Biografía y obra de Talk Talk

Talk Talk es un grupo de rock británico con Mark Hollis como líder y creador de éxitos. Tras su marcha, la mayor parte del público se apartó del trabajo de la banda, ya que en ella apareció un personaje musical completamente nuevo. Ahora, el nuevo álbum de homenaje 'Spirit of Talk Talk' tiene su propio legado musical.

"Al mencionar Talk Talk, las reacciones de la gente son variadas. Algunas personas dirán débilmente: "¿Qué, este grupo de los 80?", mientras que otras declararán con auténtico entusiasmo: "¡Sus álbumes son algunos de mis favoritos!

Joan Wasser (cantante):

"Realmente eran un grupo confuso".

El confuso, misterioso y esquivo (al menos hasta hace poco) viaje musical de Talk Talk, que comenzó con singles de synth-pop y culminó en el género post-rock, ha dejado un legado muy controvertido. Los cambios constantes en su estilo a lo largo de la década pueden rastrearse comparando singles de éxito tan edificantes como "Today", "Talk Talk" y "Life's What You Make It" con los últimos álbumes Spirit of Eden y Laughing Stock. Es evidente a simple vista que su camino se ha ido empantanando en algunas ramificaciones.

Sobre la banda y su trabajo de primera mano

Tuvieron que pasar varias décadas para que su música se convirtiera en un activo de la cultura musical. Joanne Wasser es uno de los 30 músicos que han contribuido a Spirit of Talk Talk, un álbum doble. El álbum es obra del ex teclista de Depeche Mode, Alan Wilder, y del fanático de Talk Talk, diseñador y empresario Toby Benjamin. También han contribuido actos de música popular como Linton Quezee Johnson, King Creosote, White Lies y Peter Broderick, como puede verse en la variedad de efectos musicales en los estilos dubstep, folk, industrial, electrónico y jazz.

"Aunque el álbum ya representa todas las etapas de la evolución de la banda, queríamos demostrar que, con un arreglo sutil y sensible, el catálogo justifica su grave impacto", dice Wilder.

"Lo que me pareció inusual de la carrera de Talk Talk Talk fue que la experimentaron al revés. No se puede dejar de notar una correlación directa entre el aumento de la calidad y la disminución de la popularidad. Espero que este trabajo pueda revivir el impacto adecuado de los dos últimos discos de esta banda".

Estos dos últimos trabajos, Spirit of Eden y Laughing Stock, que la banda llegó a mostrar al mundo antes de desaparecer en el olvido, están envueltos en el misterio, sin revelar hasta el día de hoy. Las personas involucradas en su grabación se han negado rotundamente a hacer comentarios. El propio fundador y vocalista de Talk Talk, Mark Hollis, dejó el negocio de la música a principios de la década de 2000 y se niega a ponerse en contacto con los medios de comunicación, mientras que su coguionista y productor Tim Free-Green ha rechazado educada pero firmemente las entrevistas con Talk Talk:

"No quiero hablar de Talk Talk Talk. Eso fue hace mucho tiempo".

Los antiguos miembros de la banda, Harris y Webb, también guardan un voto de silencio.

Phil Brown es más franco. Diseñó el Espíritu del Edén y recuerda

"Un estudio infinitamente oscuro, un proyector de aceite en la sala de control, iluminación estroboscópica y cinco grabadoras de 24 pistas sincronizadas. Durante ocho meses, pasé 12 horas al día en total oscuridad, escuchando las mismas seis canciones día tras día. Fue un periodo bastante intenso en mi vida".

A la pregunta de si Hollis es un genio un poco raro o un hombre corriente, Brown responde:

"Es testarudo pero decidido y también tiene buen sentido del humor. En algunos aspectos es realmente un genio, pero su trabajo estaba cohesionado y eran un equipo grande y con talento".

