A história de Sparks: a lenda obscura dos criadores de tendências secretas

Aprendi sobre o lendário conjunto Sparks tarde - eu cresci e formei meus gostos em uma era muito mais tardia. Mas eu já estava pronto para as Sparks - parecia sentir o lugar delas, embora não as conhecesse pelo nome. Graças à Rainha... Minha teoria de trabalho: nenhum grande conjunto jamais foi um pioneiro - eles desenvolveram engenhosamente o que havia sido inventado antes deles (caso contrário, simplesmente não haveria tempo e energia suficientes: para inventar e promover). Quando se trata de The Beatles ou Led Zeppelin, há muitas bandas que os precederam. Mas a Rainha surgiu do nada, com uma teatralidade inata de gênio e virtuosismo pomposo. E ao ouvir a Rainha eu sempre me perguntei: como você poderia inventar tal coisa e "jogá-la nas massas" de uma só vez...? Senti os ombros dos gigantes invisíveis, sobre os quais Mercúrio e Maio pisaram. E aqueles gigantes eram Sparks. (E até mesmo o próprio grande Freddie admitiu isto honestamente).

Sua modéstia inata, formato elegante e escapismo desdenhoso impediram que os Sparks se tornassem realmente populares - muitas pessoas não os conhecem de forma alguma. Mas a música e o formato de entrega dos Sparks foram explorados pelos Queens, tornando-os ícones noturnos de uma nova dimensão do rock and roll.

Então, quem são os Sparks?

Este é o duo dos irmãos Ron e Russell Mael, mais uma equipe sempre em evolução de renomados instrumentistas. As características distintivas do conjunto são:

• O falsoto operático específico de Russell Mael com uma borda rítmica no hip-hop.
• A base musical não é a guitarra, mas sim as passagens melódicas e complexas de Ron Mael, mas constantemente repetitivas (tipo transe) para piano.
• Um maneirismo excepcional que o próprio Lagutenko teria invejado (ou talvez imitado).
• A aparência desafiadora de Quirova.
• Motivos reprimidos-sexuais (ou mesmo BDSM, mas em uma linha muito pontilhada) no design de muitas das capas dos álbuns.
• Textos absurdistas que idioticamente abordam as questões mais importantes e de espírito mesquinho, especialmente em termos de sua crítica à sociedade de consumo - ironicamente e sutilmente.
• Repetição textual e musical constante - já aqui você pode assumir que Sparks é o prenúncio do transe e até mesmo do hip-hop.
• A mística do conjunto, e a natureza fechada da vida pessoal dos membros da banda da mídia.
• Posteriormente, uma simulação constante com mudanças entre os gêneros. E mesmo entre países e definindo culturas musicais nacionais: Los Angeles e Londres.
• O foco inicial, único e extraordinário no teleformato.

O último ponto é um dos principais para Sparks. O próprio Ron Mael observou que o telescópio foi uma verdadeira descoberta para ele - ou melhor, a idéia de usá-lo como porta-voz principal para apresentar uma peça musical. Um clube ou show pop é normalmente para um número limitado de fãs que vieram para dar uma boa olhada em seu artista favorito. Um concerto no estádio (nos tempos em que os palcos ainda não eram duplicados em telas gigantes de LCD) é apenas para os fãs de som e efeitos. Você não pode ver o artista lá, a menos que ele esteja fazendo algo louco como KISS. Mas atuar em um espetáculo como "Top of the Pops" é uma ótima maneira de conseguir mais efeito com um movimento de sobrancelhas e ombros do que qualquer outro ator esmagando uma guitarra elétrica em um alto-falante no palco.

A face ampliada na tela no centro da sala de estar é um instrumento de poder e influência. E se você acrescentar à pantomima na tela os loops musicais repetitivos, o canto rítmico de um grito agudo, o refrão da mesma frase - o efeito é impressionante! O bigode específico que enfeitou o rosto de Ron Mael é talvez uma pitada de atuação totalitária na tela (pode-se assumir, conhecendo o humor de marca registrada de Mael). Ao ver pela primeira vez um trecho da apresentação da Sparks na TV, um atônito John Lennon murmurou: "Acabo de ver Hitler na televisão...!"

Criatividade...

Desde os primeiros álbuns, a bateria rítmica e "looping" de Ron Mael ao piano estava carregada de elegantes arranjos rock-baroque (a propósito, Sparks também estava entre os primeiros do baroque-pop), que também se referiam tanto ao psicodélico quanto ao progressivo. E, é claro, muita e muita afeição glamourosa e artística. Como Bowie, os Sparks brincavam com gêneros, mas, ao contrário do "camaleão do rock", os cranks não pisavam o campo até o fim, mas misturavam estilos em misturas inimagináveis, como se desprezassem a filiação ao gênero, fixadas em um certo humor (que é a diferença - psicologicamente - entre um gênero musical e outro). Os Maels, como os dançarinos de squeamish, tentaram um, outro, um terceiro com dois dedos, não confiando completamente em nenhuma das direções populares. Como se a fim de atingir todos os públicos-alvo da indústria musical dos anos 70, os Maelas não estavam apenas se movimentando no palco, mas também musicalmente, fazendo música incomum e de sucesso ao mesmo tempo.

Apenas os primeiros quatro álbuns de glamour se assemelhavam e sua música contemporânea - o resto era um bacanalia. Mas, ao contrário do Capitão Beefheart ou mesmo Zappa, os Maels não testaram a resistência de seus ouvintes. Eram sempre leves, quase sem peso - mesmo executando rochas pesadas da moda ou AOR. Eles não eram popsarianos, mas tocavam rock pops, usando a linguagem musical para seus feitiços. E acabou sendo uma verdadeira bruxaria - e continua sendo até hoje. "Kimono My House" e "Propaganda" (ambas de 1974) são verdadeiros ícones do glamour sincrético, inspirando três gerações de imitadores a encontrar um meio termo entre a complexidade elevada e a popularidade geral.

