Top 10 Álbuns Atualizados na História pela Rolling Stone
Conteúdo
"Os 500 maiores álbuns de todos os tempos" é a lendária lista da Rolling Stone, que já foi vista mais de 63 milhões de vezes só em 2019! Desde sua primeira publicação, ela foi ligeiramente atualizada, e no final de 2020 foi apresentada uma versão completamente nova, baseada nos resultados da votação: todos, desde os amantes da música e músicos até os produtores e críticos participaram dela! Como resultado, os icônicos The Beatles foram relegados à primeira posição... Além disso, a lista inclui muitos álbuns lançados em nosso, século XXI. Na verdade... não vamos arrastá-la para fora! Aqui estão os dez melhores álbuns da história de acordo com o ranking atualizado da Rolling Stone! Vamos começar com o registro número um...
Marvin Gaye - "What's Going On" (1971)
O top ten é "What's Going On", o 11º álbum de estúdio do músico americano Marvin Gaye. Foi gravado no verão de 1970, mas não foi lançado até maio de 1971. Este lançamento foi a primeira vez na carreira de Marvin Gaye que ele próprio produziu um álbum... Por falar em estilo, "What's Going On" é um álbum conceitual composto de nove faixas. Muitos deles estão ligados uns aos outros, o que se torna óbvio ao ouvi-lo: as canções parecem fluir umas nas outras, criando uma peça poderosa... A letra é uma narrativa de um veterano da Guerra do Vietnã: voltando da guerra para casa, ele canta sobre como não vê nada de bom pelo qual lutou. Só injustiça, sofrimento, amargura... Marvin Gaye também toca em temas como o declínio da humanidade, a pobreza e a corrupção da sociedade.
O que está acontecendo é bem expresso pelas novas tendências na música soul. Não surpreende que o recorde tenha sido um grande sucesso comercial e de sucesso muito além de suas fronteiras nativas americanas! Tendo resistido ao teste do tempo, é agora considerado um clássico dourado da era dos anos 70!
The Beach Boys - "Pet Sounds" (1966)
O segundo lugar foi para a lendária banda The Beach Boys e seu álbum Pet Sounds. Foi um álbum inovador para a banda americana, substituindo os habituais motivos rock'n'roll e surf-rock por toques de baroque-pop... As letras, que são de natureza introspectiva, também são surpreendentes. Vale a pena ressaltar que "Pet Sounds" foi literalmente um projeto solo para o líder Brian Wilson! No momento da gravação do álbum, o músico não participou das apresentações ao vivo da banda, mas concentrou toda sua atenção no trabalho em estúdio. Portanto... praticamente todos os rastros e arranjos deste lançamento são mérito dele. E é por isso que "Sons Favoritos" está cheio de latão e cordas e muitos outros sons igualmente únicos (você pode até ouvir os sinos de bicicleta aqui!).
https://youtu.be/hONnenV2lZg
Tais experiências deram origem a um som verdadeiramente único que era muito diferente de tudo o que as outras bandas estavam fazendo na época! "Pet Sounds fez uma enorme contribuição para a música pop e rock, e a coragem de Wilson inspirou muitos músicos a experimentar o som! Embora não tenha sido até a virada dos anos 90 que o álbum realmente decolou, o 'Pet Sounds' encabeçou repetidamente as tabelas de publicações influentes...
Joni Mitchell - "Azul" (1971)
O 'Blue' de Joni Mitchell é um clássico lendário dos anos 70 que ainda hoje é relevante e influente, tantas décadas depois... Foi gravado durante um período difícil para a cantora, quando ela rompeu com Graham Nash e se apaixonou por James Taylor. Por causa disso, a letra está cheia de romantismo, ternura e tragédia leve... Mitchell expressou magistralmente toda a amargura da ruptura e sentimentos pessoais sobre sua nova relação em sua música... É por isso que o álbum "Blue" é freqüentemente chamado de "o auge da composição confessional".
https://youtu.be/cVBSizMeT1I
Grande parte do material foi gravado pela cantora durante sua viagem na "trilha do hippie". Antes do lançamento do álbum, um devastado Joni Mitchell conseguiu visitar o Reino Unido, França, Espanha, Grécia... Poucas pessoas sabem, mas a composição "Carey" foi dirigida ao chef de Matala (uma aldeia hippie em Creta), que saltou pela janela de seu café da explosão do fogão a gás. Então, ele conheceu uma estrela de sua época!
Stevie Wonder - Canções na Chave da Vida (1976)
Quase todas as canções do álbum Songs in the Key of Life foram escritas pelo próprio Stevie Wonder, o grande cantor de soul americano. O disco foi o mais bem sucedido comercialmente para o músico: ganhou um prêmio Grammy, assim como três outras indicações! Na América "Songs in the Key of Life" alcançou enormes vendas: mais de 10 milhões de cópias!
Hoje, Songs in the Key of Life (como seu título traduzido) não é apenas um álbum Top Ten de acordo com a Rolling Stone, mas também o primeiro duplo e último de uma série de cinco álbuns clássicos da Wonder.
