A história e o significado das melhores músicas e álbuns dos Pink Floyd's - tudo sobre a banda

Os Pink Floyd são uma banda de rock inglesa formada em Londres em 1965. Aclamado como uma banda de rock psicodélico, os Pink Floyd ganharam notoriedade por suas letras perspicazes e suas elaboradas apresentações ao vivo. Quase imediatamente eles se tornaram uma banda líder no gênero do rock progressivo e estão entre os grupos musicais de maior sucesso comercial e influência na história da música popular.

The Dark Side of the Moon" (O Lado Negro da Lua) (1973)

"Dark Side of the Moon" de Pink Floyd é um daqueles álbuns que não só mudou a face da indústria musical, mas também se tornou sinônimo de elegância na escrita musical ao reunir arte, som progressivo e letras abstratas. Dois singles do álbum são "Dinheiro e tempo será sempre o epítome das duas maiores obras-primas da música rock, amadas por fãs e críticos de todo o mundo.

TEMPO (1973)

Álbum "The Dark Side of the Moon" (O Lado Negro da Lua)

Esta canção é sobre como o tempo passa a uma velocidade vertiginosa: muitas pessoas não se dão conta disso até que seja tarde demais. Roger Waters teve a idéia quando percebeu que não estava mais esperando nada da vida, ele estava no meio dela. Ele tinha acabado de completar 28 anos (no momento da gravação).

O álbum explora diferentes estágios da vida, de canção em canção. A canção Time toca no tema da morte.

NÓS E ELES (1973)

Álbum "The Dark Side of the Moon" (O Lado Negro da Lua)

Esta é uma canção clássica antiguerra durante a Guerra do Vietnã e o movimento juvenil antiguerra no mundo de língua inglesa. Este movimento em grande parte informal teve um grande impulso em Woodstock em 1969. Em segundo plano estava a era espacial e a ameaça associada do esquecimento nuclear. A canção "Us and Them" resumiu a tragédia humana de forma simples e brilhante: Se "NÓS" se "nós" (ou seja, nós mesmos), não haveria conflito. Mas a ganância ruínas que ("com, sem, e afinal é disso que se trata a luta" - "com alguém/alguma coisa, sem alguém/alguma coisa, afinal é disso que se trata a batalha"), e "pessoas comuns" são manipuladas pelos ricos e poderosos ("o general sentou-se ali e as linhas em seu mapa moveram-se de um lado para o outro"). O resultado final é que as pessoas comuns suportam o fardo da guerra. Talvez a mensagem mais importante que foi embutida na canção seja o raciocínio de que aqueles que controlam os conflitos são covardes.

No entanto, a canção não é apenas sobre a guerra, mas sobre nós mesmos. Esta divisão (nós e eles) é o que eventualmente nos leva ao conflito e à loucura.

"Nós e eles"...
Refere-se a forças opostas, sem nome e sem rosto.

"Afinal de contas, somos apenas pessoas comuns"...
Heróis, pessoas comuns que fazem coisas extraordinárias.

"Eu e você".
Agora que isto passa para um nível pessoal e individual, Roger nos leva mais profundamente ao problema

"Só Deus sabe que não era isso que queríamos fazer".

Ninguém em seu perfeito juízo decidiu ir para a guerra, exceto os viajantes do poder. Mas alguém tem que fazê-lo, e assim pessoas comuns como o pai de Roger vão para defender suas casas, sua família e seu modo de vida. Desta forma, você faz o que precisa ser feito. Infelizmente, alguns não voltam atrás. Então chegamos ao cerne da questão, quem é o culpado por isso.

"Para a frente ele chorava por trás, e a linha da frente estava morrendo... E o general sentou-se, e as linhas no mapa mudaram de lado..."
A história pessoal do músico. Versão curta: 'Ele chorou por trás' - falando sobre o general que deu a ordem para o pai de Roger morrer, voltou para casa e o pai de Waters não.

