Música e canções de "Era Uma Vez em Hollywood" (Trilhas Sonoras e OST)

Se é o boogie-woogie de Chuck Berry revelando movimentos de dança em "Ficção de polpa ou a canção "Stuck in the Middle with You", contrastando com a cena de tortura em "Cães raivosos".Os filmes de Tarantino contêm sempre uma coleção distinta e atenciosa de canções.

No livreto que acompanha The Tarantino Connection (uma compilação de trilhas sonoras de 1997 de seus filmes), o diretor explicou que a música muitas vezes orienta suas escolhas cinematográficas.

"Uma das coisas que faço quando começo um filme, quando escrevo um filme ou quando tenho uma idéia para um filme, é que passo pela minha coleção de discos e simplesmente começo a tocar músicas, tentando encontrar a personalidade do filme, encontrar o espírito do filme", disse Tarantino. "Então boom, eventualmente vou bater uma, duas ou três canções, ou uma em particular, 'Oh, esta vai ser uma grande canção de abertura'.

O diretor prosseguiu explicando que é "uma daquelas coisas que permite usar música em filmes, é tão legal". Se você fizer bem, se você usar a música certa, na cena certa ... realmente, legal".

Estes pontos de vista são refletidos no último filme de Tarantino".Era uma vez em ... Hollywood".. O filme apresenta um elenco legal, incluindo Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino e Kurt Russell. Mas, mais uma vez, as trilhas sonoras ofuscam as estrelas brilhantes e saem por cima.

A ação acontece nos anos 60 em Los Angeles... E as canções apresentadas em "Era uma vez em ... em Hollywood", incluem êxitos favoritos daquela época, assim como faixas menos conhecidas. Abaixo está um guia para as principais trilhas sonoras do filme.

As trilhas sonoras de Once Upon a Time em Hollywood...

Rolling Stones - Fora do Tempo (1966)

Lançada no Reino Unido em 1966 e nos EUA em 1967, 'Out of Time' é uma das raras ocasiões em que uma pista dos Rolling Stones tem tido mais sucesso comercial quando gravada por um artista diferente. Neste caso, a versão do cantor inglês Chris Farlow recebeu a maior atenção, atingindo o pico no número 1 da tabela do Reino Unido. No entanto, Tarantino decidiu se ater ao filme original Once Upon a Time... em Hollywood, optando por usar a versão dos Rolling Stones.

Bob Seger - Ramblin' Gamblin' Man (1969)

O primeiro sucesso da carreira da Seger, "Ramblin' Gamblin' Man", atingiu o número 17 na tabela Hot 100 da Billboard em 1968. Uma jóia importante na coleção de Bob Seger, a canção serviu de título para seu primeiro LP Seger. Tornar-se-ia a base para suas apresentações ao vivo e mais tarde seria apresentado no álbum Live Bullet de Seger de 1976 ao vivo.

Deep Purple - Hush (1968)

Originalmente composto por Joe South, "Hush" veio à tona em 1967 quando se tornou um pequeno sucesso do cantor country Billy Joe Royal. A banda britânica de hard rock Deep Purple lançaria mais tarde a faixa para seu álbum de estréia de 1968, Shades of Deep Purple. Esta versão se tornaria o primeiro sucesso da banda, chegando ao número 4 na tabela da Billboard e conquistando os fãs da banda nos EUA. É a canção de maior sucesso com o vocalista original do Deep Purple Rod Evans.

Joe Cocker - A Carta (1970)

Talvez uma das músicas mais reconhecidas do movimento soul blue-eyed dos anos 60*, 'The Letter' foi originalmente um sucesso para a banda Box Tops de Alex Chilton em 1967. Joe Cocker lançaria sua versão três anos depois, acrescentando arranjos de latão, elementos de jazz e um som mais forte para tornar a canção sua própria. Mais de 100 artistas já gravaram versões da "The Letter" desde seu lançamento original. A canção foi introduzida no Grammy Hall of Fame e foi homenageada entre as "500 canções que deram forma ao Rock and Roll" pelo Rock and Roll Hall of Fame.

