Chansons dédiées aux femmes. Partie 2
Содержание
Aujourd'hui, nous allons revenir sur les chansons que les grands musiciens de rock ont dédiées à la belle moitié de l'humanité - les femmes. Un fait intéressant est qu'environ 30% de tous les superhits que vous connaissez sont consacrés aux filles et aux femmes. В article précédent nous ne nous souvenions que d'une petite partie de ces chansons, aujourd'hui nous allons continuer à les étudier. Donc, les chansons pour les femmes, partie 2. Continuons notre liste...
Aerosmith - Janie's Got a Gun (1989)
La chanson au titre fort et même intimidant "Jenny's got a gun" a été l'une des compositions les plus réussies et les plus acclamées d'Aerosmith. Et il ne s'agit pas seulement de l'arrangement original. La signification des paroles est ce qui distingue vraiment cette chanson du reste du répertoire du groupe. Le morceau déroule devant l'auditeur l'histoire de la jeune fille qui tire sur son père pour... violence. C'est ainsi que l'auteur du tube, Steven Tyler, a expliqué sa pensée :
"Cette chanson parle d'une fille qui a été violée et mentalement volée par son père. Cela arrive à de nombreux enfants, et c'est un crime parental flagrant... C'est en fait très effrayant. Après avoir regardé d'innombrables émissions d'information sur de tels cas, je savais que je devais chanter à ce sujet. J'ai également été encouragé par Liv - ma fille. Elle est un enfant précieux de Dieu. Bien sûr, chaque père voit sa petite fille comme une partie de la fille qu'il a épousée. Mais il y a des façons d'aimer un enfant sans lui faire l'amour. J'ai écrit une chanson sur Jenny à propos de tous les pères qui ne connaissent aucune frontière et aucune différence en amour."
La chanson a atteint son sommet dans les charts américains en février 1990, une semaine avant que le groupe ne l'interprète dans l'émission Saturday Night Live. Le clip de "Janie's Got a Gun" a été élu l'un des spots les plus cinématographiques sur MTV. On y voit la fille qui aurait tué son père et la scène de crime qui s'ensuit.
Ritchie Valens - Donna (1958)
Donna est le premier et le dernier grand amour de Richie Valensa, légende américano-mexicaine du rock 'n' roll. Le couple s'est rencontré à l'une des fêtes du garage où Ritchie jouait. Ils ont ainsi partagé deux ans et demi de souvenirs heureux ensemble... Une composition très tendre et sincère, écrite par le musicien en l'honneur de sa bien-aimée, est sortie en octobre 1959, trois mois avant la mort tragique de Valens.
https://youtu.be/IC9zULGSMyA
La première fois que la fille a entendu cette chose touchante, c'était à la radio dans sa voiture. Puis - elle ne pouvait pas en croire ses oreilles. Ses amis sont devenus fous pendant que le DJ jouait le morceau encore et encore. Voici ce que le coupable de l'inspiration a raconté plus tard :
"Ritchie a été mon premier grand amour et ma première expérience de la perte d'un être cher... C'était un type très gentil : aimable, sensible et toujours poli. Il aimait bien s'habiller et avait toujours bonne mine. Je me souviens encore de son aftershave Old Spice. Ritchie aimait beaucoup sa famille et en parlait souvent. Il voulait acheter une maison à sa mère. Sa mère et moi sommes devenus très proches. Elle m'a fait sentir que je faisais partie de leur famille. La famille de Ritchie m'a influencé, moi et ma vie. Ils m'ont montré qu'avec l'amour et le soutien des proches, on peut tout surmonter. Ils sont une bénédiction pour moi et ma famille...".
The Rolling Stones - Angie (1973)
La ballade acoustique du légendaire Rolling est source de controverses et de questions depuis plus de quarante ans maintenant. L'identité de la mystérieuse Angie reste un mystère... Le problème est que les personnes qui ont été impliquées d'une manière ou d'une autre dans l'enregistrement du morceau sont réticentes à révéler des informations tout à fait différentes. Et il n'y a pas beaucoup de confiance dans ce qu'ils disent non plus. Peut-être que le vrai prototype de l'héroïne n'a tout simplement pas existé. Eh bien, ou sa personne restera à jamais un secret, que les auteurs de la ballade, pour des raisons qui nous sont inconnues, ne vont pas divulguer.