O título da canção 'echo' reflete a conexão humana. Assim como a quebra das ondas do oceano afeta as cavernas de coral mais profundas, as pessoas estão interconectadas. Em uma entrevista à revista Rolling Stone, Rogers explicou que a letra era uma tentativa de descrever "o potencial que as pessoas têm para reconhecer e responder à humanidade uns dos outros com empatia e não com antipatia".

DINHEIRO (1973)

Álbum "The Dark Side of the Moon" (O Lado Negro da Lua)

Esta canção é sobre os vícios que fazem dinheiro. Ironicamente, a música fez a banda ganhar muito dinheiro, já que o álbum vendeu mais de 34 milhões de cópias.

A frase "O dinheiro, diz-se, é a raiz de todo o mal hoje" é uma paráfrase do Novo Testamento (1 Timóteo 6 versículo 10): "Porque o amor ao dinheiro é a raiz de todo tipo de mal".

Junto com "Us And Them", esta é uma das duas únicas canções do álbum que apresentam um saxofone: o músico que tocou com o Pink Floyd é Dick Parry. A banda experimentava constantemente novos sons nestas sessões.

É difícil medir o legado do álbum, pois sua singularidade e conceitualismo influenciaram muitos aspectos da música contemporânea e inspiraram inúmeros artistas. De fato, o álbum é um "ponto chave" absoluto na história do rock.

Wish You Were Were Here" (1975)

Uma das principais dificuldades criativas que a banda teve que enfrentar depois de Dark Side of the Moon foi se seguir seu sucesso com um novo álbum conceitual, a abordagem preferida de Rogers Waters ou, em vez disso, criar uma coleção menos limitada de músicas, que David Gilmour preferiu. Esta diferença provavelmente se originou do fato de que Waters era tão lírico, enquanto Gilmore acreditava que Dark Side of the Moon estava muito concentrado na letra, em detrimento do lado musical.

O conceito em torno do qual Roger Waters queria criar seu nono álbum de estúdio era o de ausência. Daí o título do álbum: 'I Wish You Were Here' - precisamente porque ninguém estava lá. Por um lado, o álbum e esta música em particular eram certamente sobre o fundador do Pink Floyd e guitarrista Sid Barrett, que estava friamente perdido para a banda por causa de seu uso ácido.

Mas Roger Waters estava se referindo a algo mais geral sobre a humanidade, e o grupo que era uma parte tão importante de sua vida. Ele se referia às pessoas - realmente qualquer pessoa - que estavam fisicamente "lá" no corpo, mas não emocionalmente presentes. Pessoas cuja mente e coração estavam em outro lugar. A Waters sentiu que, de certa forma, os membros do Pink Floyd não estavam completa e verdadeiramente presentes uns aos outros. Ele sentia o mesmo sobre sua relação com sua esposa, que estava se deteriorando. A inacessibilidade emocional era o nome do jogo.

BRILHA EM VOCÊ DIAMANTE LOUCO (1975)

Álbum "VOCÊ DESEJA QUE SEJA AQUI"

Em 12 de setembro de 1975, o Pink Floyd lançou seu nono álbum, Wish You Were Here. Seu disco anterior, Dark Side Of The Moon, vendeu muitos milhões de cópias, e a capa ainda é o exemplo mais marcante do uso de gráficos e simbolismo na história da música.

Os Pink Floyd atingiram o auge de sua criatividade, mas os problemas que têm rodeado a banda nos últimos anos só se refletem em sua música neste momento (nesta canção).

O primeiro lado do álbum é dedicado principalmente ao enorme épico de 13 minutos Shine On You Crazy Diamond (Partes I - V): esta faixa foi particularmente importante para a banda.

