Canciones dedicadas a las mujeres. Parte 2
Содержание
Hoy vamos a repasar las canciones que los grandes músicos de rock dedicaron a la hermosa mitad de la humanidad: las mujeres. Un dato interesante es que alrededor de 30% de todos los superéxitos que se conocen están dedicados a las niñas y mujeres. В artículo anterior sólo recordamos una pequeña parte de estas canciones, hoy seguiremos estudiándolas. Así que, canciones a las mujeres, parte 2. Sigamos con nuestra lista...
Aerosmith - Janie's Got a Gun (1989)
La canción con el ruidoso e incluso intimidante título "Jenny's got a gun" fue una de las composiciones más exitosas y aclamadas de Aerosmith. Y no es sólo el arreglo original. El significado de la letra es lo que realmente diferencia a esta canción del resto del repertorio de la banda. El tema despliega ante el oyente la historia de una chica que dispara a su padre por... violencia. Así es como el autor del éxito, Steven Tyler, explicó su pensamiento:
"Esta canción trata de una chica que fue violada y robada mentalmente por su padre. Le ocurre a muchos niños, y es un grave delito parental... Da mucho miedo. Después de ver innumerables telediarios sobre estos casos, supe que tenía que cantar sobre ello. También me animó Liv, mi hija. Es una preciosa hija de Dios. Por supuesto, todo padre ve a su pequeña como parte de la chica con la que se casó. Pero hay formas de amar a una niña sin hacer el amor con ella. Escribí una canción sobre Jenny acerca de todos los padres que no conocen límites ni diferencias en el amor".
La canción alcanzó su punto máximo en las listas estadounidenses en febrero de 1990, una semana antes de que la banda la interpretara en Saturday Night Live. El vídeo musical de "Janie's Got a Gun" fue votado como uno de los anuncios más cinematográficos de la MTV. Captura a la niña que supuestamente mató a su padre y la escena del crimen que siguió.
Ritchie Valens - Donna (1958)
Donna es el primer y último amor verdadero de la leyenda del rock 'n' roll americano-mexicano Richie Valensa. La pareja se conoció en una de las fiestas del garaje en el que actuaba Ritchie. Como resultado, compartieron dos años y medio de felices recuerdos juntos... En octubre de 1959, tres meses antes de la trágica muerte de Valens, se publicó una composición muy tierna y sentida, escrita por el músico en honor de su amada.
https://youtu.be/IC9zULGSMyA
La primera vez que la chica escuchó esto tan conmovedor fue en la radio de su coche. Entonces... no podía creer lo que oía. Sus amigos se volvieron locos mientras el DJ ponía el tema una y otra vez. Esto es lo que el culpable de la inspiración contó más tarde:
"Ritchie fue mi primer amor verdadero y mi primera experiencia de perder a un ser querido... Era un tipo muy agradable: amable, sensible y siempre educado. Le gustaba vestir bien y siempre tenía buen aspecto. Todavía recuerdo su aftershave Old Spice. Ritchie quería mucho a su familia y hablaba de ella a menudo. Quería comprarle una casa a su madre. Su madre y yo nos hicimos muy amigos. Me hizo sentir parte de su familia. La familia de Ritchie influyó en mí y en mi vida. Me han demostrado que con el amor y el apoyo de los seres queridos se puede superar cualquier cosa. Son una bendición para mí y mi familia...".
The Rolling Stones - Angie (1973)
La legendaria balada acústica de los Rolling ha sido una fuente de controversia y preguntas desde hace más de cuarenta años. Quién es la misteriosa Angie sigue siendo un misterio... El problema es que las personas que participaron de alguna manera en la grabación del tema se resisten a revelar información muy distinta. Y tampoco hay mucha confianza en lo que dicen. Quizás el prototipo real de la heroína simplemente no existía. Bueno, o su persona seguirá siendo para siempre un secreto, que los autores de la balada, por razones que desconocemos, no van a desvelar.
