Ekaterina Batrakova - Interview: über Karriere und Zukunftspläne

Der Fuzz Music-Korrespondent sprach mit der Rocksängerin, die immer berühmter wird Katya Batrakovadessen Songs immer wieder in den Top-Empfehlungen der großen Streaming-Dienste zu finden waren (und immer noch sind).

- Sie begannen als Pianist mit einem akademischen Repertoire. War das eine bewusste Entscheidung? Hat Ihnen das Üben Spaß gemacht und was haben Sie erreicht?

- Es war eine bewusste Entscheidung, ich habe eine klassische Ausbildung (Gnessin Moscow State Music School + Maimonides Academy), ich beschäftige mich immer noch mit akademischer Musik, ich halte mich fit, ich gebe Konzerte, nehme manchmal an Wettbewerben teil und ich unterrichte. Ich mache das immer noch mit Freude. Es gab eine Zeit, in der ich aktiv an der Organisation von Konzerten und Festivals beteiligt war. Wir haben mit meinem Team eine Reihe von Konzerten veranstaltet, die russischen Komponisten gewidmet waren, und bei einem davon habe ich sogar Kirjochin gespielt (lächelt).

- Wie ist der Rock in Ihr Leben gekommen? Stand er anfangs nicht im Konflikt mit der klassischen Musik?

- Das kam zur gleichen Zeit, ahahaha! Ich fing an, Rock zu hören, dank meiner älteren Brüder - sie legten damals Kassetten ein, dann Scheiben mit neuer Musik - fast zur gleichen Zeit, als ich mit dem Klavierunterricht begann. Ich werde kaum Amerika öffnen, aber gut die Hälfte der akademischen Musiker hört guten Rock.

- Welchen Moment betrachtest du selbst als den Startpunkt deiner Karriere als Rocksänger?

- Das ist eine ziemlich komplizierte Frage. Wahrscheinlich, nachdem ich meine eigenen Lieder in Oleg Garkuschas "Garkundel" aufgeführt hatte. Ich kam allein, mit Minuspunkten und ohne die Unterstützung von Musikern - obwohl Yura (Ivan Turist) im Saal saß und mich anfeuerte. Es war beängstigend, aber es war der erste Schritt und eine tolle Erfahrung.

- Wie haben sich Ihr Stil, Ihre Präsentation und Ihr Image im Laufe der Zeit verändert? Gab es Künstler und Bands, die sie in irgendeiner Weise beeinflusst haben?

- Die Tonlage hat sich geändert und ändert sich weiter in Richtung eines härteren Sounds. Viele der ersten Songs sind ziemlich romantisch. Und höchstwahrscheinlich wird sich alles weiter verändern, das ist normal für einen Menschen, wir verändern uns. Das Einzige, woran ich immer festhalten werde, ist die Aufrichtigkeit gegenüber dem Hörer, die Liebe zu dem, was ich tue, und die Einfachheit.

 - Ich weiß, dass Sie mit dem berühmten Iwan dem Touristen (Juri Saltykow) kommuniziert haben und er Ihnen einige Ratschläge gab. Können Sie mir sagen, was diese Empfehlungen waren und wie sie Ihnen in Ihrem Leben und Ihrer kreativen Arbeit geholfen haben?

- Wir sind Freunde, und ich bin froh, einen so wunderbar talentierten Menschen in meinem Umfeld zu haben. Ich werde meine Ratschläge natürlich nicht verraten (lächelt), sondern nur sagen, dass Juris Lebenseinstellung und seine Kreativität mir helfen, trotz vieler Schwierigkeiten mit einem Lächeln weiterzumachen. Die Unterstützung älterer Kameraden, der Austausch von Erfahrungen ist eine seltene Sache, und deshalb teuer (lacht).

- Sergei Kurekhin, der die Kluft zwischen akademischer Musik und Rock, zwischen Konzerten und Aufführungen, zwischen Underground und Mainstream elegant überbrückte, hatte ebenfalls großen Einfluss auf Sie. Glauben Sie, dass es heutzutage vergleichbare Persönlichkeiten gibt, und beeinflussen diese Sie in irgendeiner Weise?

