36 melhores álbuns historicamente sobre a separação: clipes oficiais, listas de reprodução, histórias de criação

Pense naqueles que estão sozinhos no Dia dos Namorados, pensando em fazer uma refeição só para você e não para a pessoa que você ama. É claro, algumas pessoas único por escolha, mas outros foram cruelmente condenados a uma vida de solidão por causa da traição sem coração de um amante. No entanto, como muitos músicos podem atestar, não há nada como ser abandonado para se concentrar - e os melhores álbuns de ruptura podem canalizar essa dor pessoal para a criação de obras de arte de influência universal.

Além do fato de que a dor contribui clareza de espírito, pode trazer consigo autocomiseração, ciúme, amargura, raiva e até mesmo um desejo de vingança. Por mais destrutivas que sejam essas emoções, todas elas são sementes no moinho para pessoas com inclinações criativas. Onde estaria a música popular sem a dor e a angústia psicológica que tanto atormentava como Inspirado por de seus criadores? Se o amor e a vida fossem sempre despreocupados e felizes, não teríamos três dos mais poderosos álbuns autobiográficos nascidos do trauma do amor danificado: o 'Back To Black' de Amy Winehouse, o 'Blood On The Tracks' de Bob Dylan e o 'Here, My Dear' de Marvin Gaye.

Estas e as outras entradas nesta lista dos melhores álbuns de ruptura mostram como grandes artistas podem encontrar catarse em confrontar as forças que parecem intencionais destruir suas vidas e roubar-lhes a sanidade. É claro que nem todos os álbuns abaixo foram forjados no cadinho da dor - algumas obras foram criadas porque os humores que eles criam e as verdades universais que oferecem podem ajudar os ouvintes a lidar com suas próprias crises emocionais. Seu foco principal mensagem é o seguinte: você não está sozinho.

36: Ariana Grande: Obrigado U, Next (República, 2019)

Ser uma princesa pop adolescente não significa ter uma vida doce e despreocupada. A Florida-nascida Grande provou isso em seu quinto álbum de platina, Thank U, Next, que foi encomendado para criar, influenciado suas experiências pessoais, incluindo a trágica morte do ex-namorado, rapper Mac Miller, e sua muito divulgada separação com o comediante Peter Davidson. Há um tom agridoce nas doze canções do disco, mostrando que mesmo as superestrelas não são imunes ao dardo venenoso do amor.

Precisamos ouvir: "7 Anéis"

35: Radiohead: Uma piscina em forma de lua (XL, 2016)

À primeira vista, o nono álbum do Radiohead - "A Moon Shaped Pool", é um álbum de protesto no qual a banda critica o governo ("Burn The Witch"), reflete sobre as mudanças climáticas e até apóia a revolução ("The Numbers"), mas alguns observadores acreditam que o conjunto melancólico O tom do álbum reflete o pesar do Yorke no final de seu casamento com Rachel Owen, com quem ele havia estado em um relacionamento de 25 anos. Seu desespero é expresso na balada pleiteante "True Love Waits", que encerra o álbum em uma nota desesperadamente pungente.

Precisamos ouvir: "O verdadeiro amor espera"

34: Sharon Van Etten: Are We There? (Jagjaguwar, 2014)

Alguns cantores têm vozes projetadas especificamente para a melancolia. A cantora Sharon Van Etten, de Nova Jersey, por exemplo, tem um barítono tão distinto. Seu tom assombroso, semelhante a uma sereia, transmite a dor excruciante que o desgosto e o amor perdido podem trazer. Neste, seu quarto álbum, a cantora oferece diferentes perspectivas sobre amor sob a forma de ruminações de ritmo lento, cuja intensidade deixa o ouvinte machucado e espancado. A maioria deles não retrata o romance como um estado sublime, mas sim como uma doença destrutiva que traz apenas dor e sofrimento; por exemplo, 'Seu Amor Está Me Matando' com sua brutal toxicidade e o intenso desespero de 'Eu Te Amo Mas Estou Perdido'.

