A história completa da banda Tame Impala...

Tame Impala é uma banda psicodélica formada originalmente pelo multi-instrumentista Kevin Parker de Perth, Austrália, em 2007. Parker aparece no estúdio como produtor, compositor e vocalista, além de apresentar todas as peças musicais. Em concerto, Teim Impala se apresenta com Kevin Parker (guitarrista, vocalista), Dominic Simpere (sintetizador, violão), Jay Waston (sintetizador, vocais, guitarra elétrica), Cameron Avery (baixo, vocais) e Julian Barbagallo (bateria, vocais). Tame Impala gravou originalmente seus singles com a Vjdular Recordings, mas agora ela trabalha com a Intercore Records (EUA) e a Fiction Records (Reino Unido).

Como se tornar um grupo

Kevin Parker cresceu em um ambiente musical e, quando criança, começou a aprender a tocar violão e bateria. Mais tarde, seu amigo de escola Dominic Simper começou a compartilhar seu amor pela música, especialmente eles foram inspirados pelo som psicodélico do final dos anos 60. Depois formaram uma banda e se chamaram Dee Dee Dums, convidando Luke Epstein como seu baterista. Eles tocaram em shows subterrâneos em Perth até que Epstein os deixou em 2007. Jay Watson tomou seu lugar e a banda mudou seu nome para Tame Impala. O trio formado tocou shows enquanto Parker gravavava música no estúdio por conta própria. Ele também lançou um par de músicas no MySpace, e suas faixas ganharam imediatamente muita popularidade. Tame Impala começou a lançar seus primeiros álbuns. Em 2008 Teim Impala foi assinado para a Modular Recordings.

Tame Impala continua a lançar um mini-álbum com o mesmo nome (em setembro de 2008) e se encontra no número um do Independent Musicians of Australia e também no número 10 da ARIA Physical Singles Chart. Suas faixas "Desejo de ser, desejo de ir", "Meio copo cheio de vinho" e "Sceleton tigre" são lançadas no rádio. Em 2008, a banda tocou em festivais e fez várias turnês, incluindo uma turnê nacional de seis dias do "Sceleton tiger" e uma turnê pelo Reino Unido.

2009-2010 e "Síndrome de Sundown

Tame Impala gravou o primeiro single da banda em 2009, no Reino Unido, nos estúdios Toerag. O engenheiro de gravação foi Liam Watson. Em julho, o single foi lançado em vinil e digitalmente junto com uma remixagem da canção "Remember me".

A banda passou a ser a manchete do festival Rottofest, fazendo uma turnê pela Austrália em apoio ao single "Remember me". A canção chegou à lista do Triple J's Hottest 100 para 2009. "A Síndrome de Sundown foi utilizada na trilha sonora do filme Kids Are Alright de 2010, indicado ao Oscar, enquanto Half Full Glass of Wine aparece nos créditos da série de TV Pretty People.

No início de 2010, Tame Impala participou do festival 'Big Day Out' ao lado de bandas conhecidas como Muse.

2010: hora do Innerspeaker

O álbum "Innerspeaker" estreou em 21 de maio de 2010. No Reino Unido, o álbum deveria ter sido lançado em 28 de junho, mas o iTunes confundiu-o e o lançou mais cedo, em 12 de maio. Nos Estados Unidos, o álbum foi lançado em 8 de junho e foi elogiado tanto pelos ouvintes quanto pelos críticos.

Em uma entrevista, Kevin revelou que ele começou a gravar secretamente o próximo álbum:

"Jay e eu temos trabalhado duro no disco, então o trabalho no segundo álbum está quase completo. Estou muito entusiasmado para ficar calado e continuar a manter segredo".

De fato, o segundo álbum foi lançado alguns meses após o lançamento do Innerspeaker.

Tame Impala embarca então em uma longa e extensa turnê nos EUA, Reino Unido, Europa e Austrália. No final do ano, a banda recebe quatro indicações ao ARIA Music Awards nas categorias de Álbum do Ano, Melhor Álbum de Rock para Innerspeaker, Melhor Banda e Breakthrough of the Year. Em novembro, Innerspeaker recebe o maior prêmio de rádio juvenil, o Prêmio J de Álbum do Ano.

2011-2014

O novo álbum da banda foi chamado Lonerism, lançado em 2012 e arranjado por David Friedman. Kevin Parker disse que o álbum "representa sua saída de seu estilo anterior, acrescentando mais nuance sônica, mais emoção e mais narrativa à letra". Na sua maior parte, Parker gravou ele mesmo todas as faixas em seu estúdio doméstico em sua cidade natal de Perth. Um estúdio na França também estava envolvido.