- Es gibt keine und es wird auch keine geben. Es wird andere geben. Das Ausmaß von Kirjochins Persönlichkeit ist grandios, aber er lebte in seiner Zeit, wo er gebraucht wurde. Wir sollten nicht vergessen, dass Sergej Anatoljewitschs Talent auch in seiner Fähigkeit lag, Menschen, die ziemlich kompliziert sind, in ein einheitliches System zu ORGANISIEREN, wenn auch nur für kurze Zeit. Die Symbiose solcher Persönlichkeiten auf einer Bühne... ja, daran mangelt es heutzutage sehr. Ich erinnere mich, dass Alexej Aigi früher im Bolschoi-Saal des Konservatoriums Konzerte gab, mit Musikern, die mit Kuryochin zusammenarbeiteten, und einem akademischen Orchester. Ich habe noch nie in meinem Leben so viele leuchtende Augen im BZK gesehen, es war unglaublich! Kuryochins Musik ist so aufgeladen mit Positivität und Güte, einer Art verrückter Liebe zum Leben, dass sie einem den Atem raubt.

- Früher hieß eure Band Wizardcrow, aber jetzt tretet ihr als BATRAKOVA auf. Was war der Grund für diese Umbenennung und wie hat sich der Stil des Projekts verändert?

- Bedingt durch meine Entscheidung. Die Stilistik des Projekts hat sich nicht sehr verändert, einige Verbesserungen, eine gewisse Neigung zu mehr Kunst, zu mehr Reflexion. Rock ist nicht nur drei Akkorde und Protest. Rock kann Kunst sein, genau wie die Gemälde von Salvador Dali oder die Gedichte von Garcia Lorca zum Beispiel. Rock kann von Liebe, von Menschlichkeit handeln.

- Du betrachtest eine Krähe als deinen "Totem"-Talisman, aber die EP "On the Verge" wurde im Zeichen des Fuchses (mit neun Schwänzen, wie ich höre?) veröffentlicht. Wie passen diese beiden Symbole zusammen?

- Der Fuchs auf dem Cover des ersten Albums symbolisiert die Menschen, die mich zu meiner Arbeit inspiriert haben. Durch einen seltsamen Zufall hatten sie alles mit Füchsen zu tun - Spitzname, Lieblingstier, Totem, Spitzname im Leben und so weiter.

- On the Edge" ist eine zusammenhängende konzeptionelle Geschichte über den Kampf gegen innere Dämonen. Warum ein solches Thema und welche Ereignisse in Ihrem Leben haben diese Geschichte beeinflusst?

- Wenn ich anfangen würde, die Ereignisse und Dinge aufzuzählen, die mir in den letzten Jahren widerfahren sind und die ich geschickt in meinen Liedern verpackt habe, würde ein Buch vielleicht nicht ausreichen. Lieder waren ein Weg zu leben, zu verstehen, darüber zu erzählen, Musik zu schreiben. Wenn wir durch Prüfungen gehen, werden wir weiser. Oder wir sammeln einfach Erfahrung.

- Gelingt es euch, diese Konzeptualität bei euren Live-Auftritten beizubehalten? Und wie unterscheidet sich der Live-Sound vom Studio-Sound?

- Auf unterschiedliche Weise, manchmal funktioniert es. Manchmal ist es mental sehr schwer - viele Songs noch einmal zu erleben. Live-Sound ist immer besser, weil es einen Austausch mit den Zuhörern gibt, es ist immer ein Element der Neuheit. Und die Improvisation wird nicht aufgehoben (lächelt).

- Ich weiß, dass Sie auch ein Programm für Coverversionen haben. Können Sie uns mehr über diesen Aspekt erzählen?

- Ja, das tue ich. Ich nehme meine Lieblingssongs auf dem Klavier auf, manchmal mit Gesang, manchmal ohne. Ich mag Gitarrensoli, die auf dem Klavier nicht authentisch klingen können, also muss ich mir etwas Neues einfallen lassen, Techniken, Passagen, Lösungen irgendeiner Art. Früher habe ich sogar Konzerte gegeben, bei denen ich nur Covers gespielt habe, die Leute kamen, um "Kisha" und "Auktsyon" zu singen, als es noch kein Mainstream war (lacht).

- An welchen Veröffentlichungen arbeiten Sie derzeit? Werden sie auch konzeptionell sein und was werden eure Fans darin hören, das grundlegend neu ist?

- Jetzt arbeite ich an einem neuen Album, es wird auch konzeptionell sein, aber der Sound und die Themen werden sehr schwer und ungewöhnlich sein, und die Texte werden eher in Richtung Science Fiction gehen. Aber das ist noch nicht sicher (lacht).