A canção é sobre Sid Barrett, frontman original de Pink Floyd e compositor chefe, que deixou a banda em 1968 depois que sua saúde mental, física e confiabilidade se deterioraram devido ao uso pesado de drogas. Roger Waters declarou que a principal parte de 4 notas de David Gilmour resumia o "anseio indefinível e inescapável pelo desaparecimento de Sid".

A letra de "Shine On You Crazy Diamond" é essencialmente sobre a saída de Barrett deste mundo: "Lembre-se de quando você era jovem / Você brilhava como o sol".

No entanto, Waters esclareceu mais tarde: "Shine On não é realmente sobre Sid - é apenas um símbolo para todas as pessoas solitárias e complicadas que têm que levar a vida a extremos porque é a única maneira de lidar com sua solidão.

GOSTARIA DE ESTAR AQUI (1975)

Álbum "VOCÊ DESEJA QUE SEJA AQUI"

"Como eu gostaria, como eu gostaria que você estivesse aqui

Somos apenas duas almas perdidas

Nadar no aquário

Ano após ano..."

A música abre com o som de uma transmissão de rádio da faixa anterior (Have A Cigar)... Os sons da Quarta Sinfonia de Tchaikovsky são ouvidos, e então, somos transportados para David Gilmour tocando um solo de abertura muito delicado e suave no violão acústico de 12 cordas.

"Tudo tem que soar como se a primeira faixa fosse sugada para dentro do rádio, no momento em que uma pessoa senta na sala e toca violão junto com o rádio", explicou Gilmore.

Roger Waters, que escreveu a letra, afirmou que elas eram mais pessoais: não eram apenas sobre Sid Barrett ou Pink Floyd...

"Toquei alguns acordes e escrevi a canção muito, muito rapidamente, até onde me lembro". Provavelmente em uma hora. Foi um daqueles momentos felizes quando o fluxo de consciência funcionou e as palavras vieram por si mesmas".

Álbum "The Wall" (1979)

O Muro é talvez um dos álbuns mais intrigantes e imaginativos da história da música. Gravado em 1979 e transformado em filme em 1982, O Muro conta a história de um homem chamado Pink Floyd, que quando criança perdeu seu pai na Segunda Guerra Mundial. Criado por uma mãe "superprotetora", Pink leva uma vida monótona, finalmente voltando-se para as drogas. Como resultado das drogas e de suas memórias sombrias, Pink se torna um vazio de loucura. Este álbum monumental é baseado na vida de dois membros do Pink Floyd. A infância de Pink é muito parecida com a de Roger Waters, o principal escritor de The Wall. Waters, que perdeu seu pai na Segunda Guerra Mundial, atraiu muita emoção de abandono e solidão para este álbum. A vida adulta de Pink baseia-se vagamente na vida do vocalista original Sid Barrett. Após sofrer um colapso mental devido a drogas que alteram a mente, Barrett foi logo substituído por David Gilmore. Combinando estas histórias de vida, Roger Waters, David Gilmore, Nick Mason e Richard Wright criam uma aventura mística e perturbadora nas profundezas da psique humana.

VOCÊ (1979)

Álbum "THE WALL" (A Parede)

Esta é uma das canções mais enigmáticas sobre O Muro. A canção parece ser sobre um chamado à humanidade, à simples interação humana entre as pessoas. A frase "Ei, você" implica dirigir-se a alguém (por exemplo, "Ei, você aí"). Após estas palavras, cada linha é seguida por um adendo, um novo cenário no qual a pessoa ou está desesperada ou perdida. A maioria destes cenários é bastante geral, mas alguns são específicos, por exemplo:

Seguir estes roteiros em cada versículo é uma pergunta que requer interação humana e, à medida que a canção continua, estas perguntas se tornam mais desesperadas em cada versículo: "Você me entende?"; "Você vai me dar sua mão?"; "Você vai me ajudar?"...

Assim como com 'Conforbly Numb', David Gilmour e Roger Waters compartilham os vocais nesta faixa.