Cette composition lyrique est dédiée à un amour disparu. La profondeur de la performance est vraiment envoûtante, suggérant que l'héroïne qui a inspiré Jagger et Richards pour créer une pièce si enchanteresse avait une vraie forme après tout. Le single s'est hissé au sommet du Billboard Hot 100 juste après sa sortie. Aujourd'hui encore, ce titre est considéré comme un incontournable du répertoire du groupe légendaire.
Tom Petty et les Heartbreakers - Mary Jane's Last Dance (1993)
L'héroïne de la chanson pour filles de l'Indiana, Mary Jane, tout comme l'Angie de Rolling, est entourée de mystère. Tom Petty n'a jamais divulgué sur quoi, ou "qui", il avait écrit la chanson. Beaucoup pensent que la chanson est dédiée à l'ex-femme du chanteur, Jane, avec qui Tom s'est séparé exactement un an avant d'écrire le titre. Mike Campbell, un ami et collègue du célèbre chanteur, évalue la création immortelle de son compagnon comme suit
"Cela peut être tout ce que vous voulez croire. Beaucoup de gens pensent que c'est une drogue, et c'est peut-être vrai. Mais personne n'exclut le fait que cette chanson puisse être une référence d'adieu à un amour fané".
La vidéo de la chanson était très intéressante et légèrement comique. Petty jouait le rôle d'un croque-mort qui tombait follement amoureux d'un cadavre. Cette dernière, d'ailleurs, était interprétée par la célèbre actrice Kim Basinger. Le clip a été nommé meilleur clip masculin par les Video Music Awards.
Adriano Celentano - Susanna (1983)
Les auditeurs se sont habitués à voir le légendaire Adriano Celentano chanter principalement ses propres chansons. Mais son plus grand succès, Susanna, était une exception. Empruntée à VOF de Kunst, la composition sur la beauté énigmatique reste le plus grand single de la boîte à chansons de Celentano. On ignore si l'auteur du morceau a eu une vraie Susanna dans sa vie. Il est possible que le musicien ait simplement suivi les traces de nombre de ses collègues, exprimant son amour par un beau prénom féminin. Mais il est probable que la séductrice a existé. Quoi qu'il en soit, cela restera un mystère pour les nombreux fans du single.
Curieusement, la version soul de Celentano est tellement appréciée des auditeurs que peu d'entre eux se souviennent encore des créateurs du tube. La chanson est devenue le numéro un du Top 100 des singles aux Pays-Bas. Son motif et ses paroles sont explicites. "Susanna" raconte l'histoire d'un homme follement amoureux, à qui la bien-aimée échappe constamment, mais qui ne perd jamais l'espoir de la retrouver...
Michael Jackson - Billie Jean (1983)
La légendaire "Billie Jean" est l'une des compositions les plus connues et les plus réussies commercialement du roi de la pop, dont la popularité a été à une époque bien au-delà de ce qui était possible. Jackson lui-même a admis qu'il avait écrit sa meilleure composition sous l'influence d'expériences personnelles. Billie Jean n'est pas un individu spécifique, mais une image cumulative des groupies déjantées qui, dans les années soixante, étaient appelées, de manière succincte et compréhensible, "les grooops". Michael Jackson :
"Pendant longtemps, j'ai été harcelé par une femme folle qui prétendait que j'étais le père de son enfant. Elle a continué à m'écrire des lettres, et puis son comportement a dépassé les bornes. Elle m'a envoyé un colis avec un pistolet et un mot me disant de me tuer. Elle a juré de faire de même pour elle-même afin qu'après sa mort, nous puissions être à nouveau ensemble. Pour autant que je sache, elle s'est retrouvée plus tard dans un hôpital psychiatrique.
D'une manière ou d'une autre, la chanson est devenue un méga succès. Sorti à l'hiver 1983, "Billie Jean" s'est instantanément hissé en tête des hit-parades dans plusieurs pays, devenant l'un des singles les plus vendus au monde. La chanson a remporté deux Grammys et plusieurs autres prix prestigieux. Aujourd'hui, le titre sur les groupies déjantées fait partie des "500 plus grandes chansons de tous les temps", selon Rolling Stone.