Precisamos ouvir: "Seu amor está me matando"

33: A Cabra de Montanha: Sinta-se só (4AD, 2006)

A banda de folk-rock indie de Clermont, Califórnia, The Mountain Goats é liderada pelo cantor e compositor John Darnielle e criou seu décimo álbum, Get Lonely. Uma obra introspectiva definida por reflexões sobre como lidar com o amor quebrado ("Get Lonely"), enfrentar a perda ("Half Dead") e enfrentar a mudança ("Wake Up New"). Com o álbum, o autor endereços para partir o coração de uma forma sensível e emocionalmente perspicaz, ao mesmo tempo em que usa o humor autodepreciativo.

Precisamos ouvir: "Acordei Novo"

32: Leonard Cohen: Canções de Leonard Cohen (Columbia, 1967)

O trovador popular canadense Leonard Cohen, é o poeta laureado do Heartbreak. Seu álbum de estréia não é em si mesmo um álbum de ruptura, mas contém algumas canções notáveis, lamentadores amor perdido, como "So Long, Marianne", uma despedida alegre para sua ex-amante Marianne Ilene e a assombrosa "Hey, That's No Way To Say Goodbye", inspirada por uma briga já com outro amante. A atmosfera geral do álbum é sombria, mas também filosófica, tornando-o um trabalho que muitos irão ouvir após uma dolorosa separação.

Precisamos ouvir: "Ei, isso não é maneira de dizer adeus"

31: Mavis Staples: Only The Lonely (Volt, 1970)

Seu primeiro projeto fora do The Staples Singers foi este, seu segundo álbum solo, gravado para o selo Volt da Stax sob a direção do renomado produtor de R&B Don Davies. O álbum, que não conseguiu atrair um grande público em seu lançamento e levou a Staples a suspender sua carreira solo por quase uma década, é agora corretamente considerado um álbum, simbolizando Uma separação dos caminhos. A voz emocional dos grampos - é algo surpreendente, brilhando com fortes baladas de coração partido como "Aprendi a fazer sem você", "Me faz querer chorar" e "sem fim".

Precisamos ouvir: "Eu aprendi a fazer sem você"

30: Alanis Morissette: Jagged Little Pill (Maverick, 1995)

Um dos álbuns mais expressivos dos anos 90 foi Jagged Little Pill. Ao ouvi-la, pode-se notar a surpreendente metamorfose do artista canadense, desde um criador inofensivo de música dance-pop até um roqueiro pugnativo pós-grunge rocker. "Jagged Little Pill" - é intrincado um álbum para ouvintes maduros e conscientes, cheio de raiva e frustração, especialmente no single de sucesso "You Oughta Know", um protesto de raiva. Para aqueles feridos pelo amor ou pelo sofrimento em relacionamentos insatisfatórios, o registro 'Jagged Little Pill' poderia ser um antídoto inspirador e vingativo capaz de dissipar o pensamento autopiedoso.

Precisamos ouvir: "Você deve saber"

29: Espiritualizados: Senhoras e Senhores Estamos Flutuando no Espaço (Dedicado, 1997)

Este é o terceiro e mais conhecido álbum dos principais roqueiros britânicos, que foi escrito depois que seu frontman e principal compositor Jason Pearce rompeu com a tecladista da banda, Kate Radley, que posteriormente em segredo saiu casou-se com Richard Ashcroft de The Verve. Pierce derramou seu pesar nas tristes faixas 'Broken Heart', 'Stay With Me'.

Precisamos ouvir: "Coração Quebrado"

28: Frank Sinatra: Em The Wee Small Hours (Capitol, 1955)

O terceiro álbum do presidente do Capitólio foi o primeiro álbum de ouro de Frank Sinatra. Foi também uma grande influência sobre outros artistas, pois foi considerado o primeiro álbum conceitual em música pop, consistindo em 16 canções. Neles, o autor expressa o tema abrangente da solidão, melancolia e amor não correspondido. Muitos achavam que o álbum era um reflexo da relação problemática do Sinatra com a estrela de cinema Ava Gardner, e os arranjos exuberantes de Nelson Riddle fazem a peça soar tão linda e bonita.