* Blue-eyed soul (também conhecido como white soul ) é o ritmo e a música blues e soul executada por artistas brancos. O termo foi cunhado em meados dos anos 60 para descrever artistas brancos que executavam música soul e R&B que era semelhante às gravadoras Motown e Stax (fonte Wikipedia).

Simon & Garfunkel - Sra. Robinson (1968)

Uma das faixas mais famosas desta lendária dupla de folk-rock, a Sra. Robinson, ganhou amplo reconhecimento quando seu refrão foi apresentado no filme The Graduate, de 1967. A pista será concluída e lançada oficialmente alguns meses após o lançamento do filme. Ele aparecerá no álbum de estúdio de 1968 da Simon & Garfunkel Bookends. A pista atingiu o número um no Hot 100 da Billboard e ganhou um Prêmio Grammy de Record of the Year.

Paul Revere e os Raiders - Pontapés (1966)

Marido e esposa escrevendo o duo Barry Mann e Cynthia Vale escreveu originalmente 'Kicks' para o registro Animals. Quando o cantor da banda, Eric Burdon, largou a faixa, a canção foi para Paul Revere e The Raiders. A banda de rock de garagem tornou-se uma estrela em ascensão em meados dos anos 60, graças a uma combinação de capas e material original. Os "chutes" se tornariam um grande sucesso, chegando ao 4° lugar nos EUA e 1° lugar no Canadá. A mensagem antidrogas da faixa contrastava com a maioria do material popular lançado por artistas e músicos da época.

Paul Revere e os Raiders - Famintos (1966)

Outra faixa escrita por Barry Mann e Cynthia Vale e gravada por Paul Revere e os Raiders. A letra da canção retrata um homem que anseia por uma "vida doce" com a mulher de seus sonhos. "Fome" atingiu o pico no número 6 na tabela Hot 100 da Billboard em 1966. Sammy Hagar incluiria mais tarde a faixa em seu álbum de mesmo nome, de 1977.

Paul Revere e os Raiders - Coisa Boa (1966)

Ao contrário de sucessos anteriores escritos por outros artistas, "Coisa Boa" foi uma criação original de Paul Revere e os Raiders. Lançada no álbum da banda The Spirit of '67, a faixa subiu para a 4ª posição na tabela da Billboard. Além de aparecer em Once Upon a Time em ... Hollywood, a canção também está incluída no trailer do filme.

Paul Revere e os Raiders (feat. Mark Lindsay) - Sr. Sun. Sol, Sr. Moon (1969)

"Sr. The Sun, Mr Moon" foi um sucesso de Paul Revere e dos Raiders no início de 1969. Tarantino inspirou-se nesta banda para criar a atmosfera de Once Upon a Time em ... Hollywood, e há uma conexão entre a banda e o tema do filme. Nos anos 60, Mark Lindsay, vocalista da banda, morava na mesma casa que o produtor da banda, Terry Melcher. A casa que alugaram juntos era 10050 Cielo Dr, onde a atriz Sharon Tate e seus parceiros foram assassinados pela família Manson em 1969. Estes eventos da vida real fornecem um enredo chave no filme Once Upon a Time in ... Hollywood.

Neil Diamond - Brother Love's Traveling Salvation Show (1969)

Aparecendo no álbum de mesmo nome de 1969, o Show de Salvação Viajante do Irmão Amor conta a história de um pregador itinerante. Esta faixa causou controvérsia na época de seu lançamento, pois alguns acreditavam que o cantor estava insultando o movimento evangélico. Apesar disso, a canção se tornaria um sucesso menor para Diamond, atingindo o número 22 nas paradas. O álbum mostraria mais tarde ao mundo outra faixa de sucesso, 'Sweet Caroline'. Junto com "Good Thing" (Paul Revere & the Raiders' ), "Brother Love's Traveling Salvation Show" é apresentado no filme e trailer de "Era Uma Vez... em Hollywood".

Deep Purple - Kentucky Woman (1968)

Lançado em 1968, alguns meses depois de "Hush" se tornar um sucesso, "Kentucky Woman" foi outra capa de sucesso da Deep Purple. Neste caso, a banda de hard rock reintroduziu uma canção originalmente escrita por Neil Diamond. Enquanto o original tinha uma ótima sensação de folk-rock, a versão do Deep Purple tinha guitarra pesada, órgão poderoso e um ritmo de condução.