Enquanto estava na França, Kevin participou da gravação e produção de um álbum da artista francesa Melody Procett. Como resultado, uma das canções do álbum "Lonerism" é chamada "Endors toi", que significa "Go to sleep" em francês. Para a capa do álbum, foi escolhida uma fotografia tirada por Kevin nos Jardins du Luxembourg em Paris, processada pelo fotógrafo Leif Podasky. A imagem retrata o tema central da solidão no Lonerismo: um portão de ferro forjado que separa o observador das pessoas que caminham no parque.

StillinRock descreveu "Lonerism" como o melhor álbum do ano. Os solteiros separados eram "Apocalypse Dream" e "Parece que só voltamos para trás".

Em novembro de 2012 a banda ganha novamente o Prêmio J de melhor álbum ("Lonerism") e se torna a primeira banda a ganhar esta indicação duas vezes. A revista Rollin Stone de janeiro seguinte escolhe o mesmo álbum que o vencedor da categoria Álbum do Ano de 2012. A revista britânica NME escolheu o álbum como vencedor na mesma categoria e "Lonerism" tornou-se o primeiro álbum de um artista australiano a ganhar o prêmio. Ao longo do ano, "Lonerism" foi ganhando vários prêmios e fez as listas de canções mais populares no Reino Unido, Austrália, Alemanha e outros lugares.

A banda continuou a turnê, apoiada pelo The Growl, e apareceu no show noturno de Jimmy Fallon. Durante essa viagem, Watson trocou de tambor para sintetizador e Julian Bardagalo tomou seu lugar. Em maio de 2013, Allbrook deixou a banda e foi substituído por Cameron Avery. A banda interpretou a canção "Prototype" de Outcast em seu concerto de despedida.

2015-2017: Moedas

Acredita-se que o fundador da banda começou a gravar o próximo álbum no início de 2014, no estúdio onde ele estava gravando Innerspeaker. Ao mesmo tempo, ele estava envolvido em turnês e projetos musicais externos. Em uma entrevista em maio de 2013, Kevin disse:

"Neste momento, não estou particularmente entusiasmado em trabalhar em um novo álbum. Seria um preconceito pensar que o lançamento de um álbum é a única maneira de se provar musicalmente. Especialmente no mundo de hoje. Há muitas pessoas fazendo coisas muito interessantes na internet, e elas criam e ouvem música de todos os tipos de maneiras. Em 2013, você pode fazer música onde você quiser... Há tantas possibilidades que estão ocupando minha mente neste momento. Eu só preciso de algum tempo para pensar em tudo. Dessa forma, vou descobrir o que preciso fazer a seguir.

Em maio de 2014, Parker foi entrevistado para a Triple J, na qual ele disse:

"Estou me envolvendo cada vez mais com este próximo álbum. Acontece por si só. Estou apenas começando a pensar no processamento das faixas e em todas as coisas que são feitas durante a gravação do álbum".

Explicando como será seu novo álbum, disse Kevin:

"Desta vez quero executar tudo de uma forma mais minimalista, usando apenas o necessário... em vez de criar um sortimento de pizza onde você simplesmente joga tudo de uma vez".

Watson também acrescentou:

"Talvez desta vez o som seja menos 'rock' e mais 'eletro', e até mais do que da última vez". Parker mencionou que o novo estilo foi inspirado nas pistas do Fleetwood Mac. Ele disse que o som limpo das músicas da banda o inspirou a criar um som semelhante em "Currents".

Em 6 de janeiro de 2015, foi anunciado que um novo álbum de Teym Impala seria lançado mais tarde naquele ano. Ao mesmo tempo, foi anunciado que Teim Impala se apresentaria no festival de música de Boston, Calling Music Festival, em maio.

Em 11 de março, uma canção chamada "Let It Happen" foi lançada para download gratuito.

Em 5 de abril, a banda publicou a capa de seu novo álbum Currents no Facebook e anunciou seu lançamento. E apenas algumas horas depois, a banda postou o primeiro single, "Porque eu sou um homem", na mesma rede social. O segundo single do álbum, "Let it happen", foi lançado no final do mês. Uma semana depois, em 29 de abril, Parker realizou um AMA (Ask Me Anything) com seus fãs, onde ele anunciou o single promocional "Desciples" a pedido dos fãs. Na mesma entrevista, disse Parker:

"Em todo o tempo que nossa banda tem se apresentado no exterior, não recebi um dólar por ela. Alguém mais alto gasta o dinheiro antes que ele chegue até mim. Provavelmente não vou conseguir o dinheiro de jeito nenhum".

O terceiro single foi "Eventually", lançado em 7 de maio. O novo álbum foi programado para ser lançado em 17 de julho de 2015.

