A montagem da linha de frente e seu novo álbum 2021 como uma ocasião para lembrar a indústria e seu significado

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No início de 2021, a Assembléia da Linha de Frente nos encantou com seu novo álbum "Alma Mecânica". Para o coryphaei da eletro-industrial compor este álbum no Ano do auto-isolamento não foi difícil - eles já tinham aprendido a trabalhar remotamente, entre Canadá, EUA e Áustria, compilando bits e amostras no que é chamado pelo termo pretensioso de "industrial".

Industrial é música complexa com uma história complexa. De modo geral, não é nem música, mas um complexo de projetos multimídia com uma carga semântica pathosiana, cujos elementos não são apenas som (isso mesmo - não "música", mas "som"), mas também videoclipes, atos de palco, simbolismo, letras provocantes e, é claro, a ideologia do autor. Não para entreter o consumidor, como o pop (embora toda música, em última instância, sirva a este propósito), não para inspirar algumas posturas sociais, como o rock (incluindo o metal), não para influenciar a estrutura do comportamento, como a música eletrônica (do ambiente a todos os tipos de danças), mas precisamente para criar um certo humor, uma atitude sensual específica para a realidade ao redor. É por isso que a indústria, que brilhou nos anos 80 e 90 e agora está quase extinta, foi incrivelmente eclética desde o início. Estruturas sinfônicas complexas, danças pop, guitarras elétricas roncando, efeitos sonoros não naturais (gravados em fábricas ou ambientes urbanos - daí o nome) - tudo está ligado em um único espaço sensual. O principal aspecto industrial é revelar o ambiente social moderno como não-natural, extraterrestre, anti-natural e, como conseqüência, desumano e anti-humano. A cultura, desligada da natureza, se transforma em seu oposto. Um modo de vida que se distanciou da naturalidade se transforma em anti-vida. O homem se transforma em uma auto-simulação, um simulacro, um golem fantástico, vivendo em um ambiente de plástico, concreto armado, informação e ruído. Todos os valores e normas de comportamento há muito perderam seu significado original - adaptar-se ao ambiente natural e social, adaptar-se e sobreviver. O homem de hoje é algo diferente e até o oposto do que ele era no surgimento da civilização. Esta natureza pós, anti, pseudo-humana, com seu novo sistema de coordenadas, com seu sistema de valores radicalmente transformado, é o espaço que a Industrial explora (e molda?).

As raízes da indústria são difíceis de serem rastreadas. Por um lado, é o movimento rochoso em sua degeneração: todo pós-punk, nova onda, boche, até mesmo synthpop. Por outro lado, a eletrônica, dos experimentos roofie da Stockhausen até a terrível forasteira técnica de Detroit. O principal é a criação de música fundamentalmente sintética, não natural (para o pós-humano sintético). Os industriais não se furaram a transformar a música de um fluxo sônico espontâneo em uma combinação calculada de sons e ritmos. E quase sempre de forma pesada e agressiva - no limite da resistência do ouvinte (para não mencionar o pesadelo insuportável dos ruidosos japoneses). Os industriais tentaram superar aquilo em que a música como tal se baseia - a contradição dialética da harmonia e do ritmo. O puro humor é agora o objetivo do som. Portanto, em vez de gravar o violão no estúdio e processá-lo com equalizadores de vários níveis, os industriais desmembraram o som do violão gravado em componentes e os utilizaram como teclas de piano. E o que eles fizeram com o som do computador, trazendo-o para a semblante do discurso do robô, a batalha das máquinas! Os vocais sempre foram de particular importância - eles tinham que ser diferentes de todo o repertório de "música natural" - os guinchos, gritos e sibilos de infernos, o rosnado ou o baixo lúgubre de xamãs, o murmúrio recitativo de cyborgs alienígenas.

O visual dos hindus nunca foi superado - especialmente as apresentações no palco. Em comparação com o arrebatamento do intestino no palco (Skinny Puppy), incendiar colegas e pseudo-cumular com eles (Rammstein), os rituais verdadeiramente satânicos (Coil), a fronteira com a pornografia (Mushroomhead), Zappa ou as artimanhas de Alice Cooper são apenas uma matiné do jardim de infância. Não apenas para chocar, mas para mudar a consciência - isso é o principal aqui! E os clipes... Nunca vi nada mais assustador e profundo do que os do ohGr (ex-Cachorrinho Pele).