The Beatles - "Abbey Road" (1969)
"Abbey Road é um álbum icônico de uma banda igualmente icônica que uma vez lotou inúmeros salões e estádios... O título do disco é uma referência à rua londrina onde estava localizado o estúdio de gravação. Os Beatles já vinham trabalhando neste álbum há mais de meio ano! Assim, "Abbey Road" foi seu último projeto juntos... Quanto a "Let It Be", lançado no início dos anos 70, a maior parte do material para ele foi gravado em 1969.
Na época da gravação de 'Abbey Road', a banda já estava em desordem. Quase ninguém no Abbey Road Studios poderia imaginar que estas seriam as últimas sessões para os Beatles... No entanto, George Harrison observou mais tarde:
"Senti na época que estávamos perto da final"...
Nirvana - "Nevermind" (1991)
"Nevermind é o título do álbum de maior sucesso na história do Nirvana! Durante a gravação deste disco, Kurt Cobain quis liberar a música da banda dos padrões e estruturas estabelecidos pelo som da cena grunge de Seattle... Além disso, um novo baterista, Dave Grohl, participou do trabalho, que também desempenhou seu papel. Melhor de tudo, o grupo e a gravadora inicialmente não acreditavam no sucesso de "Nevermind", prevendo que alcançaria um modesto sucesso comercial... Entretanto, no final do ano o álbum já se tornou popular internacionalmente, em grande parte graças ao single intemporal "Smells Like Teen Spirit"! Continua sendo o hino da banda até hoje...
No inverno de 1992, o "Nevermind" encabeçou a Billboard, ultrapassando Michael Jackson e seu próprio "Dangerous"! Tornou-se um evento marcante para a música underground: desde então o "grunge" mudou os sotaques de popularidade na indústria da música rock! Posteriormente, os críticos da música mundial reconheceram "Nevermind" como o melhor disco de seu gênero na história...
Fleetwood Mac - "Rumores" (1977)
"Rumours" é o álbum de maior sucesso na história da Fleetwood Mac! Ela vendeu mais de 40 cópias em todo o mundo! Este número alto estabeleceu um recorde na história do recorde! Os principais singles do álbum foram: "Go Your Own Way", "Dreams", "Don't Stop" e "You Make Loving Fun".
O título "Rumours" (que significa "Rumours") foi dado ao álbum por uma razão: antes de começar a gravação, a banda estava a ponto de se separar... O ambiente no estúdio era difícil: os membros da Fleetwood Mac, que também eram casados, lutavam ferozmente um com o outro... Naturalmente, tudo isso deixou sua marca na letra de "Rumours"... Mesmo assim, o álbum foi calorosamente recebido pelos críticos e ouvintes! Ela também teve uma enorme influência sobre vários músicos e seu trabalho. Hoje "Rumores" é considerado como um registro exemplar do final dos anos setenta.
Prince and the Revolution - "Purple Rain" (1984)
O álbum "Purple Rain" ganhou ao Príncipe dois prêmios Grammy e um Oscar de Melhor Música Cinematográfica! No total, o recorde foi um enorme sucesso, vendendo mais de 13 milhões de cópias! E isto somente nos EUA... Ao mesmo tempo, não perdeu sua relevância com o tempo: segundo dados oficiais, cerca de 500 mil cópias de "Purple Rain" foram vendidas somente em 2016, após a morte do músico.
Curiosamente, a letra explícita de "Darling Nikki" levou à criação de adesivos especiais (do Parents Music Resource Center). A presença destes adesivos no registro deixou claro que a letra da letra continha uma linguagem obscena ou muito explícita.
Bob Dylan - "Blood on the Tracks" (1975)
O álbum Blood on the Tracks, lançado em janeiro de 1975, marcou o retorno de Bob Dylan à Columbia Records (antes de vários álbuns do músico terem sido lançados pela gravadora Asylum). Ao contrário dos trabalhos anteriores, Blood on the Tracks recebeu críticas de críticos! Foi chamado o melhor álbum de Dylan de sua carreira. Quanto ao conteúdo, a letra trata de temas como a raiva, a solidão...
"Blood on the Tracks foi duas vezes platina! Até hoje, continua a ser bastante bem sucedido e relevante entre os amantes da música.
Lauryn Hill - "The Miseducation of Lauryn Hill" (1998)
"A Miseducation of Lauryn Hill foi o primeiro LP da cantora Lauryn Hill. O álbum foi lançado em agosto de 1998. Rapidamente se tornou popular: vendeu mais de 420 mil exemplares em sua primeira semana! Assim, Lauryn Hill estabeleceu um recorde para o número de cópias vendidas entre as mulheres naquela época. Os solteiros mais atingidos foram "Doo Wop (That Thing)", "Ex-Factor" e "Everything Is Everything".
Em termos de conteúdo musical, The Miseducation of Lauryn Hill é um disco neo-soul que toca gêneros como ritmo e blues, hip-hop, soul e reggae... Curiosamente, o título do disco serve como referência ao filme The Education of Sonny Carson e ao livro The Wrong Education of Negroes.
