Top 6 sucessos de rock favoritos com apenas vocais. Primeira parte

Todos os fãs de música rock sabem cada anote em suas faixas favoritas, e muitos deles também se lembram da letra de cor. Mas como soarão os maiores sucessos do mundo se remover uma das partes principais - a música - e deixar os vocais limpos?

Este artigo falará sobre como soam os sucessos das bandas de rock favoritas de todos somente com os vocais dos frontmen e como ausência A música em faixas conhecidas afeta a percepção das canções.

Rainha - Don't Stop Me Now (1979)

Lançada como single em 1979, a canção Queen foi uma das «dourado» das faixas da banda. O motivo otimista e as letras sobre um modo de vida imprudente se tornaram cartão de visita o cartão da equipe.

A história da escrita foi simples: Em acordes de piano compostos por Freddie, John Deacon e Roger Taylor pegaram o baixo e as partes de percussão, e mais tarde Brian May pegou o violão. May foi negativamente preparou a canção para dar uma grande espiada: ele não gostou que a letra da música refletisse explicitamente arriscado o modo de vida do vocalista durante seu período difícil. Entretanto, a imprensa ficou encantada com a ousadia do frontman e a qualidade do arranjo, e com o gimmick da marca multivariados O refrão impressionou tanto os críticos quanto os ouvintes.

No entanto, na versão sem música, a canção soa de uma maneira especial. Nos vocais limpos de Freddie você pode ver a força de sua voz, seus finais originais das linhas com um suspiro e a maneira magistral como o cantor possui com seu alcance. Os refrões sem as habituais vozes complementares de Mercúrio de seus colegas soam diferentes coloridomas esta versão da composição também será interessante para ouvintes sofisticados.

Nirvana - Smells Like Teen Spirit (1991)

O hino da Geração X tornou-se uma das canções mais importantes do rock. Em "Smells Like Teen Spirit" (Cheira a Espírito Adolescente) conectado grunge, rocha alternativa e dura, e isto é vividamente ilustrado pelos versos relativamente silenciosos e pelos explosivos refrões pesados. Kurt Cobain foi inspirado por uma banda de rock alternativo Pixies na criação da composição, escrevendo o riff e a parte vocal inspirada em suas canções. Mais tarde, junto com Krist Novoselic e Dave Grohl, o rascunho da composição foi completamente finalizado e gravado no estúdio em quatro takes.

Inusitado para ouvir somente As vozes roucas e ininteligíveis de Cobain, especialmente nos refrões. Apesar da simplicidade e da sonoridade da melodia, a voz rasgada do frontman não é de forma alguma não muda atitude em relação à canção: sem música, a faixa soa ainda mais desafiadora e protestante, mais como um grito sincero.

Led Zeppelin - Whole Lotta Love (1969)

Colocada em terceiro lugar na lista das 500 melhores músicas de todos os tempos da revista Rolling Stone, "Whole Lotta Love" foi grande um sucesso na América. Jimmy Page compôs o riff de violão para a composição em sua casa na Inglaterra, e mais tarde o ofereceu a seus colegas. A famosa ponte da canção apareceu na faixa porque o guitarrista usou uma forma de batida complicada popular na música americana. Durante a realização da faixa completa, Page insistiu em usar eco para trásbem como o eco habitual para a camuflagem erros em uma gravação dos vocais de Robert Plante.

A canção permanece quase em branco sem acompanhamento musical. A voz de Plante e seus gritos favoritos eram mais sonoros e hipnótico combinado com o rugido do violão, e sem isso os vocais limpos perderam seu encanto. Entretanto, sem a música, vale a pena ouvir a faixa para compreender mais uma vez energia da voz do frontman.

Joy Division - Love Will Tears Apart Us (1980)

Um dos maiores sucessos indie foi escrito pelo frontman Ian Curtis durante um período difícil de sua vida. O ponto As letras são muito acentuadas pelos vocais lânguidos e sombrios do cantor, que são um pouco confusos quando combinados com sonhador com uma melodia de guitarra e teclados. Os vocais persistentes de Curtis nos refrões não se referem às dificuldades da vida como vocalista, mas a algo despreocupado.

A voz pura do cantor, soando completamente diferente, cria um senso de hipnotismo, traçando paralelos com pela oração. Sem uma melodia você pode pense sobre isso em palavras tensas, e então, ao ouvir o som original, sentir mais contraste letra e música.

Judas Priest - Analgésico (1990)

Os lançadores de tendências de couro e de espinhos da geração de rock dos anos 80, Judas Priest, lançou o 'Painkiller' em 1990, quando sua popularidade se tornou desbotar. Apesar disso, os fãs de seu talento reconheceram esta canção como uma das chave trabalha na obra da banda. Para esta faixa caracteristicamente O som rápido e poderoso que pode ser rastreado até o trabalho inicial da banda. Aos ouvintes é contada a história de um monstro ciborgue que salva a humanidade.

Uma característica importante da pista é tonicidadeque muda apenas nos solos de violão. A música torna-se mais expansiva por causa disso, e aqui Glenn Tipton e Kenneth Keith Downing Jr. fizeram uma coisa corajosa, dividindo entre as partes e tornando-as diferentes. A marca gritando Os vocais de Rob Halford combinados com passagens de mão pesada criam uma atmosfera incomum para uma faixa que, infelizmente, é bastante perdido na versão sem música.

Bon Jovi - Vivendo em uma Oração (1986)

A canção mais famosa que reflete real o espírito da música cheia de glam-rock de meados dos anos 80. O próprio Jon Bon Jovi não gostou muito de seu sucesso, pensando que valia a pena trabalhar na melodia. Por causa disso, a canção tem vários variantes: acústicas e gravadas em 1994 para uma edição especial na MTV.

Os vocais de Bon Jovi nesta faixa são muito sinta-se livre: Isto pode ser visto nas notas fortes dos versos e nos tons altos de filigrana dos refrões. O violão de Richie Sambora é muito enfatiza o som da voz de John, e o calor crescente no final da canção a torna explosiva. Na versão com vocais limpos não é rastreável A trilha tem globalidade e poder, mas a falta de acompanhamento é totalmente compensa o poder da voz do Jovi.