Precisamos ouvir: "Em The Wee Small Hours"

27: Lorez Alexandria: Canta Sem Canções Tristes Para Mim (Argo, 1961)

Lorez Alexandria - Um cantor de jazz pouco conhecido e largamente esquecido, que merece claramente um reconhecimento mais amplo. Nativa de Chicago, Alexandria possuía um contralto que poderia fazer qualquer canção que ela cantasse soar emotiva e autêntica. Este é seu segundo álbum para a Chess Records - "Argo imprint" - uma obra-prima melancólica cujos sentimentos devem repercutir em qualquer pessoa que tenha tido quebrado coração. Junto com os arranjos pegos por Riley Hampton, Alexandria cria um mundo de dor com canções como "A Loser's Lullaby", "Lonesome Road". Uma canção com tendências suicidas, "Gloomy Sunday", merece atenção especial.

Precisamos ouvir: "Não cantem canções tristes para mim"

26: Robin Thicke: Paula (Star Trak/Interscope, 2014)

O single foi altamente considerado entre os fãs por sua honestidade inabalável. Este álbum de ruptura foi uma tentativa do cantor de R&B de trazer desculpas e recuperar sua ex-mulher Paula Patton após sua separação. A faixa "Paula" não é fácil de ouvir para alguém que tem sentimentos relacionados ao autor, mas a peça cria um retrato convincente de um pecador aflito em busca de redenção.

Precisamos ouvir: "Nuvem de alcatrão negro".

25: Julie London: Julie é o nome dela (Liberty, 1955)

Para aqueles que se sentem inconsoláveis depois de serem traídos no amor, é improvável que este álbum deixe de ser roendo dor no coração. O que torna o álbum especial é que a partir da música de abertura 'Cry Me A River', o autor mergulha o ouvinte em seus próprios sentimentos e emoções.

Precisamos ouvir: "Cry Me A River"

24: Sem Dúvidas: Reino Trágico (Trauma/Interscope, 1995)

O álbum de lançamento inovador da banda californiana, nomeada pelo Grammy, foi platina vendas e se tornou pop mainstream. Mas por trás de seu fenomenal sucesso global estava uma história de ressentimento, traição e desgosto. Várias canções - notadamente a balada de chart-topping e poderosa Don't Speak - documentaram a separação da cantora Gwen Stefani com o baixista da banda, Tony Canal, depois que eles se separaram depois de um relacionamento de sete anos.

Precisamos ouvir: "Não Fale"

23: Patsy Cline: Vitrine (Decca, 1961)

Uma cantora country nascida na Virgínia que conquistou as principais paradas pop no início dos anos 60, Patsy Cline tinha uma bela voz cujo tom sonoro tinha uma capacidade natural de transmitir dor e tristeza. Ambos são abundantes em 'Showcase' é, o segundo álbum de estúdio da Patsy Cline, gravado dois anos antes de sua morte em queda de avião aos 30 anos de idade. O disco apresentava algumas das músicas mais conhecidas da Cline, incluindo "I Fall To Pieces" e uma versão indelével de "Crazy" de Willie Nelson, a última das quais - um hino de solidão e rejeição que só deve ser ouvido se você tiver um pacote de lenços de papel à mão.

Precisamos ouvir: "Loucura".

22: Lorde: Melodrama (Universal, 2017)

Após o austero álbum de estréia eletro-minimalista de Pure Heroine de 2013, o cantor-compositor neozelandês Lorde utilizou uma ampla gama de possibilidades sônicas para criar completo melodrama. A autora conseguiu retratar a dor nas canções, que contava os sentimentos da autora sobre a dolorosa e transformadora separação com seu namorado após três anos de relacionamento.

Precisamos ouvir: "Sentimentos Difíceis"/"Sem Amor"

21: Taylor Swift: Vermelho (Big Machine, 2012)

Nada alimenta as chamas da criatividade como o desgosto, o que nos leva a uma séria introspecção. Neste álbum emocionante, o artista country-pop Taylor Swift escreveu sobre a toxicidade de suas relações passadas. Embora em "Eu sabia que você estava com problemas", "Traiçoeira" e "Nunca mais estamos nos reencontrando" a Swift não diminui seu senso de raiva e amargura, ela mostra um lado mais reflexivo na lamentável "Tristeza e Bela Trágica".

Precisamos ouvir: "Triste Bela Trágica"

20: Nas: A vida é boa (Def Jam, 2012)

O MC, conhecido por sua bravura e pelo uso da linguagem como arma, revelou seu lado vulnerável raramente visto na Vida é Bom. Neste álbum, o autor reconta a história de ruptura com a cantora Kelis, cujo vestido de noiva é jogado sobre o colo do rapper em uma capa provocante. Ele não parecia preocupado com os danos emocionais da separação, mas sim com a dor de um acordo financeiro: 

Estou falando do fato de que o casamento é caro, - ele admitiu em uma entrevista na época.

