Músico MayerVolk (Alexey Mayer-Volk): entrevistas, arte, clips

En el campo de mi interés apareció un artista, del que (para mi vergüenza) me enteré hace poco, hojeando una selección de novedades musicales. Escuché un tema de los recomendados, luego lo volví a escuchar, luego otra vez, luego otra vez, luego otra vez... y me dirigí a la ficha del artista para conocer mejor su obra. Y no me lo perdí. Una presentación tan honesta de los pensamientos a través de la música, la filosofía que sale del corazón, es bastante rara en el mundo moderno. Así que sin dudarlo un segundo me puse en contacto con la dirección y concerté una entrevista.
Por lo tanto, cumplir - MayerVolk (Alexei Mayer-Volk).

"Juventud de los 90".

AT: Está claro que sus canciones hablan elocuentemente de usted como una persona con mucho talento y un gran corazón. Pero, por favor, háblanos un poco de ti: en qué tipo de familia creciste, qué influyó decisivamente en tu formación como persona, como persona y como artista. artista y autor?

MV: Muchas gracias por una crítica tan halagadora, tiene su punto, por supuesto, pero soy más comedido a la hora de evaluarme a mí mismo. Mi familia es lo que podríamos llamar la más tradicional. Como muchas familias de la época de los 80. Sin duda, mis padres intentaron darme una buena educación y me apoyaron en todo lo posible. Puedo decir que mi infancia fue bastante feliz. Pero debo decir que aprendí muchas lecciones, como se dice, en la calle. La juventud de los 90. El tiempo dictaba en parte sus propias reglas. La experiencia vital de la infancia me enseñó a ser un hombre en cualquier situación. Desde pequeño soñé con ser artista, pero, por desgracia, o quizá por suerte, el destino no me salió como yo quería. Pasé la mayor parte de mis años de conciencia haciendo otras cosas. Pero después de 40 años, la vida me devolvió sorprendentemente a la música, y la experiencia que había adquirido en los años anteriores me convirtió en autor.

AT: Sé que se graduó en una escuela de música. Qué grado cursó, asistió a las clases con mucho gusto, qué le aportó?

MV: Clase de acordeón, soy acordeonista. Por supuesto, me encantaban las clases (excepto solfeo) y asistía a ellas con placer, pero debo confesar que "al final" ya me daba bastante pereza. Mi especialidad la impartía Larisa Sergeevna Link, a quien aprovecho para enviar un saludo. Es una mujer increíble, una profesora encantadora y una gran profesional. Gracias a ella adquirí mi musicalidad. Como probablemente sepan, la música de mis obras también me pertenece: este es uno de los méritos más importantes de la escuela de música, el fundamento básico que me permitió convertirme en compositor.

AT: ¿Y qué tipo de música preferías en tu infancia y juventud, qué encontrabas en ella, hay algún artista que te esforzándose por parecerse a¿Qué quieres que haga?

MV: Sí, varios tipos de música, en realidad. Me gustaba escuchar obras serias de grandes compositores como Beethoven, Bach, Vivaldi, así como música moderna de la época. Y, por supuesto, los grandes maestros como Joe Cocker, Elton John. Como a muchos de mis compañeros, no me pasaban desapercibidas las canciones del grupo "Kino" y otras bandas de rock de la época. Mi pasatiempo favorito era entretener a las chicas en el patio con mi guitarra en el banco.

"Primeros pasos".

AT: A pesar de toda su predisposición a la música, al principio no siguió ese camino, sino que eligió otro. ¿Cuál fue se debe a su elección de profesión¿Qué tipo de profesión es y qué cotas ha alcanzado en este campo?

MV: Como ya he mencionado antes, el destino decidió algo distinto de lo que yo había planeado. Y mis planes eran ir a la escuela militar de música de Novosibirsk después de graduarme en la "escuela musical". Pero, en primer lugar, empezaron los años 90, y todos estos planes estaban destinados a derrumbarse junto con lo que estaba ocurriendo en el país, y todo esto se vio agravado por el hecho de que mis padres iniciaron los trámites de divorcio, y nuestra familia se rompió. Y luego todo siguió su curso. Como puede ver, predico este tema en mis textos, porque conozco muy bien todas las consecuencias negativas de tales fenómenos, no de palabra, sino en la práctica. Volviendo a la cuestión, más adelante ingresé en la Facultad de Derecho y me licencié. Más tarde nunca trabajé como abogado, sino que me dediqué a negocios relacionados con la metalurgia. Me convertí en un especialista bastante cualificado y obtuve buenos resultados.

