Работы Виктора Цоя помимо музыки

Виктор Цой является одной из ключевых фигур русского рока. Его работы с группой «Кино» являются практически народными достоянием, а фанбаза музыканта продолжает расти.

Гибель рокера оказала значительное влияние на популяризацию его творчества, однако спустя много лет для поклонников и слушателей открываются новые стороны личности Виктора. За свою жизнь вокалист и гитарист успел не только стать успешным исполнителем и автором песен, но и оказать влияние на андерграунд Санкт-Петербурга как художник. Об этой стороне творчества Цоя, а также о других работах помимо музыки, пойдёт речь в статье.

«Камчатка» среди труб

К середине 80-х группа «Кино» укрепилась на Ленинградской рок-сцене, и, хотя участники коллектива полностью сфокусировались на создании музыки и записи новых работ, такое «подпольное» существование не могло остаться без внимания.

В Союзе было распространено пресечение тунеядства, и поэтому нетрудоустроенные люди могли попасть за решётку. Такая учесть была уготована и Виктору, который не имел постоянной работы. В 1986 году в котельную в доме на улице Блохина устроился продюсер и один из создателей легендарного Ленинградского рок-клуба Сергей Фирсов, через некоторое время пригласивший на работу Виктора Цоя. В одном из интервью Фирсов уточнял, что прежняя работа Цоя мешала ему вести концертную жизнь; он подрабатывал мойщиком в бане, и его рабочие часы выпадали на поздний вечер. Музыканту приходилось разрываться между выступлениями и подработкой, поэтому Виктору пришлось выбрать работу кочегара в котельной «Камчатка».

«Камчатка» вскоре стала творческим пристанищем многих известных лиц русского рока: Александра Башлачёва, Андрея Машнина и прочих музыкантов и творцов, спасающихся от статьи «за тунеядство». Обычно, Фирсов и Цой приглашали своих товарищей в котельную потому, что можно было несколько часов уделить работе, а потом творить.

Многие из рок-тусовки 80-х годов шли работать в «Камчатку» не из-за любви к тяжёлому труду, но, можно сказать, из-за особой атмосферы, царящей в стенах котельной. По воспоминаниям Сергея, местом для отдыха служила «бутербродная», в которой музыканты не только проводили свободное время, но и собирались для обсуждения творческих моментов. Так, в этой маленькой комнате создавались песни, придумывались концепты новых рок-групп, а также обдумывался сюжет фильма «Игла», ставший шестым в карьере Цоя-актёра.

Около двух лет Виктор проработал кочегаром. Позже музыкант признавался, что эта работа не была привлекательной для него, поэтому он не раздумывая ушёл, когда представился случай. Цой отмечал, что в то время ему нужно было найти хоть какую-то работу, чтобы не попасть в места лишения свободы.

Образование – не призвание

Виктор сразу после школы поступил в училище, где его обучили основам художественного ремесла. Его талант позже разовьётся в картинах, которые Цой создаёт в свободное от музыки время.

Однако его способности не пропали после отчисления, и будущий лидер «Кино» поступил в профтехучилище на профессию резчика по дереву. Несмотря на то, что Цой всё же закончил учёбу, он получил только справку об окончании из-за неуспеваемости, но был направлен на работу в мастерскую при Екатерининском дворце. Однако и там музыкант не задержался долго, выполнив несколько заданий и бросив распределение.

Хоть Виктор не стал дипломированным специалистом, он обучился вырезке фигурок нэцкэ, создание которых отточил до автоматизма, а также создавал из дерева поделки для своих близких. Мелкие работы удавались музыканту отлично, но он исполнял и более масштабные работы. Арка, выполненная Виктором в качестве дипломной работы, украшает один из коридоров бывшего места обучения лидера «Кино».

Художественные помыслы

Виктор был не только прирождённым музыкантом, но и художником. Задатки проявлялись ещё в детстве, а в юности и молодости Виктор часто создавал нетипичные картины, склоняясь в своих творениях к эстетике авангарда и примитивизма.

Очень важной вехой в творческой жизни музыканта было объединение «Новые художники», направления которого были свойственны творчеству Виктора. Цой до сих пор остаётся важной фигурой питерского художественного андеграунда 80-х, и первым знаковым появлением его работ стала выставка в США в 1988 году.

Однако его потенциал развивался стремительно с 1988 по 1990 год, когда Виктор перебрался в Москву. Здесь у него появилось больше времени и возможности писать: он начал работать на более крупных холстах и более профессиональными материалами, а ближе к девяностому году работал исключительно акрилом, привезённым из зарубежных поездок. Петербургский период творчества прошёл под эгидой создания нового даже для теоретиков искусства, несмотря на то, что Цой выполнял работы небольшого масштаба.

Уже тогда прослеживалась большая связь творчества Виктора и экспрессионистов, неоклассиков и примитивистов, и искусствовед Анастасия Постригай отмечала, что работы Цоя очень близки по выражению с работами американского художника Жана-Мишеля Баския. Также техника, используемая лидером «Кино», немного отсылает к творчеству Ван Гога, который в своих картинах предпочитал выражение контуром и цветом.

Большая выставка творений Виктора Цоя прошла в 2020 году. Возлюбленная музыканта Наталья Разлогова предоставила организаторам огромное количество полотен, написанных вокалистом в конце 80-х и незадолго до гибели. Главной темой выставки было утверждение, что, если бы рокер остался жив, он проявил был себя как художник в такой же степени, как и музыкант. Дмитрий Мишенин, способствовавший созданию коллекции, утверждал, что важным моментом при создании являлось показать Цоя-художника как движущую силу андеграундного изобразительного искусства.

Существенно повлияла на неизвестность картин гибель музыканта, поскольку он не успел сам представить их публике, и только спустя двадцать лет представилась  возможность показать творения мэтра русского рока. После переезда в столицу Цой перестал входить в круг питерских художников, и его творчество не появлялось практически нигде, кроме некоторых случаев, когда его картины использовались для обложки трибьют-альбома «Мы вышли из Кино» и для выставки «Новых романтиков».

Спустя два года после этой выставки был запущен проект «Виктор Цой: путь героя», представлявший собой выставку-байопик. В ней были представлены работы, созданные музыкантом в течение всей жизни и собранные близкими друзьями Виктора и его семьёй. Большое значение имеет то, что взгляд на экспонаты осуществлялся людьми других культур: Джоанной Стингрей, Рашидом Нугмановым, Жоэлем Бастенэром и другими. Это помогло по-новому увидеть работы музыканта и различить личности Цоя-музыканта и Цоя-художника.

Виктор был несомненным талантом во всех смыслах, и это чётко прослеживается как в его музыке, так и в изобразительном искусстве. Новатор и экспрессивный реалист, он смог выразить свои мысли через одно из сложнейших искусств – написание полотен. Несмотря на то, что художественных опыт музыканта долгое время не был замечен массами, сейчас у поклонников лидера «Кино» появилась возможность узнать ещё одну сторону души Виктора Цоя.