CONFORTAVELMENTE ENTORPECIDO (1979)

Álbum "THE WALL" (A Parede)

A maioria das canções em "The Wall" foram escritas exclusivamente por Waters, mas a música para "Comfortably Numb" foi escrita por David Gilmour. Ele fez uma demo instrumental durante a gravação de seu primeiro álbum solo, querendo encontrar algum uso para ele mais tarde. E assim Gilmour realizou suas demonstrações sobre a sessão "O Muro". Não havia nenhuma letra na demo original. A melodia, que Gilmore cantou (sem palavras) na gravação, formou a base da versão final do refrão quase sem alterações. Apenas a tonalidade foi alterada: de menor para menor B (como na versão final). Houve outras mudanças, é claro, mas não foram tão substanciais...

A letra foi escrita por Roger Waters. Embora muitas pessoas pensem que a canção é sobre o problema das drogas, Waters afirma que não é. Na verdade, a canção é sobre as experiências de Waters com a febre quando criança, e os sentimentos que ficaram em sua mente. Como adulto, ele às vezes experimentou este sentimento repetidas vezes, entrando num estado de delírio: sentir-se desconectado da realidade.

De alguma forma, ele esclareceu:

Lembro-me de ter tido gripe ou algo assim, uma infecção com febre de 41. Minhas mãos estavam inchadas: pareciam balões. Eles pareciam grandes demais e assustadores. Eu estava meio delirante na época...

OUTRO TIJOLO NA PAREDE PT. 2 (1979)

Álbum "THE WALL" (A Parede)

Waters descreveu seu ponto de vista sobre a educação formal nesta canção. Estes pontos de vista foram formados enquanto ele estudava na Cambridgeshire Grammar School for Boys. Ele odiava seus professores e sentia que eles estavam mais interessados em manter as crianças em silêncio do que em educá-las. "O Muro" é o epítome da barreira emocional que Waters construiu ao seu redor, devido à sua falta de conexão com a realidade. Os tijolos na parede são eventos em sua vida que o levaram a construir esta proverbial parede ao seu redor, e seu professor é outro tijolo na parede.

Waters disse em dezembro de 2009 que a canção deveria ser satírica. Ele explicou:

"Você não pode encontrar ninguém no mundo com mais educação do que eu". Mas a educação que recebi na escola primária dos meninos nos anos 50 foi muito controlada. Exigia mudança e rebeldia. Os professores eram fracos e, portanto, tornavam-se alvos fáceis de bullying. Esta canção é para se rebelar contra o governo errante, contra pessoas que têm poder sobre você e que estão erradas. Depois foi uma espécie de hino de absoluta injustiça. E exigiu que vocês se rebelassem contra a injustiça".

O álbum Meddle (1971)

O álbum que muitos acreditavam ter iniciado os anos de glória do Pink Floyd era Meddle. Era óbvio que neste ponto a criatividade da banda estava ganhando um certo tipo de sinergia e logo chegaria a um clímax de inspiração. A banda começou a combinar idéias musicais com mais eficácia do que nunca. Ao mesmo tempo, o experimentalismo inovador começou a se fundir com uma maior sensação de musicalidade e riqueza melódica, o que levaria a Dark Side of the Moon no ano seguinte.

ECHOES (1971)

Álbum "Meddle"

A composição 'Ecos', como Roger Waters declarou em uma entrevista, foi uma tentativa de descrever "o potencial que as pessoas têm para reconhecer a humanidade umas nas outras e ser capazes de responder com empatia e não com antipatia".

Verso 1
O primeiro verso, 'Eco', parece falar da beleza da natureza. Os vocalistas principais Richard Wright e David Gilmore usam vários exemplos; pássaros Albatross, cavernas de coral nas profundezas do oceano e praias de areia ensolarada para destacar a beleza da natureza. Há uma serenidade nestas letras e nos vocais dos artistas. No início de tudo isso, tudo era "verde e debaixo d'água". E depois há pessoas chegando!

