Die besten Rockbands mit zwei Gitarristen aller Zeiten
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In Bezug auf sechs Saiten Im Rock'n'Roll kann man nie zu viele von ihnen haben, oder? Obwohl ein Gitarrist ausreicht, um Meisterwerke aufzunehmen und Stadien zu füllen, hat eine Band mit zwei Gitarristen in ihren Reihen den Vorteil einer massiven Klangwand. Und es geht nicht darum, eine Million Noten pro Sekunde zu spielen.
Zwei Gitarristen zu haben bedeutet viel mehr als nur einen wilden Strom von Lärm auf der Bühne. Wenn Sie zwei brillante Gitarren-GurusMan hat viel mehr Möglichkeiten, mit dem eigenen Sound herumzuspielen, sei es bei Soli oder Harmonien. Wenn man mehr als einen Gitarristen in einer Band hat, bedeutet das natürlich, dass sie sich aneinander anpassen müssen - man muss dem anderen irgendwo nachgeben und ein bisschen zurücktreten. Doch die Magie, die sie am Ende erschaffen, ist all diese Opfer wert...
Aerosmith
Man kann mit Sicherheit sagen, dass sich der Blues in dem Moment veränderte, als die Bühne frei wurde Aerosmith. Diese bösen Jungs aus Boston haben der ganzen Welt bewiesen, dass sie nicht nur ein weiterer Abklatsch der Rolling Stones sind, wie Kritiker sie in den ersten Monaten ihres Bestehens bezeichneten. Ihre Gitarrenparts waren immer seltsamer und... auf ihre eigene Art reizvoll!
Nehmen wir zum Beispiel den Hit "Geh diesen Weg". Joe Perry überall, aber er spielt nie etwas zu schrilles. Er macht einfach komische Sounds mit seinem Verstärker. Der wirkliche Verrückte hier ist jedoch Brad Whitforddessen technisches Können in Tracks wie 'Last Child' oder 'Nobody's Fault' viel deutlicher zu Tage tritt. Sein Sound ist unglaublich schwer...
Die Gitarrenduelle von Aerosmith sind beeindruckend. Joe und Brad sind wie Verbrecher, die alleine agieren, aber immer bereit, im Moment eines Solos mit einer Welle von kraftvollem Sound auf die Menge zu stürzen.
Def Leppard
Wenn Def Leppard zum ersten Mal auf den Plan traten, war ihr Sound weitaus schärfer als der jeder anderen Hardrockband. Der Name dieser Band wurde in einem Atemzug mit Titanen wie Iron Maiden und Scorpions genannt, die eine neue Evolution des Metal darstellten. Sobald sie etwas mehr Erfahrung und Ruhm erlangt hatten, wurde die Einführung in die Ränge Phil Collen ist die perfekte Kombination mit Steve Clarke.
Obwohl Pete Willis sein Handwerk ausgezeichnet beherrschte, war Phils besondere Liebe zum Detail in den Songs von "Pyromanie" fast beängstigend genau! Gleichzeitig können wir beobachten, dass Steve, der immer aggressiv Gitarre spielte, sowohl von der Welt des Punk als auch von der des klassischen Rock beeinflusst wurde und immer Wege fand, seinen Sound in etwas anderes zu verwandeln. Das Ergebnis war, dass sich die beiden perfekt ergänzten und wahre Magie schufen...
Radiohead
Was Radiohead mit Gitarren gemacht, klingt immer noch wie die Zukunft des Rock'n'Roll. Solo Johnny Greenwood scheinen eher der klassischen Musik zu entsprechen, ändern aber den Ton - sie weisen raue Stimmungen und exotische Skalen auf.
Zugleich Ed O'Brien ist immer der Rock'n'Roll-Geist der Band geblieben, indem er die Texturen, die er von Künstlern wie Andy Summers von The Police liebte, übernahm und etwas viel Schöneres und Einzigartigeres schuf...
Die Beatles
Trotz all des Lobes, das "Die Beatles. Im Laufe der Jahre war es kein Geheimnis, dass sie nicht die besten Gitarristen der Welt waren. John Lennon immer wieder erwähnte, wie unbegabt er im Gitarrenspiel sei, und George Harrison war den schreienden Gitarrengurus in ihren Anfangsjahren nicht bekannt. Vielleicht fehlte es ihnen an bestimmten Fähigkeiten oder an etwas anderem, aber sowohl John als auch George kannten eine Lektion, die die meisten Gitarristen vergessen: Sie sollten so spielen, wie es der Song erfordert.
Wenn Sie einen Song hören Die Beatleswirst du sehen, dass die Gitarre immer dort ist, wo sie sein soll. Keiner der Beatles hat jemals einen Song als Ausrede benutzt, um zu zeigen, wie technisch sie sein können. Obwohl John Lennon in seinen rhythmischen Parts eher beschränkt war, hatte er eine große Kraft, die die Band vorwärts trieb, und sein beständiges Rhythmusgefühl ließ fast jedes Stück lebendig werden. Und obwohl George als ruhiger Beatle gilt, sprachen seine Gitarrenparts am meisten für ihn, denn er schuf ein Solo, das man genauso gut mitsingen konnte wie eine Gesangsmelodie.
Judas Priester
Und natürlich, Judas Priester.
Wenn sie solo spielten, konnte man sie immer voneinander unterscheiden: Glenn Tipton virtuos mit den schnellen Riffs, während К. К. Downing hat etwas Ähnliches mit Jimi Hendrix selbst gemacht! Der eigentliche Höhepunkt von Priests Gitarrensound waren jedoch immer die Harmonien, wenn beide im Gleichklang Phrasen spielten und etwas schufen, das viel rauer klang als das übliche Hardrock-Gitarrenriff.
