Actualización de los 10 mejores álbumes de la historia por Rolling Stone

"Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" es la legendaria lista de Rolling Stone, ¡que ha sido vista más de 63 millones de veces solo en 2019! Desde su primera publicación, se ha actualizado ligeramente, y a finales de 2020 se presentó una versión completamente nueva, basada en los resultados de las votaciones: ¡todo el mundo, desde los amantes de la música y los músicos hasta los productores y los críticos, participó en ella! Como resultado, los icónicos The Beatles han sido desplazados de la posición de liderazgo... Además, la lista incluye muchos álbumes editados en nuestro, siglo XXI. De hecho... ¡no lo alarguemos! Aquí están los diez mejores álbumes de la historia según la clasificación actualizada de Rolling Stone. Empecemos con el disco número uno...

Marvin Gaye - "What's Going On" (1971)

El top ten es "What's Going On", el undécimo álbum de estudio del músico estadounidense Marvin Gaye. Se grabó en el verano de 1970, pero no se publicó hasta mayo de 1971. Este lanzamiento fue la primera vez en la carrera de Marvin Gaye que se autoprodujo un álbum... Hablando de estilo, "What's Going On" es conceptual y consta de nueve temas. Muchas de ellas están conectadas entre sí, lo que se hace evidente al escucharlas: las canciones parecen fluir unas en otras, creando una pieza poderosa... La letra es la narración de un veterano de la guerra de Vietnam: al volver a casa de la guerra, canta sobre cómo no ve nada bueno por lo que luchó. Sólo la injusticia, el sufrimiento, la amargura... Marvin Gaye también toca temas como la decadencia de la humanidad, la pobreza y la corrupción de la sociedad.

What's Going On se expresa bien en las nuevas tendencias de la música soul. No es de extrañar que el disco tuviera un gran éxito comercial más allá de las fronteras de Estados Unidos. Tras haber superado la prueba del tiempo, se considera un clásico de oro de la época de los 70.

The Beach Boys - "Pet Sounds" (1966)

El segundo puesto fue para el legendario grupo The Beach Boys y su álbum Pet Sounds. Se trata de un álbum rompedor para la banda estadounidense, que sustituye los motivos habituales del rock'n'roll y el surf-rock por toques de barroco-pop... También sorprenden las letras, de carácter introspectivo. Cabe destacar que "Pet Sounds" fue literalmente un proyecto en solitario del líder Brian Wilson. En el momento de la grabación del álbum, el músico no participó en las presentaciones en vivo de la banda, sino que se concentró plenamente en el trabajo de estudio. Así que... prácticamente todos los temas y arreglos de este lanzamiento son mérito suyo. Y por eso "Favorite Sounds" está lleno de metales y cuerdas y muchos otros sonidos igualmente únicos (¡incluso se pueden escuchar timbres de bicicleta aquí!).

https://youtu.be/hONnenV2lZg

Estos experimentos dieron lugar a un sonido realmente único y muy diferente a todo lo que hacían las demás bandas de la época. "Pet Sounds" supuso una enorme contribución a la música pop y rock, y la valentía de Wilson inspiró a muchos músicos a experimentar con el sonido. Aunque no fue hasta el cambio de los años 90 cuando el álbum despegó realmente, "Pet Sounds" encabezó repetidamente las listas de publicaciones influyentes...

Joni Mitchell - "Blue" (1971)

Blue" de Joni Mitchell es un clásico legendario de los 70 que sigue siendo relevante e influyente hoy en día, tantas décadas después... Se grabó durante un periodo difícil para la cantante, cuando rompió con Graham Nash y se enamoró de James Taylor. Por ello, las letras están llenas de romanticismo, ternura y ligera tragedia... Mitchell expresó magistralmente en su música toda la amargura de la ruptura y los sentimientos personales sobre su nueva relación... Por ello, "Blue" es a menudo calificada como "la cumbre de la canción confesional".

https://youtu.be/cVBSizMeT1I

Gran parte del material fue grabado por la cantante durante su viaje por la "senda hippie". Antes de publicar el álbum, una devastada Joni Mitchell consiguió visitar el Reino Unido, Francia, España, Grecia... Pocos lo saben, pero la composición "Carey" iba dirigida al cocinero de Matala (un pueblo hippie de Creta), que saltó por la ventana de su café por la explosión de una cocina de gas. Así que conoció a una estrella de su época.

Stevie Wonder - Songs in the Key of Life (1976)

Casi todas las canciones del álbum Songs in the Key of Life fueron escritas por el propio Stevie Wonder, el gran cantante de soul estadounidense. El disco fue el más exitoso comercialmente para el músico: ¡le valió un premio Grammy, además de otras tres nominaciones! En Estados Unidos, "Songs in the Key of Life" alcanzó unas ventas enormes: ¡más de 10 millones de copias!

Hoy en día, Songs in the Key of Life (como se traduce su título) no sólo es un álbum Top Ten según Rolling Stone, sino también el primer doble y último de una serie de cinco álbumes clásicos de Wonder.

