L'album "Isles" de Bicep est une bouffée d'air frais non conventionnelle.

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2021 commence déjà à plaire avec les sorties. Le 21 janvier, le duo britannique (ou plutôt nord-irlandais) a sorti son deuxième album ("Islands"). Cette sortie du studio culte Ninja Tune (célèbre pour être le berceau du trip-hop, de l'IDM et autres semi-électroniques alternatives) était attendue par les fans du jeune collectif musical, mais les critiques dithyrambiques continuent d'affluer même dans des milieux très éloignés de la musique électronique.

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Le duo Belfast-Londres Bicep est composé d'Andrew Ferguson et Matthew McBriar. Formés en 2009, les musiciens ont rapidement développé un style unique et reconnaissable. Il est difficile de faire la différence, mais l'oreille d'un mélomane peut capter des éléments de house de Chicago, de techno de Detroit, de "Madchester", de breakbeat, de downtempo, de "vague française" (nu-disco) et, bien sûr, de "son de Bristol" et même de classique (pour une raison quelconque, Camille Saint-Saëns et Albert Roussel viennent à l'esprit). Mais le son irlandais ne se prête pas facilement à une telle analyse pathologique - il est dense et en même temps gracieux, brillant et aérien - comme de la dentelle. Leur premier, l'album éponyme du groupe (2017), a reçu de nombreux éloges de la part des principales publications musicales, le classant parmi les "sorties de l'année". L'album a été décrit comme "frais", "étonnant", "aérien", mais aussi "confiant" et "dansant".

Toutes les épithètes ci-dessus peuvent être appliquées à l'album Isles, mais dans une plus large mesure encore. Les oreilles des mélomanes en 2020 ont été totalement violées par des sorties auto-isolées, artisanales et faites maison, totalement dépourvues des composantes inhérentes à la musique telles que l'élégance et la sincérité. La "musique de Zum", accablée par le manque de revenus provenant de concerts ratés, a produit une pléthore de sorties lourdes - parfois techniquement irréprochables, mais rappelant fortement les produits anti-utopiques des "machines à musique" de Zamyatin (grâce auxquelles n'importe quelle médiocrité peut dériver un air simplement en tournant un bouton). On aurait dû s'y habituer : des sons attachés à d'autres sons au moyen d'un programme informatique et ne reflétant guère le talent de vrais musiciens. Et ce genre de "studio drive", semblait-il, devrait être raconté aux petits-enfants - comme les téléphones portables et les télégrammes (papier).

Et voilà !... Subtile, envoûtante, nouée comme une dentelle, majoritairement dans l'aigu, mais néanmoins ardente et courageuse (ce que j'ai immédiatement constaté en faisant mon jogging sur cette musique). L'album se compose de 10 morceaux dont les titres sont complexes mais ne comportent qu'un seul mot (comme le précédent). Il y a aussi deux collaborations - bien sûr - avec la célèbre violoncelliste Julia Kent et le groupe MACHINA. ). Il n'y a que deux numéros vocaux, avec Clara La San, et ces morceaux sont les plus surprenants. Les voix y ressemblent à des incantations hindoues, amplifiées par des échantillons de chœurs orthodoxes - avec tout le charme de la saveur orientale. Et, comme toujours avec Bicep, tout est dans la modération, sans être surchargé d'orientalisme. Les cordes sont facilement regroupées dans une polyrythmie qui est immédiatement reprise par le son dense des synthétiseurs dans la veine de Daft Punk. Des échos de motifs orientaux sont soudain croisés avec un rétrovo aux sonorités chaudes - mais sans le sentimentalisme typique de ce genre ennuyeux. Tout est dans la modération. La musique est mélancolique, mais sans aucune tristesse. C'est rythmé et dansant - mais sans perdre la tête. Si ce mot peut être appliqué à la musique, l'album "Islands" - est aimable et rassembleur (ah, comme cela nous a manqué à tous...). Selon les musiciens-créateurs, leur objectif était de créer une musique réconciliatrice, apaisante et inspirante, afin que le club ou la piste de danse devienne un lieu de convivialité sincère, une source d'inspiration pour des actes simples et joyeux, de confiance et d'hospitalité.

Aujourd'hui, la musique électronique se répand dans des directions opposées (tout comme le "classique" au XIXe siècle). D'un côté, il y a les expériences de DJs originaux, qui tentent de s'éloigner le plus possible du mainstream pour se lancer dans l'IDM enragé ou même plus loin - dans une sorte de vaporwave, accessible uniquement à l'auditeur préparé et très patient. D'autre part, l'opossession, l'asservissement au tic-tac omniprésent des boîtes à rythmes, aux rythmes récitatifs et aux hurlements soul - aussi proche que possible du format radio.

Et Bicep ne cherche pas du tout la convergence de ces extrêmes de la culture "élitiste" et "de masse" - ils ont tissé leur propre son inspirant et incroyablement original. Il semble que ces horizons vont s'imposer - de même que le "genre Leftfield" est apparu à cette époque, du nom du groupe BigBeat pionnier dans ce genre de son, de même que de nombreux groupes en leur temps ont essayé de "jouer comme Prodigy" - de même Bicep nous a peut-être donné le nouveau son parfait - sublime, pétillant, guilleret et prometteur. "Jouer comme Bicep" serait une façon de décrire les musiciens qui pénètrent dans une atmosphère moisie avec un son entraînant qui rassemble les gens - loin de leurs contradictions, de leurs artifices, de leurs détachements et de leurs auto-isolations.