A história da ponte póstumo do arco-íris (álbum de Jimi Hendrix)

"Rainbow Bridge" é uma compilação de gravações em estúdio e ao vivo do músico de rock Jimi Hendrix, seu segundo lançamento póstumo. O álbum inclui principalmente faixas gravadas por Hendrix em 1969 e 1970 após o rompimento da Jimi Hendrix Experience. Embora o álbum tenha o mesmo título do filme de Chuck Wayne, ele não contém as músicas gravadas pelo músico durante sua apresentação em concerto no filme Rainbow Bridge, de 1972. Como se continuasse "The Cry of Love" (o primeiro lançamento póstumo de Hendrix), "Rainbow Bridge" explora novos estilos e texturas de guitarra... Todas as faixas (exceto "The Star Spangled Banner") foram escritas pelo próprio Jimi e executadas principalmente com Mitch Mitchell na bateria e Billy Cox no baixo.

Conteúdo, edição...

Apesar do título, Rainbow Bridge não incluiu as faixas do filme de mesmo nome de 1971. Ao contrário, foi uma compilação póstuma de gravações ao vivo e em estúdio produzidas por Hendrix em 1969 e 1970. Algumas faixas deveriam ser incluídas no planejado 4º álbum "First Rays of the New Rising Sun", que Hendrix nunca chegou a lançar... Rainbow Bridge foi posteriormente declarado um "álbum de trilha sonora". Não é segredo que a maioria dos álbuns de trilha sonora parecem concebidos como lembranças de mídia, contando com deja vu e flashes de memória para recriar emoções interiores na privacidade de sua mente... Tal álbum serve como um toque mental, redescobrindo as emoções geradas pela experiência cinematográfica original. Bem, ouvindo "Rainbow Bridge" você pode realmente sentir tudo isso por si mesmo...

Após o lançamento de "Rainbow Bridge", uma revisão apareceu na AllMusic:

"Na verdade, 'Rainbow Bridge' foi um dos melhores lançamentos póstumos... O álbum é uma mistura de faixas ao vivo de estúdio e de primeira qualidade, competentemente completadas. E enquanto 'Love Scream' destacou a capacidade de Hendrix de escrever canções, 'Rainbow Bridge' mostrou sua soberba guitarra tocando... O rico material consiste não apenas de notas, mas também de som indiferenciado, som que Hendrix forma com um virtuosismo não alcançado por ninguém em um instrumento elétrico"!

Lista de faixas

Vamos dar uma olhada nas faixas do álbum...

"Dolly Dagger"

O álbum abre com a faixa "Dolly Dagger", que foi anunciada como o próximo single de Hendrix no momento de sua morte (agora é realmente um single). É baseado em um típico riff de ritmo Hendrix e um coro ascendente:

"Aí vem a Adaga Dolly!
Seu amor é tão difícil,
O que o fará cambalear.
Dolly Dagger, ela bebe sangue da borda recortada".

"Earth Blues"

"Bem, eu vejo mãos e rostos testemunhadores,
Subindo, mas não tocando bem a Terra Prometida.
Bem, eu sinto lágrimas e muitos anos desperdiçados,
Dizendo: 'Deus, por favor, dê-nos uma mãozinha'"...

https://youtu.be/x5e_4I2JQv0

"Pali Gap"

"Pali Gap" é a versão em estúdio, um instrumental que reflete as explorações de jazz que Hendrix fez durante algum tempo em Woodstock.

A trilha parece fluir em ondas, balançando como o vinho fluindo lentamente pelas pedras de mármore empoeiradas.

"Sala cheia de espelhos"

A próxima faixa, "Room Full Of Mirrors", foi escrita na época em que Hendrix estava em Toronto e apresenta Buddy Miles em tambores. Violões sobrepostos varrem uma área com bordas vítreas enquanto Hendrix canta:

"Eu vivia em uma sala cheia de espelhos, mas agora o mundo inteiro está aqui para que eu veja..."