AT: Sin embargo, según tengo entendido, usted no dejó de escribir música y poemas. Para quién escribió canciones? ¿Cómo fue la colaboración con esos artistas?

MV: No he escrito ninguna canción específicamente para ninguno de los artistas. Pero tengo algunas piezas que pienso regalar a alguno de los artistas. Hay, por ejemplo, una canción que escribí por encargo de una mujer, así que es una canción para una cantante. En principio, estoy dispuesto a hablar de regalar estas obras.

AT: ¿En qué momento decidió convertirse en cantante? ¿Fueron difíciles sus primeros pasos en este cargo?

MV: Ocurrió literalmente hace tres años. De hecho, es una historia increíble aparte que no se puede contar en dos palabras, no quiero robarle demasiado tiempo. Como sabe, soy miembro de la Unión Profesional de Escritores de Rusia y en cuanto tenga más tiempo libre escribiré libros. Así que esta historia la describiré en uno de ellos en forma de memorias. "Primeros pasos" - por supuesto, no fue fácil, porque desde que se graduó de la escuela de música, en realidad no cantaba. Tuve que empezar muy en serio en la formación vocal. Cambié varios profesores hasta que el destino me reunió con Alexander Polyakov, un profesor brillante con el que sigo estudiando hoy en día.

Es un especialista altamente cualificado, sin exagerar, que ha enseñado toda su vida en la Academia de Música Gnessin, el Instituto de Arte Contemporáneo y otras instituciones de enseñanza superior. Es un especialista altamente cualificado, sin exagerar, que ha enseñado toda su vida en la Academia de Música de Gnessin, el Instituto de Arte Contemporáneo y otras instituciones de enseñanza superior. Considero que conocerle es una gran suerte, y también doy las gracias por ello a una cantante rusa muy respetada, ganadora de premios internacionales, profesora, jefa del departamento de canto pop-jazz del Instituto de Arte Contemporáneo, pedagoga vocal de la Televisión Central Marina Vladimirovna Polteva. Fue ella quien me lo presentó.

AT: Sus canciones le hacen parecer una persona muy cariñosa. ¿Qué es lo que inspirador para crearlos, ¿dónde encuentras este implacable dolor humano, qué se siente al dejarlo pasar a través de ti?

MV: Sucede de diferentes maneras. La mayoría de las veces es mi experiencia vital. Prefiero hablar sólo de lo que he aprendido muy bien en la vida. Al fin y al cabo, ¿qué es una canción? Es un diálogo con el público, del que tu narración forma parte. ¿Cómo puedes hablar de algo que no sabes a ciencia cierta, sobre todo en nombre de un hombre? Eso es lo que me enseñó muy bien la calle, por cierto. En ese sentido, el "dolor" por el que preguntabas no existe, lo he experimentado todo.

Y en cuanto a la inspiración, me alegrará saber que los problemas descritos en estas o aquellas obras salvaron al menos a una persona concreta de cometer un error, le hicieron algún bien, le hicieron más feliz. Para mí, eso sería mucho. Las personas, en mi opinión, son lo más importante que tenemos en la vida. Lo digo sin ironía ni patetismo.

"Me voy de viaje" y "La filosofía de las imágenes"

AT: ¿Cómo se realizaron dúosque has grabado con algunos artistas maravillosos -
¿Mia, Olga Bragina, los Neposedi? ¿Qué aportaron a sus canciones?

