Tracks, mit denen der Hardrock begann - Top-Picks

Nach dem legendären "Sommer der Liebe" Der Rock'n'Roll wurde immer selbstbewusster und trittsicherer. Es schien, als könnte die "sanfte" Ära der Beatles und der Beach Boys ewig andauern, aber die Künstler, wie auch das Publikum selbst, strebten nach etwas Schärferem und Provokativerem... Früher oder später musste das "Monster" herauskommen - der Rock'n'Roll wurde unaufhaltsam erwachsen und rauer.

Als es den Metal noch nicht gab, gab es Bands und Künstler, die selbstbewusst Schritte in Richtung eines neuen Sounds unternahmen - polternd und gewagt. Sie waren es, die den Grundstein legten HardrockDie Band nahm die Tropen des Rock 'n' Roll und blies sie zu gigantischen Proportionen auf. Ihr Wunsch, etwas bewusst Untypisches und Düsteres zu kreieren, war ein frischer Wind für Fans, die auf der Suche nach etwas Ausgefallenerem waren als das, was man von der Rockmusik gewohnt war. Also: Hier sind die Titel, mit denen der Hardrock begann.

Die Rolling Stones - "Gimme Shelter"

У Die Rolling Stones Es gab eine ganze Reihe von Liedern, die den Anspruch erhoben, früher Hardrock zu sein, aber es umgibt sie eine gewisse Aura. "Gib mir Unterschlupf"die sich von allem anderen stark unterscheidet. Gitarre Keith Richards stürzt den Hörer in eine alptraumhaft schöne Atmosphäre... Es ist alles andere als ein einfacher und positiver Song. Mick Jagger singt von einem Sturm, der alles umweht, was sich ihm in den Weg stellt, und eine Gastsängerin Fröhlicher Clayton klingt, als wäre sie den Tränen nahe

In Anbetracht all dieser bedrohlichen Schärfe ist der Klang "Gib mir Unterschlupf" signalisierte, wie die nächste Phase des Rock'n'Roll aussehen würde. Die Rollings machten deutlich, dass der "Summer of Love" vorbei war. Es war Zeit, in die Realität zurückzukehren...

Cream - "Sonnenschein deiner Liebe"

Einerseits, "Sonnenschein deiner Liebe" nicht so sehr von jedem anderen traditionellen Blues-Song dieser Zeit unterscheiden. Aber auf der anderen Seite... Auf dieser Strecke Eric Clapton Er ist eine Art Gitarrengott, den niemand je ganz verstehen kann. Er verwandelt traditionelle B.B. King-Blues-Standards in einen psychedelisch angehauchten Kosmos...

Absolut: Zu dieser Zeit hatte die Welt bereits Gitarrengötter wie Keith Richards, Brian Jones und Jeff Beck am Horizont, aber wenn dieser Song nicht den britischen Blues-Boom ausgelöst hätte, gäbe es keine Leute wie Slash heute.

The Velvet Underground & Nico - "I'm Waiting For The Man"

Trotz all des Schmutzes, den die Mütter in den Rock 'n' Roll-Songs dieser Zeit vermuten, waren die frühen 60er Jahre eigentlich ziemlich langweilig. Es waren entweder einfache Liebeslieder für Fans oder Stücke, die zum Tanzen animierten. Es war die erste Hälfte der 60er Jahre, und man könnte sagen, dass die zweite Hälfte in der Minute begann, in der The Velvet Underground haben die New Yorker Szene betreten.

"I'm Waiting For The Man" hört sich an, als wäre dieser Titel von einem hartgesottenen New Yorker Romantik-Vagabunden geschrieben worden. Aber auch in den Texten steckt eine Menge Romantik. Übrigens: Nach Bands wie The Velvet Underground begann die Ära der Outlaws im Rock'n'Roll.

The Doors - "Break On Through (To the Other Side)"

In der Vision Jim Morrison gab es viele dunkle Gänge und "Break On Through (To the Other Side)" steht für das Leitbild, das die Band in die richtige Richtung lenkte. Ein Riff aus einem Paul Butterfield-Song, Die Türen der Welt all das Verrückte zu präsentieren, das in den nächsten Jahren kommen sollte, indem sie "messy love", Substanz und Rock 'n' Roll miteinander verbanden und etwas Neues, etwas Chaotischeres und Innovativeres schufen...

Jim Morrison verdient auf dieser Strecke besondere Aufmerksamkeit. Die Kraft seiner Stimme ist von Anfang an präsent, und in den letzten Strophen des Liedes klingt es, als wolle er physisch zu deinem Verstand durchbrechen.

Led Zeppelin - "Dazed and Confused"

Man kann zwar darüber streiten, dass dieser Song ursprünglich aufgenommen wurde Jack Holmesgenau Led Zeppelin haben es auf ein ganz anderes Niveau gebracht, als man es in der ursprünglichen Folk-Version gehört hat. Die Betonung liegt auf dem Schlagzeug und dem Bass, und der Gesang von Robert Plante hat fast eine Vorahnung, fast so, als ob er von einem Dämon gequält wird, während er singt und darum bettelt, von der Frau befreit zu werden, die ihm Unrecht getan hat...

Es ist nicht typisch für den traditionellen Blues, aber der Klang der Gitarre Jimmy Page waren etwas, das direkt aus der Hölle geholt wurde, zu einer Zeit, als die Dämonen des Rock 'n' Roll begannen, ihre Gesichter zu zeigen.

The Who - "My Generation"

Das Lied "Meine Generation"Es schien alle Vorstellungen von Rock 'n' Roll zu zerstören.

Während die ursprüngliche Version dieses Songs langsamer und fast folkloristisch angelegt war, entstand seine klassische Form als Hardrock-Song fast zufällig, als Roger Daltrey bot sich aus einer Laune heraus an, die ersten Strophen stammelnd vorzutragen, fast so, als wäre der Sänger von seinen Gefühlen überwältigt, um überhaupt artikulieren zu können, was er zu sagen versuchte. Unter Abkehr vom traditionellen Format des Liebesliedes, das zu dieser Zeit existierte, rief dieses Lied geradezu zu einer Revolution der jungen Generation auf, die einen selbstzerstörerischen Lebensstil anstrebte und hoffte, zu sterben, bevor sie alt wurde.