As garotas mais populares que mudaram a indústria musical no século passado
De meados do século XIX até o início do século XX, a profissão musical dominado homens. As mulheres foram consideradas como tendo um papel apenas na educação musical. Assim, as mulheres escreveram música para crianças e as ensinaram a tocar instrumentos. Este foi um passo à frente, considerando que a música na América em 1825 tinha apenas cerca de 70 peças, criado mulheres.
Mas isto não foi suficiente para as mulheres músicas, e a situação mudou drasticamente no século 20. Este século é agora considerado como o início da música 'feminina'. Muitas mulheres músicas se tornaram famosas, e os homens são agora tinha que para contar com eles.
Compilamos o topo da lista dos mais influentes mulheres na música estrangeira do século passado. Elas foram a inspiração para milhares de mulheres músicas e fizeram da música moderna o que ela é hoje. Não é mais possível imaginar música sem pelo menos uma destas verdadeiramente os grandes mulheres. Suas belas vozes, arte inigualável, carisma e determinação para provar que as mulheres também podem fazer música ganharam a apreciação do público e enorme popularidade para todos os tempos.
Ma Rainey
Ma Rainey é a mais famosa performer dos primeiros blues. Ela foi a primeira de seu tipo a começar a gravar em um estúdio profissional. Hoje, ela é chamada de "a mãe do blues".
Gertrude Pritchett (o verdadeiro nome da cantora Ma Rainey) começou fale na idade de 12-14 anos de idade. A cantora adotou seu nome artístico após seu casamento com Will Rainey, com quem fundou a altamente popular dupla Rainey e Rainey.
Entre 1923 e 1928, trabalhando com o selo Paramount, Ma deu vida a mais de uma centena de composições. A mulher se tornou famosa por seus poderosos vocais e extraordinário de um modo muito semelhante ao tradicional afro-americano.
O cantor morreu de um ataque cardíaco em 1939. Na época, ela tinha 53 anos de idade. Em 1983, o intérprete foi entrou no Hall da Fama do Blues e, no início dos anos 90, no Hall da Fama do Rock and Roll.
Bessie Smith
A primeira estrela na história do blues e do jazz a sair estúdio herança e, portanto salvo para a posteridade com suas habilidades vocais únicas. Hoje Bessie Smith é considerada como uma das cantoras de blues mais influentes das décadas de 1920 e 1930.
Smith perdeu sua família desde muito cedo e cresceu em extrema pobreza. Quando ela tinha 17 anos, seu irmão mais velho a ajudou a conseguir um emprego dançarina Os Rabbit Foot Minstrels, onde outra excelente banda de jazz estava trabalhando na época performer Ma Rainey.
Foi ela quem notou em Bessie inegável Dar. Rainey ensinou a garota a cantar, e logo Smith começou a bem sucedido carreira musical.
Em 1923, a Columbia Records lançou o primeiro disco da aspirante a estrela de jazz, Down Hearted Blues. A partir deste registro, todas as suas gravações posteriores desfrutaram de um grande seguimento. com sucesso e esgotado em questão de meses.
Ao longo de sua carreira musical, Bessie Smith tem conseguido trabalho com músicos proeminentes como Louis Armstrong, Buster Bailey, Fletcher Henderson, James Johnson, Jack Teegarden, Joe Smith.
Como os contemporâneos lembraram mais tarde, seu canto foi perfeitamente O principal era que não havia nenhum pathos, mas ao mesmo tempo era um som incrivelmente hipnotizante e apaixonante. Cada desempenho da estrela era um casa cheia. Hoje, ela é justamente homenageada com o título de "Imperatriz dos Blues".
Billie Holiday
Esta mulher é uma das o mais popular de cantores de jazz que já possuíram uma compreensão e apreciação tão poderosa e profunda do blues clássico. De muitas maneiras, o modo de cantar do Holiday influenciou o desenvolvimento futuro dos vocais de jazz.
Billie Holiday já tinha o suficiente sofisticado vida. Em 1927, ela se mudou com sua mãe para Nova York, onde foram imediatamente presos sob a acusação de prostituição. No auge dos anos 30, Billie começou a se apresentar em boates, onde durante os anos da proibição era fácil conseguir álcool.
O talento indiscutível das férias já foi avistado John Hammond, que ajudou a aspirante a cantora a organizar suas primeiras sessões de gravação com Benny Goodman em novembro de 1933. Mas o verdadeiro Fama veio a Billy somente após sessões conjuntas com a orquestra de Teddy Wilson.
