Musique et chansons de Hugh Laurie : blues et au-delà

James Hugh Calum Laurie est un acteur, musicien, écrivain et comédien. Il est né à Oxford en 1959. Il a beaucoup travaillé pour la télévision et est devenu célèbre en incarnant le médecin arrogant de la série culte Dr House. Il a remporté deux Golden Globes, deux Screen Actors Guild Awards et six nominations aux Emmy Awards pour ce rôle.

Il a également joué dans de nombreux autres films et séries télévisées : "Sense and Sensibility" (1995) avec Emma Thompson et Kate Winslet, 101 Dalmatiens (1996), "L'homme au masque de fer" (1998), Bette (1998), Stuart Little (1999), Stuart Little 2 (2002), Le vol du phénix (2004), Street Kings (2008), La Vipère Noire (1982), ainsi que dans la série emblématique "Jeeves et Wooster". avec son ami Stephen Fry.

En outre, il a écrit le best-seller L'armurier (1996).

Malgré le succès de son travail à la télévision, Hugh a commencé à se chercher dans la musique. Dans des interviews, il a souvent avoué que, enfant, il détestait étudier les classiques à l'école de musique. Avec le temps, cependant, il commence à révéler son incroyable côté musical.

Laurie se retrouve dans le blues avec une touche de jazz. Les deux ont leurs racines à la Nouvelle-Orléans au début du siècle dernier.

Enfant, il était un fan du grand Professeur Longair (son œuvre préférée "Tipitina." il l'a surjoué dans son travail). C'est de là que viennent les "jambes" de son principal chef-d'œuvre musical...

Et nous arrivons à un moment très important. Un moment qui nous permet de regarder Laurie d'une toute nouvelle perspective.

Hugh Laurie - album "

Laissez-les parler

" (2011)

"Let Them Talk" est le voyage très personnel de Laurie dans le cœur et l'âme de cette musique. Le 9 mai 2011 peut être considéré sans risque comme le jour où Hugh s'est annoncé comme musicien.

Inévitablement, bien sûr, le protagoniste de l'album est un homme d'âge moyen. Un héros vaniteux avec une canne et une mission sacrée pour se faire le plus d'"ennemis" possible, alors qu'en même temps, grâce à son charme, il sauve quelques chanceux d'une forme maligne d'un mystérieux type de cancer.

D'une certaine manière, le parallélisme que j'établis entre Dr House et cet homologue du blues sudiste est plutôt grossier et sent le cliché, mais ce n'en est pas moins un dilemme intéressant que j'ai rencontré lors de ma première écoute de l'album.

Le truc, c'est que le son est trop propre pour sembler vrai. Les partisans de la "vieille école" ne sont pas habitués à cela. Cependant, à chaque nouvelle écoute de l'album, on a l'impression de ne faire qu'un avec la personne qui se cache derrière tout cela.

Évidemment, la dévotion de Hugh Laurie à ce projet tient aussi au fait qu'il devient le héros de l'album, son sauveur. Il pourrait s'agir d'un énième album de blues, enregistré par des musiciens ordinaires, avec le visage brillant d'une star de la télévision sur la couverture... Mais "Let Them Talk" n'est pas un énième album surjoué avec des reprises de classiques d'avant-guerre. Hugh injecte très justement son charme dans la musique sans en détruire le magnétisme originel.

Le documentaire Down by the River relate également les déplacements diurnes et nocturnes de Laurie dans la ville, à pied, à vélo ou en voiture, y compris une visite au légendaire magasin Euclid Records, où il examine avec révérence les disques classiques.

Laurie qualifie la Nouvelle-Orléans de "lieu le plus romantique de la planète" et note que c'est "une ville qui n'a pas peur de la mort", car elle la regarde dans les yeux.

"Cet aspect se reflète dans ma musique", note-t-il. "La mort est une clé secondaire. La vie est la clé principale."

Il admet volontiers qu'il suit "les traces de Martin Scorsese, Ken Burns et Spike Lee", qui ont tous discrètement effectué un parcours musical cinématographique similaire.

"Me voici dans le quartier français, jouant avec tous ces merveilleux musiciens qui sont nés ici. Il peut être aussi bon qu'il en a l'air".

note Laurie Jones avec admiration : "Il a dû écouter beaucoup de joueurs de blues, beaucoup de joueurs de boogie-woogie", et note que le jeu de Laurie est similaire à celui de Jerry Lee Lewis. Thomas s'étonne que lorsqu'elle le voit aux claviers, elle "puisse dire qu'il jouait vraiment du blues".

Vous jouez avec le Copper Bottom Band, qui a une incroyable composition de musiciens. Comment avez-vous constitué un groupe aussi formidable ? Comment les avez-vous trouvés ?

- J'ai fait le casting avec l'aide du producteur Joe Henry, qui connaît presque tous les musiciens du genre. Rien n'aurait fonctionné sans son aide !

Quel genre de musique préférez-vous ? Ou, pour vous faciliter la tâche, quelles sont les chansons de votre liste de lecture actuelle ?

- Ce matin, j'ai écouté Albert Ammons et Meade Lux Lewis. J'aime vraiment ces gars-là. J'aime les pianistes en général.

Votre profession a ses avantages et ses inconvénients. Qu'est-ce que vous préférez et qu'essayez-vous d'éviter ?

- Les deux côtés de la médaille sont liés. Je trouve un exutoire dans chaque clé et je m'amuse autant que possible, principalement parce que je suis une personne sociable et que j'aime travailler avec les personnes qui me tiennent à cœur.

Votre album "Let Them Talk" est rempli d'échos de l'album de blues "Did Not It Rain" et porte davantage sur l'histoire de la musique américaine. Que pouvons-nous attendre du prochain album ? Vos propres chansons figureront-elles sur le troisième album ?

- Je n'ai aucun projet de troisième album. J'ai beaucoup réfléchi, et, tu sais, j'aime vraiment jouer de la musique en direct. Donc pour l'instant, je joue ce que j'aime lors des concerts. Et surtout, les gens l'aiment aussi !