Estilo musical de Frank Zappa: seu trabalho, álbuns e principais sucessos

Tentar desvendar o mistério de uma das mentes mais perturbadas que o mundo da música do século XX nos proporcionou é uma tarefa assustadora. Em seus 52 anos Frank Zappa produziu um enorme catálogo de músicas, incluindo cem álbuns, dezenas de compilações e vários singles.

Sua música desafia a categorização, assim como a sua própria. Ele tocou dezenas de estilos, do doo-wop à música clássica, passando pelo jazz livre, blues, progressivo, vaudeville, teatro rock e avant-garde. Para reduzir seu extenso catálogo a algumas palavras ridículoentão vamos tentar fazer a viagem no universo de Frank Zappapara apreciar pelo menos suas gravações mais significativas...

Tudo de uma vez

Frank Vincent Zappa nasceu em 21 de dezembro de 1940 em Baltimore. Seu primeiro instrumento foi uma bateria. Segundo suas próprias palavras, ele não tinha interesse no violão até os 15 anos. Na verdade, desde o início, seus gostos musicais eram tão variados quanto sua música posterior.

Seu primeiro amor foi R&BEle se tornou um ávido colecionador, mas logo ficou obcecado pelo trabalho de um compositor clássico contemporâneo Edgar Varese. Foi provavelmente o melhor aniversário de sua vida: sabendo de seu amor apaixonado por Varese, sua mãe providenciou para que Frank fosse a Varese. conversa telefônica com seu compositor favorito como presente de aniversário de 15 anos!

Ele logo despertou uma paixão por doo-wopu e violões, o que o levou a comprar um acústico e o livro de Micky Baker sobre teoria. Aos 17 anos, ele já estava escrevendo, organizando e dirigindo músicas de vanguarda para uma banda de estudantes. Aos 20 anos, Frank desenvolveu um interesse pelo rock elétrico e comprou uma guitarra para si mesmo. Jazzmaster. Nessa guitarra, ele tocava covers flagrantemente ruins (segundo ele próprio).

Seu primeiro contrato significava que ele escreveria músicas para filmes. Assim, ele tinha dinheiro para comprar Gibson ES-S Switchmaster - sua primeira guitarra realmente boa. Ele a usou para gravar material para Mães da invenção - seu primeiro grupo. Mudando o nome para simplesmente As mãesA banda deixou de lado os covers e começou a tocar músicas escritas por Zappa. Todas essas mudanças levaram a um contrato com Tom Wilson.

Lançado em 1966 "Freak Out!" foi um dos primeiros álbuns duplos e conceituais de rock da história. As faixas desse álbum têm solos impressionantes e letras profundas que abordam a turbulenta sociedade americana da época. A pausa foi curta e logo vieram 'Absolutely Free' e 'We're Only in It for the Money' (falaremos mais sobre isso depois), bem como a brilhante estréia solo "Lumpy Gravy" (Molho com grumos)O primeiro álbum da banda foi o primeiro de seu tipo, no qual Frank se livrou de todas as amarras e expandiu sua paleta musical.

Momento do clímax

Muitos críticos destacam "Estamos nisso apenas pelo dinheiro" como um álbum fundamental na carreira de Zappa. Foi um golpe decisivo contra o nascente movimento hippie. É uma obra-prima conceitual na qual Zappa não poupou ninguém, comparando as posições irreconciliáveis dos radicais de esquerda e de direita e lançando rios de tinta contra os hippies e o "flower power".

Além disso, o registro mostra que, além do fato de Zappa ser um excelente compositorEle era um mago no estúdio de gravação: acelerando algumas partes, gravando na ordem inversa de outras, cortando e colando fragmentos... tudo isso transformou a gravação em uma mistura de sons e texturas, de melodias pop contagiantes a experimentos orquestrais.

Outro álbum que se destaca como o ponto alto de Frank é "Cruzeiro com Ruben e os Jatos". Aqui, o maestro decidiu dar rédea solta ao seu amor pelo doo-wop! Isso tornou o disco uma verdadeira maravilha, soando como um clássico perdido dos anos 50. Mas então Zappa aparece com seus solos de guitarra, trazendo o ouvinte de volta ao tempo real e lembrando-o de que ele sempre tem algumas surpresas reservadas para seu fã favorito!

Em busca da perfeição

Como os críticos e todos os seus ex-colegas enfatizaram, Zappa sempre competiu consigo mesmo - toda a sua carreira foi em busca da perfeição. Em 1969, ele lançou uma de suas melhores músicas de guitarra - a famosa "Minha guitarra quer matar sua mamãe". A composição transporta o ouvinte através de ondas acústicas e elétricas, encantando-o com seus motivos folclóricos e sua impressionante profundidade de som...

O início dos anos 70 foi tumultuado. Em 4 de dezembro de 1971, quando ele estava tocando na Suíça, houve um incêndio e todo o seu equipamento foi queimado. O evento foi imortalizado na história do rock com uma música "Smoke On The Water", do Deep Purple. Menos de uma semana depois, um fã perturbado empurrou Zappa para fora do palco em Londres e o maestro sobreviveu milagrosamente. Zappa passou vários meses em uma cadeira de rodas, e a experiência teve consequências físicas para o resto de sua vida... Mas isso não afetou sua criatividade.

"Over-Nite Sensation" e "Apostrophe" - Os principais álbuns do período intermediário de Zappa. É também durante essa época que ele atinge a excelência como guitarrista, como pode ser visto em "Roxy & Elsewhere" (Roxy e outros lugares).

Nos anos seguintes, Zappa continuou a aprimorar suas habilidades, buscando novos caminhos e novas colaborações. Seus discos eram populares com graus variados de sucesso, mas mesmo que não fossem tocados nas rádios 24 horas por dia, isso não significava que fossem esquecidos rapidamente.

Décadas depois, seu trabalho ainda inspira músicos de todo o mundo! Suas gravações são como livros com os quais você pode aprender e descobrir novas fronteiras musicais... Talvez sua música seja tão complexa quanto ele, uma espécie de espelho de sua personalidade. Mas isso é o que sempre diferenciou Zappa de centenas de outros contemporâneos.