La composición lírica está dedicada a un amor que ha fallecido. La profundidad de la interpretación es realmente hipnotizante, lo que sugiere que la heroína que inspiró a Jagger y Richards para crear una pieza tan encantadora tenía una forma real después de todo. El sencillo se disparó a la cima del Billboard Hot 100 justo después de su lanzamiento. A día de hoy, el tema se considera un elemento básico en el repertorio de la legendaria banda.
Tom Petty and the Heartbreakers - Mary Jane's Last Dance (1993)
La heroína de la canción de las chicas de Indiana, Mary Jane, al igual que Angie de los Rolling, está rodeada de misterio. Tom Petty nunca divulgó sobre qué o "quién" había escrito la canción. Muchos creen que la canción está dedicada a la ex mujer del cantante, Jane, de la que Tom se separó exactamente un año antes de escribir el tema. Mike Campbell, amigo y colega del afamado cantante, califica así la inmortal creación de su compañero
"Podría ser cualquier cosa que quisieras creer. Mucha gente cree que es una droga, y eso puede ser cierto. Pero nadie descarta que esta canción pueda ser una referencia de despedida a un amor desvanecido".
El vídeo de la canción era muy interesante y ligeramente cómico. Petty interpretó el papel de un enterrador que se enamoró perdidamente de un cadáver. Esta última, por cierto, fue interpretada por la famosa actriz Kim Basinger. El clip fue nombrado Mejor Vídeo Masculino por los Video Music Awards.
Adriano Celentano - Susanna (1983)
Los oyentes están acostumbrados a escuchar al legendario Adriano Celentano interpretar principalmente sus propias canciones. Pero su éxito más rotundo sobre Susanna fue una excepción. Prestada a VOF de Kunst, la composición sobre la enigmática belleza sigue siendo el mayor sencillo del cajón de canciones de Celentano. Se desconoce si el autor del tema llegó a tener una Susana real en su vida. Es posible que el músico simplemente siguiera los pasos de muchos de sus colegas, expresando su amor con un hermoso nombre femenino. Pero es probable que la coqueta seductora haya existido. En cualquier caso, ahora seguirá siendo un misterio para muchos fans del single.
Curiosamente, la versión conmovedora de Celentano es tan querida por los oyentes que ya pocos recuerdan a los verdaderos creadores del éxito. La canción se ha convertido en el número uno del Top 100 de singles en los Países Bajos. Su motivo y su letra se explican por sí mismos. "Susanna" cuenta la historia de un hombre locamente enamorado, del que la amada se escapa constantemente, pero nunca pierde la esperanza de volver a encontrarla...
Michael Jackson - Billie Jean (1983)
La legendaria 'Billie Jean' es una de las composiciones más conocidas y de mayor éxito comercial del Rey del Pop, cuya popularidad superó en su momento lo posible. El propio Jackson admitió que escribió su mejor composición bajo la influencia de experiencias personales. Billie Jean no es un individuo concreto, sino un cúmulo de imágenes de las locas groupies, que en los años sesenta se llamaban, sucinta y comprensiblemente, "las grooops". Michael Jackson:
"Durante mucho tiempo fui acosado por una mujer demente que decía que yo era el padre de su hijo. Siguió escribiéndome cartas, y luego su comportamiento se fue al límite. Me envió un paquete con una pistola y una nota diciéndome que me disparara. Juró hacer lo mismo para que después de su muerte pudiéramos volver a estar juntos. Por lo que sé, más tarde acabó en un hospital psiquiátrico.
De una forma u otra, la canción se convirtió en un mega éxito. Publicada en el invierno de 1983, "Billie Jean" se situó instantáneamente en el primer puesto de las listas de éxitos de varios países, convirtiéndose en uno de los singles más vendidos en todo el mundo. La canción ganó dos Grammys y otros prestigiosos premios. Hoy, el tema sobre las groupies locas está incluido en "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", según Rolling Stone.
