История альбома «Unplugged (The Official Bootleg)» Пола Маккартни…
Содержание
Альбом Пола Маккартни «Unplugged (The Official Bootleg)», выпущенный в мае 1991 года в Великобритании продюсерами Джоэлем Галленом и Джофом Эмериком, стал одним из первых альбомов в истории мирового музыкального творчества, который был выпущен в акустической интерпретации.
В 90-ые годы в кругах почитателей рока и рок-н-ролла настоящим взрывом стали так называемые «отключенные» альбомы, отличающиеся акустическим стилем исполнения, они словно одержали монополию на канале MTV и на многих радиостанциях. Но первоначально к созданию такого типа альбомов группы подходили с хитростью: это был простой способ создать из укороченных отрывков записей старых песен новые хиты.
«Отключенный» альбом стал для Пола дебютом самостоятельной сольной карьеры после долгой игры в группе. После нескольких выпущенных Полом альбомов он стал, пожалуй, идеальным воплощением музыкального образа певца, в композициях ему удалось настолько просто и со вкусом реализовать старые хиты, переиграв их на свой творческий лад, что особенности звучания и тембра голоса подкупают слушателей до сих пор, не оставляя равнодушными любителей классики жанра.
Предыстория появления альбома
На рубеже 80-90-ых годов на популярном канале MTV появилось первое в истории музыки экспериментальное под названием «Unplugged».
Особенность и уникальность шоу заключалась в том, что артисты исполняли свои композиции только с использованием обыкновенных инструментов: барабанов, гитары и фортепиано. Дословный перевод прилагательного «unplugged» звучит как отключённый, в данном случае речь идет о том, что во время выступления отсутствовали любые усилители звука, которые обычно подключаются к гитаре для увеличения звукового эффекта.
Таким образом, звук исполнения песен на телешоу получался живым и настоящим, что сразу понравилось зрителям. С развитием новой музыкальной передачи, в тот период стали появляться альбомы знаменитых исполнителей с таким же названием, выпускались они ограниченным тиражом, рассчитанным на узкий круг истинных ценителей подобного стиля. Также, популярные артисты стали придерживаться этого стиля даже во время концертов, собирая огромные толпы людей.
Среди тех, кто одними из первых решили сыграть на шоу были Jethro Tull, выступив в составе трех участников легендарной рок-группы (Иан Андресон, Дэйв Пегг, и Мартин Барр), на программе они исполнили две свои самые знаменитые песни.
После акустического дебюта группы на телешоу стали приходить и другие представители различных направлений рока, кантри и рок-н-ролла.
Пол Маккартни впервые появился на шоу в 1991 году. Впоследствии артист признался, что участие в шоу было для него глотком свежего воздуха и даже новым этап в творческой жизни. За несколько месяцев до того, как Пола пригласили на шоу, он был в мировом турне, на котором ему приходилось играть огромное количество песен на бесчисленных концертах. Большая часть композиций игралась с использованием звукоусиливающих устройств, что не давало Маккартни выложиться на полную и спеть вживую.
Полу Маккартни настолько понравился подобный музыкальный опыт, что всего лишь спустя 2 недели выходит на свет его акустический «Unplugged (The Official Bootleg)». Примечательно, что артист был одним из первых, кто записал песни в акустическом варианте. Уже после Маккартни «отключённые» альбомы стали появляться на полках магазинов под авторством Nirvana, Kiss, Bon Jovi, Боб Дилан и других культовых исполнителей жанра.
«С этого мы и начали» – говорил сам Пол Маккартни после выхода записанного на концерте акустического альбома, ссылаясь на влияние культовой группы The Beatles. Действительно, если прослушать отрывки из записи, видно, что корни выступления и характерные черты исполнения тесно связаны с группой, однако композиции настолько понравились слушателям и фанатам, что альбом вызвал настоящий ажиотаж и популяризировал известную в то время телепередачу «MTV Unplugged». На репетиции телешоу однажды произошёл интересный случай: один из менеджеров обратилась к Полу: «Можно вас попросить ещё раз спеть песню из вашего альбома?» На что он ответил: «Разумеется, какую?» Менеджер сказала: «Blackboard.» Так и родилось название одной из песен альбома, речь идёт о «Blackbird.»
