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As melhores bandas de rock de duas guitarras pela revista Fuzz Music

Naturalmente, se há vários guitarristas em uma banda, isso significa que eles têm que se adaptar uns aos outros - em algum lugar você tem que ceder a um camarada, e você tem que se retirar para as sombras. No entanto, a magia que eles criam no final faz com que todos esses sacrifícios valham a pena.

As melhores bandas de rock com dois guitarristas de sempre

Em termos de seis cordas no rock'n'roll, você nunca pode ter muitos deles, não é mesmo? Embora um guitarrista seja suficiente para gravar obras-primas e empacotar estádios, ter dois guitarristas em suas fileiras dá a uma banda uma vantagem tal como uma enorme parede de som. E não se trata de tocar um milhão de notas por segundo.

Ter dois guitarristas significa muito mais do que apenas um fluxo selvagem de barulho no palco. Quando você tiver dois brilhantes gurus de guitarraVocê tem muito mais oportunidade de brincar com seu próprio som, seja ele solo ou harmonias. Claro que, se você tem mais de um guitarrista em uma banda, isso significa que eles têm que se adaptar um ao outro - você tem que ceder um ao outro em algum lugar, e você tem que se afastar um pouco. No entanto, a magia que eles criam no final faz com que todos esses sacrifícios valham a pena.

Aerosmith

Aerosmith
Aerosmith

É seguro dizer que o blues passou por uma transformação no momento em que o palco foi montado Aerosmith. Estes meninos maus de Boston provaram ao mundo inteiro que não são apenas mais um knock-off de The Rolling Stones, como os críticos os apelidaram nos primeiros meses de sua existência. Suas partes de violão sempre foram mais estranhas e... encantadoras à sua maneira!

Veja, por exemplo, a canção de sucesso "Caminhe por este caminho".. Joe Perry em todos os lugares, mas ele nunca toca nada muito gritante. Ele apenas faz sons estranhos com seu amplificador. O verdadeiro louco aqui, no entanto, é Brad Whitfordcuja capacidade técnica é muito mais evidente em pistas como 'Last Child' ou 'Nobody's Fault'. Seu som é incrivelmente pesado...

Os duelos de violões dos Aerosmith são impressionantes. Joe e Brad são como criminosos agindo sozinhos, mas sempre prontos para se atirarem à multidão com uma onda de som potente no momento de um solo.

Def Leppard

Def Leppard
Def Leppard

Quando Def Leppard explodiram em cena pela primeira vez, havia muito mais agilidade em seu som do que qualquer outra banda de hard rock. O nome desta banda foi mencionado juntamente com titãs como Iron Maiden e Scorpions como uma nova evolução do que o metal tinha a oferecer. Uma vez que eles ganharam mais experiência e fama, a introdução às fileiras Phil Collen se tornou a combinação perfeita com Steve Clarke.

Embora Pete Willis foi excelente em seu ofício, a atenção especial de Phil aos detalhes nas canções de "Pyromania". quase assustadoramente preciso! Ao mesmo tempo, podemos observar Steve, que sempre foi agressivo em seu violão, sendo influenciado tanto pelo mundo do punk quanto pelo rock clássico, e sempre encontrando maneiras de transformar seu som em algo diferente. Como resultado, os dois se complementaram perfeitamente, e criaram uma verdadeira magia.

Radiohead

Radiohead
Radiohead

O que Radiohead feito com guitarras, ainda soa como o futuro do rock and roll. Solo Johnny Greenwood parecem estar mais de acordo com a música clássica, mas mudam o tom - apresentam humores ásperos e escalas exóticas.

Ao mesmo tempo Ed O'Brien sempre permaneceu o espírito rock 'n' roll da banda, tirando as texturas que ele amava de artistas como Andy Summers da The Police e criando algo muito mais belo e único...

Os Beatles

Os Beatles
Os Beatles

Apesar de todos os elogios que "Os Beatles". recebidos ao longo dos anos, não era segredo que eles não eram os maiores guitarristas do mundo. John Lennon mencionou repetidamente como ele era analfabeto ao tocar violão, e George Harrison nunca foi conhecido pelos gurus de guitarra gritantes em seus primeiros anos. Talvez lhes faltassem certas habilidades ou algo mais, mas tanto John como George conheciam uma lição que a maioria dos guitarristas esquece: tocar em benefício da canção.

Se você ouvir qualquer música Os Beatlesvocê verá que o violão está sempre onde ele deveria estar. Nenhum dos Beatles usa uma canção como desculpa apenas para mostrar quão técnicos eles podem ser. Embora John Lennon possa ter sido bastante limitado em suas partes rítmicas, ele tinha um grande poder que impulsionava a banda para a frente, e seu senso de ritmo constante fez com que quase qualquer faixa ganhasse vida. E embora George seja considerado um Beatle silencioso, suas partes de violão foram as que mais falaram por ele, criando um solo que poderia ser cantado ao mesmo tempo que uma melodia vocal.

Judas Priest

Judas Priest
Judas Priest

E, é claro, Judas Priest.

Sempre que jogavam sozinhos, podiam ser sempre distinguidos um do outro: Glenn Tipton virtuoso com riffs rápidos, enquanto К. К. Downing fez algo parecido com o próprio Jimi Hendrix! No entanto, o verdadeiro destaque do som do violão do Padre sempre foram as harmonias, quando ambos tocavam frases em sincronia um com o outro, criando algo que soava muito mais áspero do que o habitual riff de guitarra hard rock.

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