El resultado es un álbum de seis composiciones improvisadas cuyo ritmo desenfadado te lleva a un espacio y tiempo brumosos. Los singles combinan armoniosamente el jazz pastoral, la música clásica moderna, el folk, el prog-rock y el blues lánguido. Todo esto hizo que el disco no fuera comercial, lo que provocó un verdadero ataque de frenesí por parte de la discográfica. El director de Electric & Music Industries, Nigel Reeve, actualmente el principal punto de contacto para todo lo relacionado con el nombre de Hollis, dijo

"Este disco fue el apogeo del nerviosismo y la incomprensión. No hubo singles de éxito, lo que naturalmente afectó a las ventas".

Posteriormente, la banda rompió con EMI para hacer el igualmente inflexible Laughing Stock para Polydor. Ambos álbumes se vendieron mal y se perdieron en gran medida. Poco a poco se fueron ganando al público.

La incómoda magia de Talk Talk

"¿Qué es lo que hace que esta extraña música sea tan atractiva? Creo que es por su carácter intransigente", dice Fife Dangerfield.

"Por un lado, es lento y bastante relajado, pero por otro, tiene algo de abrasivo. En su estilo en general, es difícil captar la conexión con el mundo exterior a la que estamos acostumbrados".

Como un rompecabezas que nadie puede resolver, el último período de Talk Talk se niega obstinadamente a revelar secretos, y por lo tanto está abierto a la interpretación. Dangerfield ve motivos ingleses en la música de Talk Talk, y a Wasser le invaden pensamientos de Nueva Orleans al escucharla.

"La voz de Hollis es extraordinaria. No se puede decir que sea salvajemente bello, pero cuando lo escuchas, es extrañamente adictivo. Hollis recrea un tono devastador y apasionado", dice el corista de White Lies, Charles Cave.

El manejo de estas canciones inusualmente amorfas plantea una serie de retos incluso para el músico experimentado.

"Hay que tener en cuenta que la atmósfera forma parte del tema tanto como la melodía y la letra juntas", dice Dangerfield. - Al fin y al cabo, se trataba de interpretar ese sentimiento".

"King Creosote" quería elegir una canción que de alguna manera pudiera hacer que sonara de verdad. Entonces Toby Benjamin ironizó con que algunos fans consideraban la idea de un álbum de versiones como un "sacrilegio"".

La influencia de la banda en la música contemporánea es tangible, pero difícil de medir.

"A juzgar por los comentarios y el nivel general de interés de todos los que querían participar, su impacto es enorme", dice Wilder, que sugiere que los artistas se sintieron atraídos no tanto por el sonido como por la propia sensibilidad. "Mostraron una falta de ceremonias en su forma de tocar y, por lo tanto, atrajeron a los músicos apasionados por su oficio pero que se encuentran distraídos de su visión por influencias externas, 'cánones impuestos' por así decirlo".

La aversión de Hollis a la creación de imágenes y a la promoción posterior jugó en contra de la banda en su momento, pero ahora se ha convertido en una ventaja, alimentando el mito ideal del artista que logró todo lo que quería y luego se marchó.

"Aunque Hollis decidió no participar en el proyecto, recibimos un mensaje suyo deseándonos suerte y admitiendo que disfrutó de la versión del 5 de abril del Trío Matthias Vogt, pero eso fue todo", dice Wilder. Y afirma: "Al escuchar cada arreglo musical, intento pensar como Hollis, para ver si él disfrutaría de lo que estoy escuchando ahora. Sin embargo, no estoy muy seguro de que Mark se tome el tiempo de escuchar el trabajo. Suele escuchar durante 30 segundos para ver si le gusta o si quiere apagar la canción".

Tras ser demandado por EMI por la publicación no autorizada del álbum de remezclas History Revisited, de 1991, las relaciones entre Hollis y la discográfica se hicieron más cálidas. Trabajaron juntos en una compilación para el nuevo álbum Talk Talk.

"Mark viene a nuestra oficina cada pocos meses. Tomamos un café y hablamos de fútbol. Es un fanático de los Spurs. La razón por la que se fue no le molesta ahora, no tiene nada que ver con su realidad actual. Lleva una vida normal, como si hubiera cambiado de trabajo. No hay nada que haga que Mark grabe una nueva canción, creo. Siempre que tocamos el tema, dice: lo hice, llegué a donde quería. Punto y aparte. Y luego, finalmente, el resto del mundo se pone al día...".