Projetos externos (2018)

Em 2018, Teim Impala concordou em se apresentar pela primeira vez em um show de música, Mad Cool musical, Espanha. Em julho, Teym Impala juntou-se ao festival em Londres. Em uma entrevista de julho, Kevin admitiu que o trabalho já começou no próximo álbum para a banda e acrescentou que pretende apresentar várias outras canções ao vivo e expressou seu interesse em participar do Glastonbury Festival em 2019. Além disso, Parker observou que seria uma verdadeira decepção para ele se os novos registros do Tame Impala não fossem lançados antes do verão de 2019.

Em julho, a banda gravou o single "My Life" com a cantora ZHU. No final do ano, Kevin tocou baixo para o rapper Travis Scott no show Suturday Night Live, que também contou com a participação de John Mayer.

Tame Impala estava programado para ser manchete na primeira noite do festival Desert Daze realizado todos os anos na praia de Moreno em 10 de outubro, mas as más condições meteorológicas impediram sua apresentação e a banda teve que encurtar seu show, apresentando apenas três músicas.

https://youtu.be/H29LLaJeUZI

Então, em outubro, a cantora R&B SZA lançou o single 'Together' em seu canal no YouTube sob o título 'SZA apresenta Tame Impala'. Em 31 de outubro, o rapper Theophilus London lançou um single em colaboração com Tame Impala sob o pseudônimo Theo Impala.

2019 - presente

Em 2 de janeiro de 2019, Teim Impala tornou-se a banda líder do Festival de Música e Artes de Coachella Valley. Em 2020, Teim Impala liderou o festival Primavera Sound. Antes deles, apenas uma banda australiana havia encabeçado o festival. Ao mesmo tempo, o fundador da banda anunciou que planejava lançar um novo álbum no mesmo ano, no verão. O novo álbum é chamado The Slow Rush. Inclui 12 canções e foi gravado em Los Angeles e Perth.

Em 21 de março, foi lançado o primeiro single do novo álbum Patience. No dia 30 de março, os membros da banda foram convidados no popular show Saturday Night Live com a apresentadora Sandra Oh, onde interpretaram a música "Patience", bem como a nova faixa "Borderline", que foi lançada oficialmente no dia 12 de abril. Em seguida, mais dois singles do novo álbum, "It might be time" e "Posthumous forgiveness" foram lançados em 28 de outubro e 3 de dezembro. O álbum foi lançado oficialmente em 14 de fevereiro de 2020.

Josh Terry da revista Weiss chamou a Tame Impala de sua "música da década", observando que "nenhuma outra banda captou tanto o espírito dos anos 2010, quando gêneros diferentes de música se 'polinizaram' mutuamente". Terry também acrescentou:

"Na era da transmissão online e dos grandes concertos, é como se a música de Parker fosse feita sob medida tanto para multidões de milhares de pessoas quanto para uma noite escura sozinha com sua 'pesada' playlist" e que "sua música reflete melhor a sensação de solidão causada pela tecnologia".

Em 14 de março de 2020, a faixa "The Less I Know the Better" alcançou o número um na lista das 100 mais quentes da Década.

Em 20 de março de 2020, Kevin participou da produção do álbum The Weeknd After Hours, produzindo e fornecendo backing vocals para a canção "Repeat After Me (Interlude)". No ARIA Music Awards 2020 em novembro, Thame Impala ganhou cinco prêmios nas categorias de Álbum do Ano, Melhor Banda, Melhor Álbum de Rock, Designer de Som do Ano e Produtor do Ano por The Slow Rush.

Estilo

Parke explicou porque decidiu gravar toda a música para o próprio Tame Impala em seu estúdio em casa. O fundador da banda disse que tomou a decisão porque ele gosta "do tipo de música que você recebe quando uma pessoa cria uma sinfonia incrível sozinha". Você pode falar mais de meio segundo de uma música se quiser. Eu gosto desse tipo de música".

Entretanto, Kevin também precisava transformar sua música para seus shows ao vivo. O fundador da banda revelou que ele gosta do processo:

"Basta pegar uma música gravada há muito tempo e fazer o que quisermos com ela: podemos acelerá-la, desacelerá-la, torná-la 10 segundos ou 10 minutos de duração. Isso lhe dá muita liberdade".

Os efeitos preferidos de Parker em sua música são o phasing, reverberação, atraso e fuzz. Parker gosta de experimentar com diferentes pedais de efeito, o que lhe permite criar um som novo e interessante a cada vez.

"Se você tentar colocar os pedais em uma ordem diferente da ordem em que eles deveriam estar, você obtém um novo som. Não temos nenhum dispositivo alienígena ou algo parecido. Usamos o mesmo material que qualquer outro músico usa", explicou Parker. - "Os músicos têm um pedal de 'distorção' e um pedal de 'eco'. "O 'eco' cria um efeito sonoro semelhante ao de uma catedral ou algo parecido. Mas se você trocar os pedais ao redor, não é mais um violão tocando em uma igreja, mas uma igreja enfiada em uma caixa de sapatos e explodida. Você pode criar muitas coisas novas apenas aplicando o que você já tem de uma nova maneira".