Стоит сказать, что после пика популярности Пола Маккартни, после его выступлений на концертах 1989 – 1990 годов, певец собирал огромные толпы почитателей его песен, что послужило толчком к новым творческим изысканиям, так и появился необычный и даже совсем противоположный вариант исполнения.
Для телешоу фигура Маккартни с акустическим исполнением любимых старых и современных песен стала ключевой, до этого никто из гостей не решался применить подобный музыкальный стиль, это было слишком рискованно.
Примечательным фактом выступления Маккартни на шоу стал отказ певца от всех усиливающих звук устройств, подключаемых к нескольким видам гитар, которые использовал Маккартни в своих песнях; наряду с тем, что другие участники акустического шоу исполняли песни с дополнительным усилением звука, что делало их голоса несколько фальшивыми, а выступления сухими и бесчувственными, Маккартни вызвал у всех резонанс, поскольку для певца это сложный и ответственный шаг – отказаться от привычных комфортных дополнениях музыкальной профессиональной жизни. Для Маккартни же подобное действие стало по истине отдушиной, поскольку до участия в шоу, он провел целый год в турне с огромным количеством концертов, заточенных под технические устройства, огромные толпы людей и отсутствие личной отдачи процессу исполнения любимой волнующей душу музыки. Микрофоны были поставлены вплотную к певцу, и отдельно размещались около самой гитары, чтобы уловить каждый струнный звук, рожденный прямо из-под пальцев мастера.
Но в 1991 году альбом вызвал широкий общественный резонанс и помимо Англии и США, где он долгое время находился на высоких позициях, композиции прослушивались уже по всему миру за счёт индивидуальности альбома.
Информация об альбоме
Ввиду того, что Пола Маккартни любили в музыкальных кругах, экспериментальный альбом был одобрен большинством фанатов. Изначально издание альбома предполагалось в небольшом количестве, а дизайн обложки был очень похож на альбом «Снова в СССР», в дальнейшем обложку альбома творчески видоизменили и сделали более неповторимой.
В самом альбоме, как ни странно, можно увидеть немного песен самого Маккартни: в основном присутствуют записи каверов певца на известные песни в стиле рок-н-ролл, кантри, блюз, рок. Исполнение Маккартни заставляет пересмотреть взгляд на достаточно однообразное исполнение представителями жанров 1950-70-х годов, и увидеть яркую индивидуальность в интерпретационных версиях Маккартни.
Всего лишь через несколько месяцев после издания, альбом занял почётное 7 место в рейтинге музыкальных чартов Соединенного королевства, что является неплохим результатом для дебютного и экспериментального стиля альбома, на территории Америки альбом получил 14 место. Свои результаты альбому удавалось держать в чартах целых 3 недели. Успех стал лучшим практически за 10 лет творческого пути Пола Маккартни.
Стоит заметить, что виниловая пластинка была выпущена лейблом «Hispa Vox» – крупнейшей организацией по записи песен, что говорит о высокой ценности альбома. Более того, описание альбома внутри пластинки было написано на испанском языке.
Меньше, чем через год Маккартни едет с туром по Европе с акустическим исполнением песен из альбома, его выступления вызывают ажиотаж и практически мировое признание.
Таким образом, альбом стал одним из первых записей «живого» телешоу MTV Unplugged. Всего в альбом вошли 17 композиций, исполненные Полом Маккартни, его супругой Линдой Маккартни и Хамишем Стюартом. Остальные музыканты приняли участие в записи альбома посредством акустического сопровождения фортепиано, бас-гитарой и ударными.
А на самом телешоу Полом были исполнены несколько композиций, которые не вошли в альбом, среди них были песни Элвиса Пресли и The Beatles.
В среднем продолжительность песен альбома составляет около 2,30 минут, а настроение песен романтическое и лирическое, что придает голосу Маккартни изящество и невероятную красоту.
Песни, вошедшие в альбом
«Be-Bop-A-Lula»
Композиция – кавер на песню классического представителя рок-н-ролла – Джина Винсента. Под исполнением Маккартни мелодия обрела свежий и многогранный вид: игривое и мелодичное исполнение наполняет песню тонким романтическим оттенком. Похрипывание в голосе Маккартни, циклическая смена высокого и низкого тона, зажигательное гитарное соло в середине делают композицию живой.