No entanto, a Vida é Boa contém uma descrição crua, porém honesta, do amor.

Precisamos ouvir: "Bye Baby"

19: Joan Baez: Diamantes e Ferrugem (A&M, 1975)

Padroeiro do povo acústico dos anos 60, Baez gravou este álbum em Hollywood, optando por um som mais mainstream do jazz-rock. Mas o álbum não podia esconder a profundidade dos sentimentos do cantor pelo ex-bailarino Bob Dylan, expressos na canção título. Também acrescenta sardônico uma reviravolta na letra de sua deslumbrante capa Dylan de "Simple Twist Of Fate" (incluindo uma imitação arcaica do distinto estilo de canto da autora). Mas é sua interpretação da "Fountain Of Sorrow" de Jackson Browne que melhor captura o humor deprimido e elegante do álbum.

Precisamos ouvir: "Você nunca sonhou que iria embora no verão"

18: Trem Kristina: Preto Escuro (Mercúrio, 2012)

Trem Kristina - cantora e compositora com uma voz com alma, que nasceu em Nova York e se mudou para Londres depois que seu contrato de álbum com a Blue Note foi rescindido. O Traine criou melancólico uma obra-prima ao estilo de noir. A disposição predominante das canções é sombria, mas não desoladora. Quer seu material seja autobiográfico ou não, os vocais do Train deixam claro que ela é o tipo de pessoa que tem um coração partido.

Precisamos ouvir: "Negro Escuro

17: PJ Harvey: Rid Of Me (Ilha, 1993)

Para alguns, um romance quebrado evoca sentimentos de ódio, amargura e até mesmo vingança. Na faixa título autobiográfica do segundo álbum de Polly Jean Harvey, a sacerdotisa alt-rock reflete sobre as relações com a alegria frenética e quase psicótica. "Você não está livre de mim", - ela canta e depois ameaça desaparafusar a cabeça de seu amante. Como o resto do álbum é apresentado no mesmo nível de pungente azedume, este disco é destinado àqueles que reagem a uma traição romântica com raiva para com seu antigo parceiro, em vez de autopiedade.

Precisamos ouvir: "Rid Of Me"

16: Billie Holiday: Lady Sings The Blues (Clef, 1956)

O talento de Billie Holiday para expressar suas emoções mais profundas permitiu que ela personificasse toda uma pletora de dor e pesar no álbum. Sobre isto o registro Cada peça conta uma história, capturando uma narrativa autobiográfica vívida caracterizada por maus relacionamentos e amantes abusivos, contra um pano de fundo sombrio de abuso de drogas e álcool. Para aqueles que encontram consolo na melancolia, este é o álbum a ser escutado indefinidamente.

Precisamos ouvir: "Bom dia, dor no coração".

15: Adele: 21 (XL, 2011)

Adele inicialmente cancelou a gravação de um segundo álbum, dizendo que lhe faltava inspiração. Mas sua musa criativa voltou quando terminou com seu namorado. Uma sensação aguda de perda e desgosto cantores a levou a explorar suas cicatrizes emocionais e a derramar seus sentimentos em canções que vão desde o desprezível "Rolling In The Deep" e "Take It All" até o mais contemplativo e extremamente pungente "Alguém como você".

Precisamos ouvir: "Alguém como você".

14: Coelho assustado: A Luta de Órgãos da Meia-Noite (Atlântico, 2007)

Os roqueiros indies escoceses Assustados Coelho assustado revelaram uma dissecação crua e francamente honesta do amor canceroso. Supostamente baseado na vida pessoal do falecido Hutchinson, as 14 músicas do álbum invariavelmente são escuras, mas brilhantes, compostas de melodias cativantes e às vezes inspiradoras.