Parker descreve seu processo de fazer música desta maneira:

"De repente, em um instante, uma idéia para uma canção vem à minha cabeça, com todos os seus detalhes, como um mapa na minha cabeça. E eu faço o meu melhor para gravar a música o mais rápido possível. No início eu só gravo a melodia básica, verso ou refrão. Faltam cerca de 30 segundos para a canção. Tenho muitos desses, e depois escolho qual deles quero transformar em uma canção completa.

Kevin nos diz que a melodia chega até ele antes das palavras.

"Normalmente eu invento as palavras após a melodia, que determina o ritmo da letra. Mas eu também tento dar sentido à letra. Então sincronizo certas palavras com as mais belas partes da melodia, mas pode ser muito difícil e isso literalmente me faz pensar muito. Eu tento fazer a letra aberta e ambígua o suficiente para que todos possam tirar algo dela, não apenas eu. Na maioria das vezes, eu crio letras do ponto de vista de um personagem em vez de contar uma história.

Kevin também disse:

"Geralmente tenho incentivo suficiente para trabalhar em novas músicas diariamente, mas muitas vezes elas saem da minha cabeça". Acho que fico emocionado por me sentir geralmente desesperado ou sem esperança, seja eu ou alguém ao meu redor ou alguém em um filme ou qualquer outra coisa. É muito difícil sentar-se e obrigar-se a escrever uma canção, e essa compulsão geralmente sai na canção, então você tem que esperar pela inspiração para visitar".

Impacto

O estilo de desempenho do Tame Impala foi fortemente influenciado pela pedra psicodélica do final dos anos 60 e início dos anos 70. Kevin revelou uma vez que tem um "fetiche por música pop deliciosamente doce" de cantores e cantoras como Britney Spears e Kylie Minogue. Parker também gosta de "música espacial explosiva", como The Flaming Lips, com quem lançou a canção "Children of the Moon".
Uma grande inspiração para o fundador da banda foi o trabalho de My Bloody Valentine, que combinava solos de guitarra barulhentos e melodias "sublimes". Ele disse que "sempre esteve apaixonado por seu som" e tentou replicar seu "sentimento melancólico e sonhador". Parker explicou o efeito que ele gostou nestas canções:

"Os instrumentos soam muito brutais e os vocais são muito suaves, e eu acho que isso cria ressonância. Eu gosto de My Bloody Valentine por suas melodias brutais, porém belas". O baterista Tame Impala Jay Waston descreveu a abordagem de Parker para fazer música como "Sugaze music (um dos estilos Indie), mas de uma maneira diferente".

Outra inspiração para a Parker é a música eletrônica. Kevin usava música rock, mas tocava de forma "eletrônica", dizendo que "nossas músicas deveriam ser orgânicas, porém repetitivas e hipnóticas, quase de forma 'eletrônica'". A nota "pesada" no álbum Innerspeaker é o tom de guitarra com pitch-shifted, sons que muitos confundiram com sintetizadores. Kevin comentou isso:

"Durante a gravação do álbum eu tive duas paixões. Primeiro, eu queria fazer o violão soar como um sintetizador e a bateria soar como amostras de bateria... Eu gosto de manter as pessoas adivinhando qual é a fonte do som".

Parker tem amado vários esforços criativos desde que era criança.

"Eu adorava pintar. A maior satisfação que tive foi terminar um quadro e olhar para ele, mesmo que não fosse muito bom. Quando comecei a fazer música, experimentei uma sensação semelhante ao criar novas músicas, mesmo que fosse apenas uma coleção de ruídos e traços de percussão. Trata-se da emoção de saber que você está criando algo novo a partir do nada. A música sempre me impressionou como ouvinte, muitas vezes quando ouvia discos no carro do meu pai ou quando ele mesmo tocava violão.

Outra das paixões de Kevin é a música lo-fi, e ele freqüentemente usava este estilo nos primeiros trabalhos do Tame Impala, como em seu mini-álbum. Com o lançamento do Innerspeaker, o líder da banda foi para um som mais "espacial", com Dave Freedman ajudando-o no processamento. Parker explicou:

"Este tipo de música soa mais completo, tudo está interligado nele, como em um organismo". Eu recebo emoções diferentes dele, ele evoca sentimentos diferentes quando grita no seu ouvido. Eu gosto disso".

Além disso, Parker mencionou o Supertramp como uma das principais fontes de inspiração para a direção musical geral da banda. Além disso, Kevin disse que a música dos Bee Gees o inspirou a mudar o som em Currents.