«I Lost My Little Girl»
Одна из самых сокровенных и ценных песен альбома, написанная Маккартни в 14-летнем возрасте, посвятив его умершей матери. Через столько лет певец решил затронуть глубинные позывы своей души, реализовав их в тексте, и у него это блестяще получилось. Несмотря на то, что композиция очень короткая и длится всего лишь 1:45, каждая ее секунда наполнена любовью, а самое настроение песни довольно-таки оптимистичное, что также говорит о необыкновенном стиле подачи даже самых волнующих тем.
«Here, There and Everywhere»
Одна из любимых песен Маккартни, исполненная им в живую. Автором композиции наряду с Полом признан Джон Леннон, хотя большую часть песни написал именно Маккартни, что отразилось на акустическом исполнении и полной отдаче лирическому настроению песни. Особый стиль композиции придает использование разных тональностей на протяжении всей песни.
«Blue Moon of Kentucky»
Оригинал песни был написан в далеком 1946 году Биллом Монро, исполняющим в стиле кантри. Маккартни добавляет в сольную композицию изюминку своего индивидуального исполнения и видения песен практически 50-летней давности. Кавер получится ярким и очень свежим.
«We Can Work It Out»
Знаменитая песня группы The Beatles, большую часть текста Маккартни написал самостоятельно, посвятив строки своим сложным и трагичным любовным отношениям, а Джон Леннон внес в последний куплет песни философско-оптимистичный взгляд, что сделало песню совершенно неповторимой.
«San Francisco Bay Blues»
Композиция, написанная кумиром Маккартни – Биллом Монро, общее настроение и звучание песни очень напоминает «Blue Moon of Kentucky», но в этой песне больше гитарных соло, и совсем небольшой упор на текстовую составляющую.
«I’ve Just Seen a Face»
Песня, которую Пол Маккартни написал еще будучи в составе «The Beatles», была посвящена тете певца, уж очень она любила слушать эту мелодию. Мальчишеский задор, дух хулиганства, быстрая череда гитарных ударов и голосовых сопровождений наполняют композицию свежестью и зажигательностью. Мягкость и простоту песне добавило отсутствие бас-гитары.
«Every night»
Дебютная песня Пола Маккартни, появившаяся на свет в 1970 году в Греции, куда певец уехал, чтобы отдохнуть и преисполниться будущими творческими позывами и наполниться вдохновением.
Лирическое настроение композиции связано с переживаниями Маккартни, связанными с распадом группы, каждая строчка песни и низкая тональность композиции наполнены глубокой печалью и унынием, но при этом, песня отличается потрясающе красивым звучанием.
«She’s a Woman»
Будучи 1964 года выпуска, композиция стала одной из самых необычных для группы TheBeatles, высокие ноты, чередование акустической и бас гитары, направленность текста на простое отношение к аморальным вещам, делают из песни фактически, если говорить на сегодняшний лад, хипстерскую мелодию. В мировых чартах песня долгое время занимала неплохое 4-ое место, а в последствии по ней записалось несколько интересных каверов.
«Hi-Heel Sneakers»
Кавер, записанный Маккартни на песню Томми Тукера, вышедшую в 1963 году. Блюз, как достаточно необычный для Маккартни стиль, позволил по-новому взглянуть на интерпретацию певцом стандартов сольного исполнения музыки. Очень зажигательно, в духе Пресли и с огоньком. А гитарные соло просто шедевр.
«And I Love Her»
Любовная песня, посвященная возлюбленной на тот период Маккартни – Джейн Эшер. Пожалуй, одна из самых нежных и милых композиций творческого пути группы. Песня играется на разных тональностях, при этом, применяются неожиданные переходы от аккордов E к F, создавая ощущение многозвучности и полного погружения в мелодию. Хотя песня и не отличается особой яркостью, взрывными и волнующими перебоями, ее искренность и нежность превращают песню в одну из самых любимых.