Já nas décadas de 1940 e 1950, o Holiday estava atuando como solo artista. Ela compôs canções e foi ativa em filmes. No final dos anos 50, o cantor havia conquistado uma enorme reputação e influência no mundo do jazz. O cartão de visita reconhecível da Billie Holiday é uma composição sincera chamada "Strange Fruit".
Após a idade de trinta anos, o feriado começou a ser sério problemas com sua saúde. A cantora começou a abusar de substâncias ilegais e álcool, o que afetou sua voz, que estava perdendo rapidamente sua flexibilidade anterior. A incomparável estrela do jazz faleceu em julho de 1959 em Nova York, aos 44 anos de idade. Em 1987, Billie Holiday foi homenageado por um Grammy póstumo por suas conquistas.
Ella Fitzgerald
Ella Fitzgerald é corretamente considerada como a que tem mais único faixa vocal de três oitavas na história do jazz. Hoje é chamado de o maior e "a primeira dama do jazz".
Durante uma brilhante carreira de 50 anos, Fitzgerald lançado Cerca de 90 álbuns, tanto solo como em conjunto com outros gênios do jazz, notadamente Duke Ellington, Louis Armstrong, Quincy Jones, Count Basie, Joe Pass, Oscar Peterson. Em sua vida, a artista esgotado mais de 40 milhões de registros próprios.
No início, Fitzgerald achou difícil lutar contra a fama. Ela não era desejada assine contrato. Isso já foi dito pelo baterista de jazz, líder de banda e primeiro guia da Ella para a fama mundial, Chick Webb:
"Eu estava muito relutante em assinar Fitzgerald... Ela era muito desajeitada e desleixada, uma espécie de diamante em bruto".
Mas foi essa colaboração que deu ao mundo um jazz tão intemporal hitsO primeiro grande sucesso foi "A-Tisket, A-Tasket" de Ella, que foi uma rima improvisada de berçário. O primeiro grande sucesso da Ella foi "A-Tisket, A-Tasket", que foi uma rima infantil improvisada. Abriu a porta do mundo do grande jazz para Fitzgerald.
Patsy Cline
Uma das lendárias artistas A música country sempre existiu na história musical. Em sua curta carreira, Patsy conseguiu Escreva mais de uma centena de excelentes composições.
A Cline começou a gravar em meados dos anos 50 e lançou 17 singles cinco anos mais tarde. No entanto, seus primeiros registros nunca alcançaram sucesso. A razão era que a cantora tinha muito pouca influência em sua escolha de material. Entretanto, isto não a impediu de gravar alguns trabalhos realmente interessantes no gênero rockabilly.
Na década de 1960, mudando A Cline lançou seu primeiro grande sucesso "I Fall to Pieces", que logo encabeçou as paradas nacionais, tornando-se um modelo para o chamado "Nashville sound" da música country na época. Ao longo dos anos, sua voz tornou-se mais suntuoso e confiante, e as apresentações ao vivo mais emotivas.
O trabalho de Patsy culminou em 'Crazy', escrito por Willie Nelson. O trabalho é para sempre entrou na história mundial como a gravação de referência do "Nashville sound".
Na primavera de 1963, a ilustre carreira da Cline foi encurtada por um acidente de avião. O cantor morreu aos 30 anos de idade. Entretanto, sua fama e influência póstumas Cultivo a cada década que passa. Hoje, Patsy Cline é considerada a primeira intérprete a abrir caminho para as mulheres na música country.
Janice Martin
Esta lendária artista é reconhecida como uma das poucas mulheres a ter conquistado o gênero rock and roll. Por seus incríveis movimentos de dança no palco, semelhantes aos do perpétuo rei do rock and roll, Martin foi apelidado "A mulher de Elvis".
Aos 15 anos de idade, ela assinou com a RCA Victor, poucos meses depois de Elvis Presley ter aderido ao selo. Ela gravou o aclamado 'Will You Willyum' em março de 1956, baseando-se em sua própria composição 'Drugstore Rock 'n Roll'.
Como resultado, o single se tornou o maior sucesso da carreira de Martin e vendeu 750.000 cópias. Mais tarde, a garota apareceu no Jubileu EUA e Grand Ole Opry em Nashville, Tennessee, tornando-se um dos artistas mais jovens da história do evento.
Janice impressionou tanto Presley e RCA com sua maneira de ser que eles a apelidaram de "mulher Elvis". Mais tarde, o rei do rock 'n' roll até enviado uma dúzia de rosas vermelhas para ela quando ela apareceu na convenção da RCA Victor em Miami, Flórida.
A ilustre carreira do jovem Martin foi minada por seu início gravidezA RCA Victor rescindiu seu contrato em 1958. Depois disso, a garota repetidamente retornado à música, mas ela nunca conseguiu alcançar o mesmo sucesso colossal.