Desde o início, a indústria foi dividida em duas tendências principais, vagamente delineadas: a rocha e a eletrônica. Os representantes mais brilhantes do primeiro para o consumidor de massa são Ministério (um dos fundadores), Rammstein, Marilyn Manson, Rob Zombie, o segundo - Genesis P-Orridge (recentemente falecido por Cthulhu), Coil, Skinny Puppy, Haujobb, Aghast View, Laibach. Outros são conhecidos por manobrar no meio: Einstürzende Neubauten, Nine Inch Nails, Die Krupps, KMFDM. As atividades do projeto da Assembléia da Linha da Frente Austrocanadiano-Americana pertencem a esta categoria intermediária.

O projeto foi criado por Bill Leeb, que havia deixado o Skinny Puppy no final dos anos 80 em busca de um som mais sucinto e orientado para a massa. A FLA formou imediatamente sua face sônica - está enraizada no som rítmico eletrônico com todos os tipos de efeitos newfangled e "clássicos", do shoegaze ao IDM e EBM. A isto se somam cuidadosamente as guitarras de estalido, e o mais importante - muitos tambores de rock roncando. As faixas resultantes são cheias de polirritmo, ruído, diferentes gradientes, inchaços e explosões. A montagem da linha de frente é um pouco como a mais popular (e pop) KMFDM, mas eles não têm essa capacidade de dança deliberada. Em vez disso, há uma estrutura musical complexa que ilustra a completa alfabetização informática dos músicos. Geralmente esta é uma linha defeituosa, na minha opinião - ela permite criar em silêncio da noite, desligando-se deste mundo pecaminoso com fones de ouvido e café forte, lançamentos infinitos do mesmo tipo onde os mesmos efeitos são moldados em várias combinações de som rítmico da velha escola com injeções ocasionais de metal drive e vocais de moagem de marca registrada. Melódico é próximo de zero, rítmico é chato e floo (no espírito do 90′s raves) é irritante. É por isso que a indústria degenerou hoje em dia, cedendo o campo de duas ondas a todos os tipos de metal de "nova onda" e ressuscitou o synthpop, e o campo rítmico a DJs mais mediáticos, barulhentos e criativamente estéreis.

Esse também foi o destino da Assembléia da Linha de Frente, um conjunto prolífico, mas assustadoramente monótono. A regularidade de sua produção do mesmo produto sonoro foi quebrada apenas uma vez - com o lançamento do impressionante álbum "Echogenetic" (2013), que experimentou com sucesso a integração de novos chips de dubstep, fuchebass, glitch e synthpop na música industrial. O álbum é inspirado e dirigido a um público mais amplo do que os anciãos da administração municipal, que eram fiéis a seus gostos universitários.

Mas o álbum atual Mechanic Soul é diferente. Por um lado, é bastante antiquado e, por outro lado, parece muito desafiador contra o pano de fundo de "neo-soul", "neo-r'n'b", "artpop", "indytronics" que compõem a indústria musical atual. Agora, talvez, os milênios surpreendidos se iniciem mais uma vez na "reinvenção" industrial - mas, como sempre, de uma forma mais tediosa, patética e sem expressão. "Alma Mecânica" não é apenas mais um álbum para os fãs fiéis. É uma excelente excursão à história da indústria (tanto como um movimento musical atmosférico-experimental, como uma ideologia misantrópica, quanto como uma festa de crianças-escapistas). Mas "ajustado à modernidade": mesmo assim, as tecnologias atuais, a moda musical e as transformações sociais deixam sua marca no som, não permitindo que ele se feche em um retro nu. A existência de tal música hoje em dia é uma chamada de perguntas dos anos 2000: "Há quanto tempo vivemos? Ao que chegamos, pós-humanos? Construímos uma sociedade justa de consumo sensato e de proteção ambiental..."?