta palavra pode ser aplicada à música, o álbum "Ilhas" - é gentil e unificador (ah, como todos nós perdemos...). De acordo com os músicos-criadores, seu objetivo era criar música reconciliadora, curativa e inspiradora - para que o clube ou a pista de dança se tornasse um lugar de união sincera, inspiração para atos simples e alegres, confiança e hospitalidade.

Hoje, a música eletrônica está se espalhando em direções opostas (assim como "clássica" no século XIX). Por um lado, há experimentos de DJs originais tentando fugir do mainstream em IDM raivoso ou até mais - em algum tipo de onda de vapor, acessível apenas a ouvintes preparados e muito pacientes. Por outro lado, a opossessão, a escravidão ao tique-taque onipresente das máquinas de tambor, ritmos recitativos e uivos de alma - o mais próximo possível do formato de rádio.

E a Bicep não procura a convergência destes extremos da cultura "elitista" e "de massa" - eles teceram seu próprio som inspirador e incrivelmente original. Parece que estes horizontes vão se impor - assim como o "gênero Leftfield" surgiu durante ele, batizado em homenagem ao pioneirismo em tal som pelo Bigbeat, assim como muitas bandas em seu tempo tentaram "tocar como Prodigy" - assim o Bicep pode ter nos dado um som novo e perfeito - sublime, cintilante, animado e promissor. "Tocar como Bicep" seria uma forma de descrever os músicos entrando em uma atmosfera de mofo com um som edificante que une as pessoas - longe de suas contradições, artifícios, desprendimentos e auto-isolamentos.