Álbuns de blues lendários e suas capas igualmente lendárias...
Hoje vamos falar sobre os grandes álbuns de blues, ou melhor, suas capas marcantes, que já se tornaram uma forma de arte por direito próprio... Vivemos em uma época em que a música digital domina. Por causa disso, a importância da arte do álbum está lentamente desaparecendo... Mas com o ressurgimento milagroso do vinil, com as vendas disparando exponencialmente nos últimos anos, é provável que a arte do álbum se torne novamente popular! Sejamos francos: bom, mau, bonito ou feio, absolutamente todas as capas contam uma história. Eles têm o fantástico poder de chamar, inspirar, intrigar e cativar... E eles podem dizer muito sobre um artista! Uma capa bem executada pode transmitir instantaneamente o que simples palavras não podem... Nos primeiros tempos dos LPs, as capas de álbuns eram muitas vezes criadas sem muita reflexão, mas com o tempo a arte do álbum se tornou cada vez mais sofisticada à medida que o marketing se tornou uma importante ferramenta de vendas para as gravadoras. Mas por que estamos falando de discos de blues hoje?
Ao contrário dos cantores pop, a maioria dos músicos de blues tradicionalmente nunca se preocupou ativamente com a imagem, fazendo de sua prioridade apenas a música... Mas isso não significa que os artistas de blues nunca se preocuparam com a forma como se apresentavam em suas capas de álbum. Na verdade, a história da música tem visto algumas capas de álbuns de blues extremamente memoráveis e atraentes, e aqui estão as mais marcantes de todas elas...
Robert Johnson: Rei dos cantores do Delta Blues (1961)
Dado o mistério que envolve a curta vida de Johnson (a lenda diz que ele fez um pacto com o diabo e foi assassinado), talvez seja apropriado que a primeira coleção de seu trabalho o tenha apresentado como uma pintura e não como uma fotografia: isto sublinhou em grande parte seu crescente status mítico... O retrato simples mas poderoso de Burt Goldblatt - um retrato incomum de cima, definido por cores brilhantes, contornos nítidos e uma espetacular combinação de luz e sombra da luz do sol - é corretamente considerado uma capa icônica do álbum blues!
Bill Broonzy: A história de Bill Broonzy
Esta é uma retrospectiva de Bill Broonzy, The Big Bill Broonzy Story (no qual ele canta e também fala sobre sua vida). Como o álbum de Robert Johnson, The Bill Broonzy Story foi lançado durante o reavivamento folclórico e blues do início dos anos 60... Foi também uma das muitas capas de álbuns blues que apresentavam uma pintura: um retrato impressionante e quase gritante de um conhecedor de blues, habilmente desenhado por David Stone Martin, um prolífico ilustrador de capas de álbuns dos anos 50 e 60. Usando uma pintura e não uma fotografia, o artista destacou o significado histórico de Brunzi, tornando-o uma figura verdadeiramente grandiosa...
Mississippi Fred McDowell: I Do Not Play No Rock 'n' Roll (1969)
McDowell tinha 63 anos quando gravou este álbum, famoso por suas partes de guitarra nervosas... Em grande parte, este disco testemunhou sua transição de violão acústico para guitarra elétrica... O título, que se traduz como "I Don't Play Rock 'n' Roll", é uma declaração desafiadora sobre a independência artística do músico! A capa traz uma foto nítida de McDowell tocando guitarra nos degraus de sua varanda de trás: em tons sépia, a foto refletia a honestidade bruta e brutal de sua música...
John Lee Hooker: The Real Folk Blues (1965)
Tendo lançado seu primeiro grande sucesso em 1949, John Lee Hooker era um verdadeiro veterano do blues quando gravou este LP... Sua capa é uma foto monocromática e muito próxima do rosto de Hooker de lado: seus olhos olhando para cima - uma imagem enganosamente simples mas poderosa, transmitindo a essência não envernizada e a brutalidade intuitiva de sua música...
Albert King: Nascido sob um mau sinal (1967)
"Se não fosse por má sorte, eu não teria tido sorte nenhuma", lamentou o influente bluesman sobre a canção título do álbum... O tema de maldição de Born Under a Bad Signal inspirou uma das grandes capas do álbum blues: consiste em imagens associadas a maus presságios e superstições (incluindo um gato preto, crânio e ossos cruzados, e uma página do calendário da sexta-feira 13ª...). As imagens brilhantes e ousadas da capa combinam com a pungente vitalidade da música do Rei.
Howlin' Wolf: Howlin' Wolf (1962)
A natureza morta aparentemente inócua de Don Bronstein retratando uma cadeira de balanço vazia e uma guitarra: você pode achar isto uma justaposição estranha... No entanto, parece um pouco estranha, se não assustadora... Ao contrário de muitas capas de álbuns de blues, Howlin' Wolf não estava refletindo a música: esta obra de arte simbolizava a pureza artística elementar da música de Howlin...
Lightnin' Hopkins: Lightnin' Hopkins (1959)
Você recebe quatro Hopkins pelo preço de um na atraente capa do único LP do bluesman... Antecipando o influente estilo de arte pop de Andy Warhol, o designer Ronald Kline (que criou mais de 500 capas de álbuns folk e blues para a Folkways) apresenta um quarteto de Hopkins costumeiro, representado da esquerda para a direita em cores de intensidade crescente. Ela transmite a personalidade camaleónica de um músico que era conhecido por suas freqüentes mudanças de humor induzidas pelo álcool.
John Mayall & the Bluesbreakers: Blues Breakers With Eric Clapton (1966)
Enquanto as expressões faciais do resto da banda variam de entediado a pensivo e tímido, um preocupado Eric Clapton é pego lendo uma tira cômica Beano, que é uma foto deliciosamente informal e naturalista para uma capa de álbum blues! A indiferença gritante da banda em relação à sessão fotográfica sugere que eles teriam preferido identificar-se através da música do que através do meio visual. O pano de fundo do muro decorado com grafite também enfatizava a dureza urbana de seu som...
Johnny Watson: Uma verdadeira mãe para Ya (1977)
No final dos anos 70, Watson criou uma das personalidades mais epáticas do gênero blues... A capa nos mostra a mãe de Watson empurrando-o em um carrinho de bebê transformado em um carro. Isso mostra que o músico não se levava muito a sério e não tinha medo de ser alvo de uma boa piada!
Bo Diddley: Have Guitar Will Travel (1960)
Fotografado com um violão retangular sob medida, montado em uma scooter vermelha e branca com seu nome gravado ao lado - Bo Diddley parece soberbo, irradiando positividade! Esta capa cristalizou o brilho peculiar do músico de blues.
Chuck Berry: One Dozen Berrys (1958)
Algumas capas de álbuns de blues são memoráveis porque são horríveis e claramente carentes de talento artístico. E a capa do álbum One Dozen Berrys é um desses casos! Muitos morangos brilhantes com uma pequena foto do próprio Berry sobreposto no topo, e não o melhor jogo de palavras para um título, são todos certamente atraentes. Um exemplo clássico de quando mau significa bom!