Nina Simon
Nina Simon fez um nome para si mesma como um multi-talentoso gênio A cantora deixou uma marca indelével no cenário mundial com sua dedicação intransigente e estilo único. A cantora também deixou uma marca indelével com seu caráter bastante frio e contraditório.
Ela subiu ao palco pseudônimo em homenagem a sua atriz favorita Simone Signoret. Simone sempre tentou manter a tradição original do jazz, mas muitas vezes combinava o gênero em seu trabalho com blues, gospel, soul e pop. No final dos anos 50, ela já havia lançado cerca de dez álbuns.
Simone encantou a platéia com animado porA cantora não era apenas uma excelente cantora com vocais incrivelmente profundos e flexíveis, mas também uma pianista, dançarina e atriz.
Em meados dos anos 60, o mundo viu inestimável Uma obra intitulada "I Put a Spell on You", que incluiu todos os seus sucessos mais populares: "I Put a Spell on You", "Feeling Good" e "Ne me quitte pas".
Um ano depois saiu Wild is the Wind", um recorde com uma sensação distintamente pop-soul. Após este trabalho, muitos críticos se tornaram ligue para mulher "Sacerdotisa da Alma". Os discos lançados por Nina no final dos anos 60 não possuíam mais o ecletismo e a imprevisibilidade de seu trabalho inicial.
Os últimos anos de vida de Simon sofreu de câncer de mama, o que acabou causando sua morte. Nina Simon morreu na primavera de 2003 em sua mansão no sul da França. Na época, ela tinha 70 anos de idade. Ao longo de sua carreira Simone lançou cerca de 170 álbuns e singles e deu ao mundo mais de 320 lindas canções.
"The Shirelles" (As Shirelles)
As meninas de The Shirelles reunidos juntos em 1958 em Passaic, Nova Jersey, onde nasceram, foram criados e viveu todos os membros do grupo.
O grupo logo se tornou um dos mais populares grupos vocais femininos americanos do final dos anos 50 e início dos anos 60. "As Shirelles foram uma das primeiras gurl–bandas de seu tempo.
Ao longo da década de 1980 e mesmo na década de 1990, The Shirelles continuou de várias formas se reúnem e dar concertos para seus fãs, dos quais já existiam muitos naquela época.
Em 1996, as Shirelles eram entrou no Hall da Fama do Rock and Roll e, no auge das disputas, foram nomeadas uma das melhores bandas femininas de todos os tempos pela influente revista Rolling Stone. Além disso, a revista incluiu duas canções de The Shirelles - "Will You Love Me Tomorrow" e "Tonight's the Night" - em sua famosa lista de "500 Greatest Songs of All Time".
Tina Turner
Esta mulher inigualável é, com razão homenageado por O título de "Rainha do Rock and Roll" por sua incrível arte, temperamento e magnetismo cênico. Tina Turner é a vencedora de oito prêmios Grammy.
Ela também incluído nos dez dançarinos mais inigualáveis do mundo. Turner foi nomeado "um dos maiores cantores de nosso tempo" pela revista Rolling Stone.
Na primeira metade dos anos 80, Tina Turner fez o que mais tarde seria chamado de "um incrível retorno na história do rock". Na primavera de 1984, houve lançado por o aclamado single "O que o amor tem a ver com isso?" que e deu uma nova locação de fama para o artista.
Faixa fora na véspera do novo álbum do Turner. Em semanas após seu lançamento, a música já era um grande sucesso em mais de uma centena de estações de rádio.
A pista acabou indo para o mundo inteiro acertaratingindo o número um no Hot 100 da Billboard. Foi "O que o amor tem a ver com isso" que se tornou oficialmente o primeiro e até agora único sucesso americano da Tina Turner.
Diane Ross
Diane Ross é uma das os mais influentes e a atriz americana mais popular da história. No total, em toda sua carreira musical, a estrela tem escrito cerca de 60 álbuns de estúdio e já vendeu mais de 150 milhões de discos em todo o mundo.
Ross é um dos poucos artistas a ter sido homenageado de uma só vez dois estrelas no Passeio da Fama de Hollywood (um para sua carreira solo e outro para sua carreira com The Supremes). No final dos anos 90, Diana foi incluída na lista "100 Greatest Women in Rock 'n' Roll" da VH1. E em 2005, a Rolling Stone nomeou o cantor, juntamente com The Supremes, como um dos 100 maiores artistas de todos os tempos.
De acordo com estimativas recentes de especialistas, a condição de Diane Ross é mais de 150 milhões de dólares.
