Lista das melhores músicas de Rammstein: fotos, vídeos musicais oficiais, descrições de faixas

A banda de rock alemã Rammstein ganhou reputação como músicos ultrajantes. Eles cantam sobre violência e deboche em sua língua nativa, e seus concertos são sempre cheios de pirotecnia estonteante. Graças à influência de bandas como Ministry, KMFDM, Depeche Mode e Sprechstimme opera Rammstein impressionam com sua variedade de estilos. Neste artigo, nós coletado As 10 melhores músicas de Rammstein que não deixam ninguém indiferente. 

Rammstein

A primeira música de Rammstein é dedicada ao acidente aéreo de 1988 na Base Aérea de Rammstein, que inspirou a banda a adotar um nome semelhante para a banda. A pista se tornou um destaque único o álbum "Herzeleid" de 1995 e começa com eletrônica ambiente, sons de helicóptero. A composição "Rammstein" foi suficientemente intrigante para atrair a atenção de David Lynch, que a usou como trilha sonora de "Lost Highway", tornando a banda alemã conhecida pela primeira vez fora da Europa.

Links 2-3-4

Durante muito tempo, pensou-se que a banda Rammstein estava comprometida com neonazi e o único "Links 2-3-4" foi uma resposta a esta crítica. Algumas pessoas não entendem a ironia quando a ouvem. A marcha de botas e os sons da multidão que ruge, sublinhando os ritmos, são usados para condenar o passado feio da Alemanha, não para apoiá-la.

"Links 2-3-4" de seu terceiro álbum, "Mutter", e, como muitos de seus trabalhos anteriores, colorem suas letras antifascistas com um ultraje visual e um desprezo dramático pelo passado alemão.

Mutter

Posicionando-se como o formidável líder da cena da Neue Deutsche Härte ("nova dureza alemã"), Rammstein espalhou suas asas flamejantes com a pista "Mutter". A canção começa com sons infantis, delicados arpejos de guitarra e vocais melodicamente claros, que complementam o pesado coro de meio do trompo. Como que para enfatizar seu desinteresse em ser chamado de metal industrial, o guitarrista Richard Kruspe toca uma melodia mais leve que lembra o 'The Unforgiven' dos Metallica. Nesta canção, Lindemann canta sobre um homem nascido fora do ventre de sua mãe, que planeja matar sua mãe e cometer suicídio.

Rosenrot

A faixa título do álbum "Rosenrot" do Rammstein de 2005 se distingue não por sua fúria explosiva como outras faixas, mas por seu tom melancólico e penetrante, que é acompanhado por uma linha de baixo de três notas e vocais barítonos melódicos. No final da faixa, a banda se apresenta com dez segundos de intensidade metal Um riff, seguido de um final igualmente breve pela orquestra.

Os artistas foram inspirados nos irmãos Grimm's Schneeweißchen und Rosenrot (Branca de Neve e Rosa Vermelha), nos quais um urso mata um anão malvado, transforma-se em príncipe e depois se casa com Branca de Neve, que o cria e o faz amigo. Um anão é morto, deixando seis.

Amerika

Se não fosse a razão de ser de Rammstein, "Amerika" foi pelo menos um sucesso eufórico, gravado em 2003 durante o período mais prolífico da banda (que levou ao seu quarto álbum completo "Reise, Reise" e grande parte do material para seu acompanhamento "Rosenrot"). Como sua obra musicalmente mais desafiadora de 2019 "Deutschland", "América" é um tributo agridoce a uma nação sobre a qual Rammstein é extremamente ambivalente. Embora amem o povo americano e sua cultura, eles são críticos do capitalismo desenfreado e arrogância EUA. Com letra escrita principalmente em inglês, 'Amerika' soa triunfante. E ainda assim, é uma euforia agridoce. Lindemann canta alegremente sobre Coca-Cola, Mickey Mouse e Vanderbra, mas também aborda a história americana com a guerra e expressa sua alienação ao falar em inglês:

"Esta não é uma canção de amor/Não canto minha língua materna".

O que em tradução significa:

"Não é uma canção de amor / Eu não canto em minha própria língua".

Ao contrário de muitas bandas européias que escrevem letras em inglês, Rammstein não tem o objetivo de agradar as massas contra seus princípios.

Haifisch

Há uma razão pela qual os membros da Rammstein se curvam como um elenco da Broadway quando deixam o palco sem instrumentos. Esses caras adoram teatro ao vivo e, junto com o acompanhamento musical, criam um espetáculo brilhante a cada vez. "Haifisch", o destaque do sexto álbum de Rammstein, "Liebe ist für alle da" (2009), começa com drones dramáticos e se refere à ópera "Three Penny" de Bertolt Brecht no refrão. A canção consiste em um ritmo cativante e gracioso de piano, sintetizador e ritmo que conjuga imagens A arte e a cultura progressista floresceram durante a República de Weimar, quando a Alemanha era grande. 

Mein Herz Brennt

A faixa de abertura do terceiro álbum do Rammstein 'Mutter' começa com um som de guitarra triste e vocais baixos. A tensão aumenta à medida que os tambores e as teclas se unem ao violoncelo e ao violino. Então a canção se acende de repente com violão pesado e distorcido e partes de sintetizador que soam como algo entre Wagner e Led Zeppelin's "Kashmir". A faixa é bastante dura, com letra e sobre os pesadelos das crianças, no fundo desta canção "Enter Sandman" dos Metallica soa como uma canção de ninar reconfortante.

Engel

Com seu som de guitarra único e resistente, "Engel" é uma das obras mais pesadas de Rammstein. A canção "Engel" apresenta vocais femininos delicados, uma corrente subterrânea de áudio efeitos, solos de teclado e assobios malucos. Na peça, Lindemann descreve poeticamente os anjos e depois declara 

"Deus sabe que eu não quero ser um anjo"!

O que em tradução significa:

"Deus sabe que eu não quero ser um anjo"!

Deutschland

Começando com uma parte de teclado arrojada e carregada de trigêmeos que, junto com a guitarra elétrica, lembra o estilo do Iron Maiden, 'Deutschland', combina habilmente elementos de metal e música de dança industrial para criar uma canção épica.

A banda lançou um vídeo bonito, mas franco e horripilante para a canção, que enfatiza a letra da canção sobre totalitarismo e violência. Musicalmente, Rammstein tece em emocional elementos ao longo da canção, incluindo os vocais femininos do Oriente Médio, uma parte para piano que lembra o final 'Epic' de Faith No More e uma mistura de violões pesados.

"Deutschland" é a faixa de abertura de seu sem título sétimo álbum, lançado em 2019. Ele mostra Rammstein com um firme controle sobre seu passado, um olhar atento sobre o futuro e uma compreensão do que os fãs esperam deles.

Du Hast

David Lynch certamente ajudou Rammstein a captar a atenção do público americano com sua trilha sonora "Lost Highway", mas foi "Du Hast", uma faixa de seu segundo álbum, "Sehnsucht", que conquistou o público ocidental.

A canção começa com chaves e partes eletrônicas bastante inocentes. Mas logo se transforma em um riff metálico militante. Os vocais melódicos de Lindemann no refrão acrescentaram um elemento de pop, e a parte do teclado acrescentou uma sensação de desconforto. sombrio e enérgico, "Du Hast" foi a prova de que Europeu A música pode atrair os ouvintes dos EUA, mesmo que a letra não esteja em inglês. Isto abriu um portão de aço para Rammstein, o que permitiu que a banda fosse única e a melhor em seu estilo.