Precisamos ouvir: "O leproso moderno"

13: Roy Orbison: Solitário e Azul (Monumento, 1961)

Com músicas como 'I'm Hurtin', 'Bye Bye Love', 'Cry', 'Blue Avenue' e 'Come Back To Me (My Love)', é óbvio que o álbum de estréia da Orbison não é divertido. Em vez de um conto lírico de pura alegrias romance, o recorde "Lonely & Blue" - é basicamente um catálogo da dor, do sofrimento e da solidão causados por muitos amantes abusivos. O desespero nunca soou tão bonito.

Precisamos ouvir: "Somente os solitários".

https://www.youtube.com/watch?v=GfiqM_vUfHw&list=PLdW-GIPIzutacv1hq59Cyy99-dFewTW_g

12: Bon Iver: Para Emma, Forever Ago (Jagjauwar/4AD, 2008)

Antes de Bon Ive se tornar uma verdadeira banda de folk-rock indie, ela consistia apenas do cantor e compositor Justin Vernon, que foi a inspiração por trás deste excitante álbum de estréia. Refletindo sobre um caso de amor passado, ele aspirou a emocional para completar, derramando sua alma e fortuna em nove canções escritas enquanto ele vivia em um alojamento de caça no Wisconsin. O resultado foi um álbum de ruptura que foi alternadamente dolorosamente inconsolável e mágico ao mesmo tempo...

Precisamos ouvir: "re:stacks"

11: Beck: Mudança do mar (Geffen, 2002)

Uma separação devastadora após trapaça seu amante, inspirou Beck a escrever seu oitavo álbum. Abandonando o som peculiar e dominado por amostras de seu trabalho anterior, Beck optou por uma abordagem mais orgânica utilizando o violão e a orquestra acústica. Ele deu às canções de pesar, isolamento e desgosto uma ressonância mais profunda.

Precisamos ouvir: "Lágrimas solitárias"

10: Kanye West: 808s & Heartbreak (Def Jam, 2008)

Compreensivelmente, o mundo de Kanye West desabou quando sua mãe morreu em 2008. Logo, a sensação de perda foi ainda mais exacerbada quando sua noiva o deixou. Estes dois eventos, combinados com dual a atitude do rapper em relação à sua crescente fama se refletiu nas faixas de seu quarto álbum. "808s & Heartbreak" também era estilisticamente diferente da norma hip-hop, pois usava como pano de fundo paisagens sonoras eletrônicas pesadas de sintetizadores, contra as quais o Ocidente cantava e também fazia rap. O álbum melancólico de criação mostrou como a dor pode ser canalizada para a criatividade.

Precisamos ouvir: "Sem coração"

9: Richard & Linda Thompson: Apague as Luzes (Hannibal,1982)

Altamente aclamado pelos críticos e frequentemente classificado no topo das melhores listas de álbuns por revistas influentes como a Rolling Stone e Q, 'Shoot Out The Lights' foi o sexto e mais recente uma gravação conjunta por uma dupla de marido e mulher britânica. Ironicamente, sua criação apressou a dissolução de seu casamento, que é descrita em oito canções. Embora um lampejo de esperança para o casal apareça na canção de abertura "Don't Renege On Our Love", o fechamento do "Muro da Morte" é sufocado pela desgraça, desespero e uma separação arrepiante.

Precisamos ouvir: "Não Renegue Nosso Amor"

8: Joni Mitchell: Azul (Asilo, 1971)

Talvez o álbum mais eloquente e abertamente emotivo do cantor e compositor canadense, Blue, tenha sido história Joni Mitchell em duas separações: a primeira com o ex-membro da Hollies Graham Nash, e a segunda com o cantor e compositor americano James Taylor. Esta última relação começou na Europa, onde Mitchell escreveu a maior parte do álbum, tentando esquecer a perda. 

Precisamos ouvir: "Um caso de você"

7: Bruce Springsteen: Túnel do Amor (Columbia, 1987)

Bruce Springsteen, cerrando seus dentes, barrou sua alma neste álbum, que tratava de seu casamento desintegrador com a atriz Julianne Phillips. Seus temas perturbadores de engano, traição, dúvida e quebrado Os corações eram tão pessoais ao Springsteen que ele mesmo gravou a maior parte da música, sem seus companheiros da banda E Street Band. A obra catártica não revela nem o menor vislumbre de luz e esperança no final de seu túnel escuro.