«That Would Be Something»
Классическая песня Маккартни, ярко выражающая его идеи, настроение и направление творчества в 1970 году. Сама композиция коротка, строчки часто повторяются, и можно понять, что в композиции Маккартни обращается к маме, он скучает по ней: «That would be something, to meet you in the falling rain, momma.» Нельзя сказать, что исполнение сугубо депрессивное, мелодия наполнена живыми нотами и интересными переходами.
«Blackbird»
Не менее знаменитая песня «The Beatles», написанная Полом Маккартни. Идея на создание текста осенила ум Маккартни, когда он слушал композиции Иоганна Баха, что не может не удивлять, ведь музыкальное направление гитаристов очень далеко от классики. В песне прослеживаются невероятные сочетания различных тональностей, а мастерски составленная и отлично сочетающаяся игра противоположных по звучанию аккордов наполняет ее одновременно изяществом и добротой.
«Ain’t No Sunshine»
Кавер Маккартни на песню Билли Уизерса, выпущенную музыкантом в 1971 году. Перепевал композицию даже Майкл Джексон, настолько она необычная и волнующая. Версия Маккартни поражает тем, что певец впервые не играет на гитаре, не поёт, а играет на ударных инструментах – на барабане. Это по истине уникальный подход к выражению музыкального исполнения певца, позиционирующего себя в роли гитариста и вокалиста. Отличным дополнением в композиции к ударным стало фортепиано.
«Good Rocking Tonight»
Авторство песни принадлежит Рою Брауну, написавшему композицию в 1947 году. Успеха в ее исполнении добился всем известный Элвис Пресли, выпустивший свою версию в 1954 году. Исполнение Маккартни представляет собой классический пример зажигательного рок-н-ролла, под который хочется танцевать. Блестящий переход певца от грустных настроений в музыке к оптимистичным и действительно ярким. Идет Маккартни подобный стиль исполнения: непринужденный, живой и даже профессиональный.
«Singing the Blues»
Популярная песня, выпущенная Мелвином Эндсли в 1956 году. Маккартни уникально интерпретировал композицию, сделав ее ярче и задорне, а на телешоу на MTV он сыграл ее просто блестяще. Погружение в музыку, мастерская гитарная игра и чистый голос подкупают зрителей и не оставляют равнодушными.
«Junk»
Сольная композиция Пола Маккартни, выпущенная им в 1968 году в начале в составе группы, а в 1970 году переизданная и доработанная уже в индивидуальном альбоме певца. Грустное настроение песни передается слушателям, короткий и очень простой текст цепляет за душу, заставляет задумать об обычных житейских вещах. Композиции Маккартни уникальные именно этим: возможностью посмотреть на жизнь и на мир иначе, в другом, более важном качестве.
Мы можем лучше понять особенности ранних влияний Маккартни не только из его исполнения фирменной песни блюзмена Джесси Фуллера «San Francisco Bay Blues» (фаворита Quarrymen), но даже из вступления, в котором Маккартни дает слушателям понять, что Первой версией мелодии, с которой он познакомился, была народная легенда Рэмблин Джек Эллиотт. Обложки классической песни Билла Монро «Голубая луна Кентукки» и хита Джимми Рида «Hi Heel Sneakers» также подчеркивают музыкальный мир, которому молодой Маккартни открыл свои уши в первые годы своей карьеры музыканта.
Несмотря на медленную версию блюзового «That would Be Something», глубокую версию Маккартни 1970-х, Маккартни все еще находит время, чтобы добавить несколько мелодий The Beatles в сет-лист. И в этом контексте как нельзя лучше подходят такие песни, как изящная баллада «Here, There and Everywhere» и «I’ve Just Seen a Face.»
Говоря о стиле исполнения Маккартни, нельзя не отметить мастерство его перевоплощения: он умеет играть и грустные, лирические композиции, и он не менее шикарен в исполнении зажигательного блюза, что делает его непревзойденным и ярчайшим представителем жанра.
Сам альбом не пользовался популярностью, как остальные выпущенные Маккартни на пике его полярности сольные композиции. Полную версию альбома в электронном виде на просторах интернета найти сложно, но зато виниловые пластинки все еще пользуются спросом: альбом «Unplugged (1991)» станет настоящей кладезью для копилки настоящего гитариста, а в последнее время, с каждым годом, альбом превращается в раритет, что наделяет его особой ценностью.