The Beatles - "Abbey Road" (1969)

"Abbey Road es un álbum icónico de una banda igualmente icónica que en su día llenó innumerables salas y estadios... El título del disco es una referencia a la calle londinense donde se encontraba el estudio de grabación. Los Beatles llevaban más de medio año trabajando en este álbum. Así pues, "Abbey Road" fue su último proyecto juntos... En cuanto a "Let It Be", publicado a principios de los 70, la mayor parte del material se grabó en 1969.

En el momento de la grabación de "Abbey Road", la banda ya estaba desorganizada. Difícilmente nadie en los estudios Abbey Road podría haber imaginado que éstas serían las últimas sesiones de The Beatles... Sin embargo, George Harrison señaló más tarde:

"En ese momento sentí que estábamos cerca de la final..."

Nirvana - "Nevermind" (1991)

"Nevermind" es el título del álbum más exitoso de la historia de Nirvana. Durante la grabación de este disco, Kurt Cobain quiso liberar la música de la banda de los estándares y marcos establecidos por el sonido de la escena grunge de Seattle... Además, en el trabajo participó un nuevo batería, Dave Grohl, que también desempeñó su papel. Lo mejor de todo es que el grupo y la discográfica no creían inicialmente en el éxito de "Nevermind", prediciendo sus modestos logros comerciales... Sin embargo, a finales de año el álbum ya era popular a nivel internacional, ¡en gran parte gracias al eterno single "Smells Like Teen Spirit"! Sigue siendo el himno de la banda hasta el día de hoy...

En el invierno de 1992, "Nevermind" ocupó el primer puesto de Billboard, superando a Michael Jackson y su "Dangerous". Se convirtió en un hito para la música underground: ¡desde entonces el "grunge" cambió los acentos de popularidad en la industria de la música rock! Posteriormente, la crítica musical mundial reconoció a "Nevermind" como el mejor disco de su género de la historia...

Fleetwood Mac - "Rumours" (1977)

"Rumours" es el álbum más exitoso de la historia de Fleetwood Mac. Se vendieron más de 40 copias en todo el mundo. ¡Esta cifra tan elevada marcó un récord en la historia del récord! Los principales singles del álbum fueron: "Go Your Own Way", "Dreams", "Don't Stop" y "You Make Loving Fun".

El título "Rumours" (que se traduce como "Rumores") no se dio a la ligera: antes de comenzar la grabación, la banda estaba a punto de separarse... Había un ambiente difícil en el estudio: los miembros de Fleetwood Mac, que además estaban casados, se peleaban ferozmente entre ellos... Naturalmente, esto dejó su huella en las letras de "Rumours"... Sin embargo, ¡fue muy bien recibido por la crítica y los oyentes! También ha tenido una enorme influencia en varios músicos y su obra. Hoy en día, "Rumours" se considera un disco ejemplar de finales de los setenta.

Prince and the Revolution - "Purple Rain" (1984)

El álbum "Purple Rain" le valió a Prince dos premios Grammy y un Oscar a la mejor música de cine. En general, el disco fue un gran éxito, ¡vendiendo más de 13 millones de copias! Y esto sólo en Estados Unidos... Al mismo tiempo, no perdió su relevancia con el paso del tiempo: según datos oficiales, sólo en 2016 se vendieron unas 500 mil copias de "Purple Rain", tras la muerte del músico.

Curiosamente, la letra explícita de "Darling Nikki" motivó la creación de pegatinas especiales (del Parents Music Resource Center). La presencia de estas pegatinas en el disco dejaba claro que las letras contenían un lenguaje obsceno o demasiado explícito.

Bob Dylan - "Blood on the Tracks" (1975)

El álbum Blood on the Tracks, publicado en enero de 1975, supuso el regreso de Bob Dylan a Columbia Records (antes se habían publicado varios discos del músico en el sello Asylum). A diferencia de los trabajos anteriores, Blood on the Tracks recibió críticas muy favorables por parte de los críticos. Fue calificado como el mejor álbum de Dylan de su carrera... En cuanto al contenido, las letras tratan temas como la ira, la soledad...

"Blood on the Tracks" ha sido dos veces platino. A día de hoy, sigue teniendo bastante éxito y relevancia entre los amantes de la música...

Lauryn Hill - "The Miseducation of Lauryn Hill" (1998)

"The Miseducation of Lauryn Hill" fue el primer LP de la cantante Lauryn Hill. El álbum se publicó en agosto de 1998. Rápidamente se hizo popular: ¡vendió más de 420 mil ejemplares en su primera semana! Así, Lauryn Hill batió el récord de copias vendidas entre las mujeres de la época. Los principales singles de éxito fueron "Doo Wop (That Thing)", "Ex-Factor" y "Everything Is Everything".

En cuanto al contenido musical, The Miseducation of Lauryn Hill es un disco de neo-soul que toca géneros como el rhythm and blues, el hip-hop, el soul y el reggae... Curiosamente, el título del disco sirve de referencia a la película The Education of Sonny Carson y al libro The Wrong Education of a Negro.