MV: Este es un tema que también requiere una entrevista aparte. Me llevaría mucho tiempo describir todas las emociones durante este trabajo. Así que seré breve al responder a esta pregunta. Olya Bragina es una auténtica profesional. Es una cantante increíble, con talento y una gran experiencia. Fue cómodo trabajar con ella, tenía mucho que aprender. Me alegro de que participara en mi proyecto, y ustedes pueden juzgar lo que salió de él. Mia es una chica joven y con talento que aún tiene mucho por delante, es una buena persona amable, quizá volvamos a trabajar con ella.
Y "Neposedi" es otra historia asombrosa. Niños con un talento asombroso. Muchos de ellos ya son vocalistas consagrados que sin duda tienen un gran futuro en la música. Sonrisas sinceras, ojos ardientes, un océano de positividad que salía de ellos: esto es lo menos que puedo describir. Trabajar con ellos es mi gran suerte creativa. Estoy muy agradecido a la fundadora y directora artística Elena Pinjoyan por este trabajo.

AT: ¿En qué fase se encuentra su álbum? "Me voy a la carretera."? ¿En qué medios se publicará? ¿Habrá una presentación?

MV: Todas las canciones del álbum ya están escritas. Algunas se han publicado como singles en plataformas digitales, el resto están en proceso de grabación en el estudio. Hoy en día la práctica de publicar álbumes no es muy popular, todo el mundo publica singles. Pero cuando terminemos todas las piezas, quizá saquemos un disco, quizá incluso en vinilo. Quizá sea una edición de coleccionista. Es algo que pensaremos con mi equipo.

AT: La canción me ha impresionado mucho. "La filosofía de las pinturas".. ¿Cómo la creó? ¿En qué fuentes (religiosas, filosóficas, etc.) se basó para componerla?

MV: La metáfora que utilicé al escribirlo nació de mí mismo. Es difícil argumentar que los acontecimientos que ocurren en nuestro planeta y en nuestras vidas fueron originalmente planes de alguien. ¿Por qué no era posible presentar esos mismos planes en forma de lienzos imaginarios? Y el problema de los niños no del todo felices siempre ha estado, está y estará en nuestra sociedad, muy a mi pesar. La mayoría de las veces proviene de nuestra propia irresponsabilidad. Qué vale un cuadro cuando algún padre negligente "educa" a su hijo en una tienda, por ejemplo, humillándolo así, delante de completos desconocidos en lugar de ser su defensa.

Estoy seguro de que muchos de nosotros hemos visto este fenómeno muchas veces. No me refiero a lo que tienen que pasar los niños que no tienen padres. Cuánto sufrimiento, resentimiento y demás tienen que soportar. Esta cuestión me ha causado dolor desde que tengo uso de razón. Intenté realizar al menos algunas acciones para participar en la ayuda de al menos una personita. Estas emociones en su conjunto desplegaron el contenido de mi canción.

AT: "La filosofía de los cuadros" también es valiosa porque usted ha puesto en práctica sus tesis creando una fundación benéfica relevante. En qué se centra, qué medidas se toman en su marco y cómo funciona? fomenta tu creatividad?

MV: No me gusta hablar mucho de la fundación. Provoca reacciones encontradas en la sociedad. Nunca he pedido nada para la fundación, creo que tal impulso, es decir, la decisión de ayudar, debe surgir del deseo de una persona concreta. Pero no oculto la esperanza de que la fama que estoy adquiriendo sirva en beneficio de la fundación, ayudando así, literalmente, a pequeños niños indefensos concretos. Y en general, sí, la fundación pretende ayudar a los huérfanos, incluidos los que han perdido a sus padres en situaciones difíciles de la vida.

Tengo dos cofundadores en esta organización: mi viejo amigo y socio, empresario, con el que llevo trabajando unos 20 años Denis Viktorovich Tryatsin y un dentista, excelente profesional, un hombre con un gran corazón Konstantin Evgenievich Yuraev. Acciones sobre el fondo, en su mayor parte, toman ahora. Tengo un proyecto musical que ocupa mucho de mi tiempo.

Una conversación tan interesante e informativa con Alexey, a quien se puede encontrar en todos los escaparates de streaming bajo el nombre de MayerVolk. Me gustaría desear a esta extraordinaria persona que realice todo lo planeado y que siga aportando bondad y sinceridad al mundo con su creatividad.

Habló con: Andrey Tarasov

Fotografía facilitada por el servicio de prensa del artista