Quando a música rock se tornou parte da cultura popular, os machos ficaram entediados e de repente mudaram para a crescente popularidade do synthpop, coloquialmente chamado de "discoteca" (que não é bem assim). Seus fãs do rock recuaram em massa - mas outros fãs surgiram, de outros meios que a cultura do rock geralmente contorna (como minorias étnicas e sexuais, a elite intelectual e os boêmios artísticos). Quando a Rainha disparou suas opérações rochosas (como um gênero inventado pelos Maels), o som dos Sparks se moveu para pistas de dança iluminadas através do venerável Giorgio Moroder; seu "No. 1 no Céu" (1979) roncou sob as bolas de discoteca! Além disso, eles se moveram repentina e completamente - ao contrário de Be Gees, 10CC ou ELO, que mantiveram sua ligação com a cultura rochosa mesmo na mais bela pista de dança. E eles não foram tão rudes e estúpidos (e certamente não tão lucrativos comercialmente) como os KISS, que perderam a face da noite para o dia com suas escapadelas na discoteca.

O gênero descolou - a ascensão do synthpop até hoje é considerada uma das mais rápidas e difíceis de explicar. Os roqueiros de cabelos encaracolados vestidos de látex colorido com lantejoulas e começaram a tocar batidas em sintetizadores. As faíscas se entristeceram (uma figura de linguagem - não posso acreditar que esta emoção esteja disponível para os Maels). E eles voltaram triunfantemente ao rock ("Angst in My Pants", 1982)! Afugentando todos seus novos fãs e tornando-os a banda musical mais imprevisível.

Procurando por si mesmo...

E depois foi de volta à discoteca... E eles fizeram muitos álbuns, quase todos eles tiveram um sucesso cativante, lavrando com confiança pelo espaço do rádio. E então os Maelas entraram em uma nova onda, gótica, eletrônica. E então - novamente, baroque-pop, parcialmente reavivado (marcos - "Lil' Beethoven" 2002 e "The Seduction of Ingmar Bergma" 2009). Estar na crista da moda, mas não como um líder, mas sim como um membro distante, na ponta dos pés - esse é o estilo das Sparks. Eles são como duendes de outro mundo, fingindo ser humanos em uma das principais línguas humanas - o musical. Como não podemos pensar em Bowie e seu Ziggy Stardust... E assim Sparks se tornou o grande esquisito. Exibicionistas incompreensíveis que entraram em um espaço de gênero pronto, zombaram, estragaram a atmosfera e, em seguida, falharam e desdenhosamente se retiraram.

Mas os Sparks não queriam parecer nerds - eles eram (e são!). É por isso que até mesmo o estigma da "música para os amantes da música" era desagradável para eles. (Dizem que um verdadeiro amante da música é alguém que foi capaz de descobrir Sparks por si mesmo...).

E os Maels de repente entraram em colaboração com os roqueiros indies que estavam abalando os sentidos dos jovens - com Franz Ferdinand ('FFS', 2015)! Foi um retorno triunfante à cultura pop do subsolo diamantífero - com toda a bagagem. O piano e a voz de Mael estavam surpreendentemente em sintonia com FF - o mundo inteiro se deu conta dos avós extravagantes e distantes, que falavam com conhecimento de ciúmes e raiva, abusivos e apaixonados, estúpidos e gananciosos...

E na onda de sua nova popularidade, para todos os seus fãs - meio-mortos e recém-nascidos - os Sparks lançaram um novo álbum, o mais forte em sua discografia de quarenta anos - "Hippopotamus" (2017). E tem de tudo!...! Desde baladas psicodélicas arejadas e intrincadas sessões de rock progressivo psicanalítico, até a reinvenção milenar desta música na cena indie. Desde as tentativas tentativas dos primeiros artistas eletrônicos underground do formato Detroit dos anos 80 - até o EDM papoula de Lady Gaga e Dua Lipa.

E a letra... Metaforicamente: é como um desenhista avô em uma boina verde e grandes óculos de sol, em uma gola alta roxa, calças justas e meias sapatas prateadas ensinando os hipsters barbudos e tatuados, cuja barbearia abriu coincidentemente ao lado do banco onde ele relê Sartre nas quintas-feiras há 42 anos. Ensinar sobre amor e dependência, inveja e egoísmo, arbitrariedade e liberdade, a vergonha do egoísmo e o delírio da convenção social... Ao mesmo tempo, é um álbum muito dançante, irradiando vivacidade e frescor - em contraste com os lançamentos "há muito aguardados" dos patriarcas do rock esquecidos, fazendo suas vozes balançarem "como era antes". Não, Hipopótamo é a condução, o calor e o riso.

E os clipes... Sim, foi aí que tudo começou. Uma sacudida do assobio, um pequeno olho esquerdo, uma leve contração do ombro - tudo tão válido na nova estética musical como quando inventaram pela primeira vez este formato de inspiração que salta aos olhos...!

Conclusão

Mas o último álbum "A Steady Drip, Drip, Drip, Drip" (2020) eu admito que não consegui. Há menos movimentação - é limitado por uma paleta chamada "art-pop" da moda - como os últimos álbuns da Taylor Swift.

Eu não entendo - por isso não vou analisar. Mas se os avós-avós-geezer retomaram o rock-pop da moda, isso significa que eles estão dizendo algo. Acho que nem mesmo a música deve ser dissolvida - mesmo ela envelhece. E se você se elevar acima dele também, você pode permanecer eternamente jovem, eternamente intoxicado por sua relevância atemporal, ironia e auto-suficiência.

Escrito por Kirill Kungurtsev