"Star Spangled Banner"

O primeiro lado do álbum termina com uma versão realmente majestosa do 'Star Spangled Banner'. Tornou-se um veículo para comentários no concerto, pois o violão de Hendrix fez os sons de sirenes, bombas e armas (sua apresentação é intercalada com imagens dos tumultos de Berkeley no filme de Berkeley). Esta é uma versão inicial, utilizando apenas guitarras sobrepostas em três ou quatro camadas.

https://youtu.be/TKAwPA14Ni4

"Look Over Yonder"

O segundo lado começa com 'Look Over Yonder', a faixa mais antiga do álbum. Em tato e execução, está quase no estilo do primeiro álbum. Hendrix estabelece alguns bocados de ritmo sólido antes do final do rosnado e chega ao fim...

"Ouça Meu Trem A Chegar"

A seguinte faixa é a única feita ao vivo no Berkeley Memorial Day Concert. É 'Hear My Train A Comin', um número que Hendrix usou com freqüência em sua última série de concertos. A estrutura dos acordes é semelhante ao velho blues, mas Hendrix é um verdadeiro vudu chileno, e seus demônios são mais elétricos e esquizofrênicos que os de Robert Johnson, o grande bluesman delta, que em muitos aspectos poderia ser considerado o pai espiritual de Hendrix.

"Hey Baby"

O 'Hey Baby' é a pista final. É um riff que Hendrix explorou muito em seus shows: simples, mas evocativo, cheio de pura saudade e introspecção, que muitas vezes foram substituídas em favor de coisas com mais fogos. Hendrix toca alguns refrões, depois pergunta: "O microfone está ligado?" Recebendo uma resposta afirmativa, ele improvisa a letra da música.

Sobre o filme Rainbow Bridge

Rainbow Bridge é um filme próprio. Filmado com atores não-profissionais e sem roteiro, apresenta cenas improvisadas com uma variedade de personagens. Para apoiar o filme, o produtor Michael Jeffrey convidou Hendricks para filmar um concerto ao ar livre. Uma performance editada aparece perto do final do filme. Embora dure menos de 20 minutos, ainda está em destaque como o penúltimo concerto americano e a última apresentação ao vivo do violonista em filme...

Vale dizer que Rainbow Bridge falhou... O filme foi exibido apenas uma vez na Inglaterra. Como muitos críticos comentaram, "a melhor coisa que se pode dizer sobre Rainbow Bridge é que após 71 minutos o filme termina...". (Significa a versão abreviada. A versão original dura 125 minutos). Ao mesmo tempo, foi notado o ótimo desempenho de Hendricks, concluindo o filme. O produtor de Hendrix, John McDermott, diria mais tarde:

"É apenas um colapso catastrófico... A tentativa de Geoffrey de salvar sua situação financeira com a ajuda de Jimi foi vergonhosa"...

Conclusão...

Em muitos aspectos, Rainbow Bridge é um dos melhores álbuns da Hendrix! É variado, mas também não se sente como um hodgepodge, como é freqüentemente o caso. Seu último álbum oficial, Cry Of Love, parecia de alguma forma vazio, povoado por esqueletos de idéias - estruturas não muito concretas, oscilando em foco e desfocadas no terceiro plano. Aqui, no entanto, eles estão cheios de espírito. É claro que existem aqui falhas técnicas que poderiam ter impedido a liberação se Hendrix estivesse vivo (finais rasgados, coros perturbados e afins). Mas eles não mudam o ponto, é claro. "Rainbow Bridge" é realmente lindo... Hendrix era um perfeccionista, e corre o boato de que há faixas suficientes em estoque para pelo menos mais alguns álbuns, mas provavelmente não serão lançados porque Hendrix não estava satisfeito com eles. Há um elemento de ganância em todos nós, e é claro que os fãs de Hendrix gostariam de ouvir mais! Mas respeitemos seus desejos... Especialmente porque há muito para desfrutar como ele é! Ponte Arco-íris, por exemplo!