Top 6 sucessos de rock favoritos com apenas vocais. Segunda parte

Músicas de rock que se tornaram icônicas ao longo dos anos são planejadas como todo uma obra de arte ou performance, então é difícil imaginar uma composição bem conhecida desmontada de forma fragmentada. Entretanto, os ouvintes sofisticados ainda gostariam de ver como soaria a faixa lendária se fosse removida de um componente.

Não há dúvida de que o acompanhamento musical é um dos principal Os fatores de popularidade da música rock, mas como seria percebido o hit favorito de todos se ele fosse deixado em somente vocais? É sobre isso que trata este artigo.

A canção de assinatura da banda, que se tornou pioneira para meados dos anos 70, contém vários gêneros, cujas divisões são claramente audíveis na composição. Freddie Mercury disse em muitas entrevistas que "Bohemian Rhapsody" é um todo unificado de três diversos canções que o músico havia planejado gravar separadamente, mas logo se fundiram nesta suíte. Um componente muito importante para esta faixa é polifoniaque mais tarde se tornaria uma marca registrada reconhecível da banda.

A composição tem um total de vários peças: uma introdução sem pressa, uma seção de balada, uma seção de ópera e uma seção de rocha dura. Apesar de completude o som da faixa com a música, a versão vocal pura não fica pior: para ouvintes atentos que querem cantar junto ídolos na composição original, a chance de ouvir apenas o canto o ajudará a entender não apenas as palavras na parte da ópera, mas também a escolher um tom a seu gosto.

Inspirado no filme de Stanley Kubrick Spice Oddity foi preenchido com a alienaçãoOs sentimentos do cantor sobre sua relação com sua namorada, Hermione Farthingale, também foram uma fonte de pressão. A ruptura com sua amada Hermione Farthingale teve o maior impacto sobre isso, mas a cantora também estava sob pressão. mal sucedido carreira.

Nesta canção pela primeira vez aparece o personagem Major Tom, que está desconectado dos problemas de sua nave em seu fascínio pelo espaço exterior. David Bowie tinha sentimentos semelhantes, e assim o músico foi capaz de colocar seus pensamentos em um povo psicodélico sonhador e distinto. A canção é caracterizada por mudanças de acordes, com as quais a história do astronauta solitário se torna poderoso e causa um esperança. Os vocais de Bowie sem a música, embora pareçam tão cósmicos quanto no original, são mais sugestivos alertas: A música suaviza a tensão transmitida pela letra e a voz de David.

O "Trem Louco", apesar de seu motivo descomplicado, é antiguerra uma declaração sobre a Guerra Fria. Esta composição tornou-se primeiro single do primeiro álbum solo de Osborne, escrito por ele com Randy Rhodes e Bob Daisley.

Riff, que mais tarde se tornou o mais reconhecível no hard rock, Rhodes escreveu com o guitarrista Greg Leon. Randy conseguiu tocar a melodia mostrada por seu colega várias vezes mais rápido, e fez um grande acompanhamento pesado ao som de uma canção do futuro. Sem o motivo otimista, a canção perde um pouco de seu brilho, transformando-se na talentosa letra de Osbourne sobre o medo. A voz clara de Ozzy não soa tão ressonante, mas não perde potência e um som metálico.

Um dos melhores solteiros dos Beatles foi originalmente escrito por John Lennon e concebido como lento uma pista de blues, estilisticamente semelhante ao trabalho de Roy Orbison e Bing Crosby. A versão preliminar da composição não era tão rica: faltava a separação das vozes e as inclusões de harmônicas tocando. O produtor George Martin, que estava trabalhando com a banda na época, logo persuadiu os músicos a melhorar música.

https://youtu.be/oMm2kfHwVEI

A desolação da canção foi removida na gravação em estúdio, acrescentando tempo e música truquesA música não é a mesma, por exemplo, a separação dos vocais de McCartney e Lennon. Na versão com os vocais isolados da música, um pequeno dissonância ritmo em comparação com o single original. Apesar da falta do habitual instrumental, o motivo sonhador e um tanto ingênuo da canção é muito bem ouvido no tom das vozes de Paul e John, e é quase não muda a percepção da pista.

O poderoso "Paranóico" foi criado pelo Black Sabbath durante a gravação de seu estréia álbum. Bassist Geezer Butler notou que a canção veio à mente depois de Os músicos decidiram gravar esta música como um último recurso.

https://youtu.be/274_2jELyIM

Os críticos têm recebido a composição calorosamente, observando sua monumentalidade no mesmo nível das músicas de Led Zeppelin. Este single alto e poderoso com cordas heavy heavy metal e uma linha de baixo rítmica combinada com vocais brilhantes e cáusticos cria único a natureza da canção, fazendo dela o cartão de visita da banda. A voz de Ozzy Osbourne na gravação sem música soa dura, com um leve eco e um rasgo nas notas altas. Os vocais foram destacados com muita precisão rítmicos da canção, mas o peso da faixa falhando sem os exuberantes acordes de guitarra de Tony Iommi.

A base para a faixa foi "Bombay Calling" pela banda americana It's A Beautiful Day, gravada no ano anterior. O tecladista do Deep Purple tocou a introdução do órgão à faixa, e então todos os membros da banda finalizaram o arranjo para a próxima música em conjunto.

O vocalista Ian Gillan escreveu a letra com base na música gravada por seus colegas. A letra, em parte inspirada pelos pensamentos da Guerra Fria, era perfeitamente adequada à melodia, e a expressividade acrescentada gritando Ian foi o toque final para a composição. A faixa original soa volumosa e expansiva, enquanto a versão desacompanhada não tanto reflete com precisão o clima da canção. Os vocais solitários de Gillan soam cósmicos e algo distantes, acrescentando ao encanto desta versão: parece que não é apenas um corte de algo, mas uma faixa separada, lembrando serviço de oração ou evangelho.