Precisamos ouvir: "Brilhante disfarce"

6: Frank Sinatra: Frank Sinatra canta apenas para os solitários (Capitólio, 1958)

Embora ele tenha criado a imagem de um cara teimoso e duro, na vida real Sinatra era tão vulnerável quanto o resto de nós e não estrangeiro à dor de um coração partido. Sua ruptura com a atriz Ava Gardner e seu posterior divórcio dela em 1957, o influenciou fortemente e serviu de inspiração para este, um dos álbuns mais sombrios, mas também mais brilhantes, do Sinatra.

Precisamos ouvir: "Um para meu bebê (e mais um para a estrada)".

5: Willie Nelson: Fases e Fases (Atlantic, 1974)

O trovador do Texas abriu novos caminhos para a música country com este ambicioso álbum conceitual sobre Divórcio e suas conseqüências. Nelson explora o trauma da separação tanto da perspectiva de um homem como da perspectiva de uma mulher. Nelson oferece uma narrativa dupla, dividida em duas partes do álbum, explorando a sensação de abismo emocional de ambos os lados. Suas canções podem evocar pathos, mas não autocomiseração.

Precisamos ouvir: "Bloody Mary Morning"

4: Bob Dylan: Sangue nos Trilhos (Columbia, 1975)

Dylan foi inflexível em não ter escrito uma confissão de desgosto e negou categoricamente que Blood On The Tracks era sobre sua dolorosa separação com sua primeira esposa Sarah O artista alegou que era uma coleção de canções inspiradas nas histórias de Anton Chekhov. Muitos os críticos afirmam que o álbum é autobiográfico. Até o filho do compositor Jakob concordou com esta afirmação, afirmando em 2006, afirmando

É sobre meus pais

Qualquer que seja a fonte de inspiração, Blood On The Tracks explora temas de desgosto, perda e separação tanto eloquente quanto ternamente em trilhas como 'Vento Idiota' e 'Torcida Simples do Destino'.

Precisamos ouvir: "Simples reviravolta do destino".

3: Marvin Gaye: Aqui, Meu Querido (Tamla, 1978)

Da fealdade do divórcio acrimonioso de Marvin Gaye com Anna Gordy em 1977, veio algo lindo: "Aqui, minha querida". - um álbum autobiográfico descrevendo seu casamento fracassado com Gordie, uma mulher 17 anos mais velha que Gaye. Uma vez que Marvin Gaye não ia conseguir financeiro lucros do álbum - ele concordou em dar os lucros à sua ex-mulher para cobrir o custo do divórcio, - ele derramou seu coração e sua alma no projeto, criando uma confissão inspirada que evoluiu para um dos melhores álbuns de ruptura já feitos.

Precisamos ouvir: "Quando Você Parou de Me Amar, Quando Eu Parei de Te Amar"

2: Amy Winehouse: De volta ao preto (Ilha, 2006)

Documentando sua relação tóxica e sua ruptura com Blake Fielder-Civil, a cantora e compositora de R & B criou uma impressionante obra-prima vencedora do Grammy. Títulos de faixas como "Reabilitação" e "Lágrimas Secas por Conta Própria" dão uma idéia do que se pode esperar do registro. "De volta ao preto". - é uma espécie de guia para o tratamento da dor na forma de música como terapia, abordando os temas de quebrado corações, separação, perda, depressão, infidelidade, culpa e vício. A honestidade franca do álbum atingiu um nervo com ouvintes em todo o mundo, transformando as tristezas de Amy Winehouse em 16 milhões de vendas recordes.

Precisamos ouvir: "O amor é um jogo perdido"

https://www.youtube.com/watch?v=KA4fPMBuyuo

1: Fleetwood Mac: Rumores (Warner Bros., 1977)

No topo de nossa lista dos melhores álbuns de ruptura está uma obra da Fleetwood Mac. No momento da gravação, a banda estava em tumulto: John McVie e sua esposa Christina tinham acabado de se divorciar, enquanto romance Stevie Nicks e Lindsay Buckingham estava se tornando tóxico. Para completar, o líder da banda, baterista e co-fundador Mick Fleetwood descobriu que sua esposa estava tendo um caso com seu melhor amigo. Sua dor foi transformada em uma obra-prima de rocha macia em pistas como 'Sonhos' e 'Siga seu próprio caminho'.

Precisamos ouvir: "Sonhos".