Jose Feliciano - California Dreamin (1968)

O "California Dreamin", tornado famoso por The Mamas and the Papas, é um dos hinos do movimento contracultura dos anos 60. O guitarrista porto-riquenho José Feliciano incluiu sua versão no álbum Feliciano de 1968! 1968. O álbum, que consistiu na reinterpretação de obras de vários artistas pelo músico, também incluiu canções originalmente tornadas populares pelos Beatles e The Doors. "Feliciano!" foi um álbum de sucesso comercial, vendendo mais de meio milhão de cópias e ganhando dois prêmios Grammy.

Mitch Ryder - Jenny Take a Ride (1966)

Mitch Ryder, nativo de Detroit, obteve sucesso em meados dos anos 60 com suas influências rochosas e anímicas. "Jenny Take a Ride" foi a primeira canção a ganhar a atenção do público nacional e atingiu o seu ápice com o nº 10 em 1965. A música, oficialmente creditada a Mitch Ryder e à banda The Detroit Wheels, apareceria no álbum de estréia da banda, Take a Ride. Bruce Springsteen incluiria mais tarde uma coleção de músicas de Mitch Ryder, "Jenny Take a Ride" no Detroit Medley. Eles se tornariam a base para suas apresentações ao vivo (em seus primeiros anos de vida).

Vanilla Fudge - You Keep Me Hanging On (1967)

Desde que a Supremes gravou "You Keep Me Hangin 'On" em 1966, tornou-se uma capa popular de vários artistas, incluindo Rod Stewart, Reba McIntyre e Phil Collins. Vanilla Fudge foi um dos primeiros a gravar uma apresentação ao vivo da música, fazendo isso um ano após o lançamento da versão original do Supremes. A banda mudou completamente o estilo e o tom da música, transformando-a do Motown R&B para o rock psicodélico. Sua interpretação de 'You Keep Me Hangin 'On' tornou-se um sucesso, chegando ao número 6 e se tornando o single de maior sucesso comercial da banda.

Buffy Sainte-Marie - O Jogo do Círculo (1967)

Esta faixa é mais freqüentemente associada com sua autora Joni Mitchell, que lançou 'The Circle Game' em seu álbum Ladies of the Canyon de 1970. No entanto, ela não foi a primeira a registrar a pista. A versão original pertence a Buffy St Mary's. Os dois cantores canadenses eram amigos no início dos anos 60 e tinham o mesmo gerente durante o mesmo período de tempo. A versão de Sainte-Marie de "The Circle Game" foi lançada em seu álbum Fire & Fleet & Candlelight, de 1967. Outra versão gravada por Mitchell, Song to a Seagull, também foi incluída no LP.

Box Tops - Trem Choo Choo (1968)

Com esta canção, os Box Tops conseguem seu reconhecimento, embora seja uma de suas canções menos conhecidas. O "Trem Choo Choo" foi lançado em 1968 como parte de seu LP "Non-Stop". A melodia com alma de Alex Chilton em toda a pista não deixará ninguém indiferente. Na canção, o cantor anseia por sua cidade natal, onde sua família e namorada estão "esperando por ele na estação".

Los Bravos - Bring a Little Lovin' (1967)

Enquanto os anos 60 foram lembrados pela invasão da cultura britânica em todos os estilos de vida, a Inglaterra não era o único país europeu "estampando" bandas de rock uma após a outra. Na época, a banda espanhola Los Bravos desfrutou de grande sucesso como estrelas mundiais. Foi tudo graças ao seu sucesso "Black Is Black". Embora sua canção de 1968 "Bring a Little Lovin'" não gozasse da mesma popularidade em todo o mundo, ela atingiu o número 51 na tabela dos EUA. A faixa foi originalmente escrita pelos australianos George Young e Harry Wanda, que mais tarde fizeram seu nome como produtores de AC/DC. Vale notar que Young era também o irmão mais velho de Angus e Malcolm Young.