Refrão nº 1
Nestas letras, os cantores enfatizam o ciclo de vida interminável dos seres humanos na Terra. Eles provavelmente zombam da teoria de que os humanos evoluíram de organismos unicelulares evoluindo de seres vivos no mar para habitantes da terra quando dizem: "E ninguém nos mostrou a terra" Será que eles apóiam o criacionismo?

As pessoas parecem completamente confusas, dado o fato de que as importantes questões da vida como "qual é o propósito das pessoas neste universo?" ou "qual é a verdade última?" ou "existe um Deus?" ainda estão sem resposta e provavelmente nunca serão. Mas em tempos difíceis, sempre olhamos para o céu em busca de orientação e força. Poderia ser apenas coincidência ou anos e anos de prática estão incorporados em nossos genes?

Verso 2
Pink Floyd tenta apreciar as relações humanas nestas letras de Echoes. O "amor" é um conceito difícil de entender e experimentar. Dois estranhos encontrando olhos é tudo o que é preciso para fazer ou quebrar uma pessoa. Erupções vulcânicas de emoção, a partir de um leve toque, um olhar ou um beijo, são de natureza humana que estamos condenados a experimentar.
Ele explica que somos todos iguais, não importa o que aconteça. Pode haver diferentes raças, idiomas, cores, limites, habilidades e deficiências, mas estamos unidos por um grupo comum chamado "pessoas". Através de outra pessoa, você pode se ver. Chama-se empatia. O mundo seria um lugar melhor no céu se todos sentissem empatia uns pelos outros.

Refrão nº 2
Os textos do Echo resumem perfeitamente o desaparecimento da humanidade. Ninguém pode levar a humanidade a um lugar melhor, todos os líderes são vigaristas. Ninguém pode ajudar o outro, ajudá-los a se levantar e ninguém pode falar em nome dos surdos. Estas linhas também podem apontar para a natureza destrutiva da evolução humana - para destruir e prejudicar uns aos outros e ao planeta.

A última linha "em volta do sol" pode ser uma referência à infame queda de Ícaro, que desobedeceu a seu pai e tentou voar muito perto do sol, fazendo com que suas asas fossem feitas de cera para derreter e Ícaro cair sobre ele. morte. Isto pode ser uma dica de que a evolução e o desenvolvimento humano, equiparado a voar alto, é apenas o lado oposto da criação de nossa própria destruição e morte.

A parte instrumental que aparece a seguir pode ser dividida em quatro partes de acordo com o Genius:

• 4:56 - 7:02 - final falso
• 7:02 - 11:20 - Improvisação otimista
• 11:20 - 14:35 - Efeitos sonoros experimentais
• 14:35 - 19:11 - Renascimento (Nada, parte 14)

Verso 3
O terceiro verso de Ecos pinta um belo quadro do nascer do sol da manhã, quando as pessoas acordam querendo ser melhores. A luz do sol acolhe o homem no mundo, em um novo dia, como um milhão de embaixadores. As pessoas estão condenadas a cair todos os dias, mas há maneiras de se levantar para qualquer um que as procure. Você só precisa ter a mente aberta e o livre arbítrio.

Refrão nº 3
O último refrão da canção descreve como as pessoas estão ligadas a um poder superior. Muitas vezes estas linhas são interpretadas como o conceito de amor. De qualquer forma, estas letras falam sobre a conexão humana. Há outro ser, seja ele humano ou divindade, que nos trará o melhor. Ter a mente aberta ("abra bem suas janelas"), experimentar a vida e viver e deixar viver é a mensagem de retirada desta obra-prima.

Sem dúvida, 'Echoes' é uma das melhores canções e músicas de sua carreira. Esta música é uma marca registrada de sua carreira, pois abriu o caminho para um dos álbuns mais notáveis da banda, 'Dark Side of the Moon' (1973), que mergulha profundamente na natureza humana.