Mise à jour du Top 10 des albums de l'histoire par Rolling Stone
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"Les 500 plus grands albums de tous les temps" est la liste légendaire de Rolling Stone, qui a été vue plus de 63 millions de fois rien qu'en 2019 ! Depuis sa première publication, il a été légèrement mis à jour et, fin 2020, une version entièrement nouvelle a été présentée, sur la base des résultats du vote : tout le monde, des mélomanes et musiciens aux producteurs et critiques, a participé ! En conséquence, les emblématiques The Beatles ont été délogés de la position de leader... En outre, la liste comprend de nombreux albums sortis au XXIe siècle. En fait... ne nous éternisons pas ! Voici les dix meilleurs albums de l'histoire selon le classement actualisé de Rolling Stone ! Commençons par le record numéro un...
Marvin Gaye - "What's Going On" (1971)
Le top 10 est "What's Going On", le 11e album studio du musicien américain Marvin Gaye. Il a été enregistré pendant l'été 1970, mais n'est sorti qu'en mai 1971. C'est la première fois dans la carrière de Marvin Gaye qu'il autoproduit un album... En parlant de style, "What's Going On" est un album conceptuel composé de neuf titres. Beaucoup d'entre elles sont liées les unes aux autres, ce qui devient évident à l'écoute : les chansons semblent se fondre les unes dans les autres, créant un morceau puissant... Les paroles sont le récit d'un vétéran de la guerre du Vietnam : de retour chez lui après la guerre, il chante qu'il ne voit rien de bon de ce pour quoi il s'est battu. Seulement l'injustice, la souffrance, l'amertume... Marvin Gaye aborde également des thèmes tels que le déclin de l'humanité, la pauvreté et la corruption de la société.
What's Going On est bien exprimé par les nouvelles tendances de la musique soul. Comme on pouvait s'y attendre, le disque a été un énorme succès commercial bien au-delà des frontières américaines ! Ayant résisté à l'épreuve du temps, il est aujourd'hui considéré comme un classique doré de l'ère des années 70 !
The Beach Boys - "Pet Sounds" (1966)
La deuxième place est revenue au groupe légendaire The Beach Boys et à leur album Pet Sounds. Il s'agit d'un album novateur pour le groupe américain, qui remplace les motifs habituels du rock'n'roll et du surf-rock par des touches de pop baroque... Les paroles, de nature introspective, sont également surprenantes. Il convient de souligner que "Pet Sounds" était littéralement un projet solo pour le leader Brian Wilson ! Au moment de l'enregistrement de l'album, le musicien n'a pas pris part aux concerts du groupe, mais a concentré toute son attention sur le travail en studio. Donc... pratiquement tous les morceaux et arrangements de cette sortie sont de son cru. C'est pourquoi "Favorite Sounds" est rempli de cuivres, de cordes et de nombreux autres sons tout aussi uniques (vous pouvez même entendre des sonnettes de vélo ici !).
https://youtu.be/hONnenV2lZg
Ces expériences ont donné naissance à un son vraiment unique, très différent de tout ce que faisaient les autres groupes à l'époque ! "Pet Sounds a apporté une énorme contribution à la musique pop et rock, et le courage de Wilson a inspiré beaucoup de musiciens à expérimenter avec le son ! Bien que l'album n'ait vraiment décollé qu'au tournant des années 90, "Pet Sounds" a figuré à plusieurs reprises en tête des classements de publications influentes...
Joni Mitchell - "Blue" (1971)
Blue" de Joni Mitchell est un classique légendaire des années 70 qui reste pertinent et influent aujourd'hui, plusieurs décennies plus tard... Il a été enregistré pendant une période difficile pour la chanteuse, lorsqu'elle a rompu avec Graham Nash et est tombée amoureuse de James Taylor. Pour cette raison, les paroles sont pleines de romantisme, de tendresse et de tragédie légère... Mitchell a magistralement exprimé dans sa musique toute l'amertume de la rupture et ses sentiments personnels au sujet de sa nouvelle relation... C'est pourquoi "Blue" est souvent considéré comme "l'apogée de la chanson confessionnelle".
https://youtu.be/cVBSizMeT1I
Une grande partie du matériel a été enregistrée par la chanteuse pendant son voyage sur la "piste des hippies". Avant de sortir l'album, une Joni Mitchell dévastée a réussi à visiter le Royaume-Uni, la France, l'Espagne, la Grèce... Peu de gens le savent, mais la composition "Carey" était adressée au chef de Matala (un village hippie de Crète), qui a sauté par la fenêtre de son café à cause de l'explosion de la gazinière. Il a donc rencontré une star de son époque !
Stevie Wonder - Songs in the Key of Life (1976)
Presque toutes les chansons de l'album Songs in the Key of Life ont été écrites par Stevie Wonder lui-même, le grand chanteur de soul américain. Ce disque a été le plus grand succès commercial du musicien : il lui a valu un Grammy Award, ainsi que trois autres nominations ! En Amérique, "Songs in the Key of Life" a atteint des ventes énormes : plus de 10 millions d'exemplaires !
Aujourd'hui, Songs in the Key of Life (comme le traduit son titre) est non seulement un album du Top Ten selon Rolling Stone, mais aussi le premier double et dernier d'une série de cinq albums classiques de Wonder.
The Beatles - "Abbey Road" (1969)
"Abbey Road est un album emblématique d'un groupe tout aussi emblématique qui a autrefois rempli d'innombrables salles et stades... Le titre du disque fait référence à la rue de Londres où se trouvait le studio d'enregistrement. Les Beatles travaillaient sur cet album depuis plus de six mois ! Ainsi, "Abbey Road" est leur dernier projet ensemble... Quant à "Let It Be", sorti au début des années 70, la plupart des morceaux ont été enregistrés en 1969.
Au moment de l'enregistrement d'"Abbey Road", le groupe est déjà en désarroi. Presque personne aux studios d'Abbey Road n'aurait pu imaginer qu'il s'agissait des dernières sessions des Beatles... Cependant, George Harrison a noté plus tard :
"J'ai senti à ce moment-là que nous étions proches de la finale..."
Nirvana - "Nevermind" (1991)
"Nevermind" est le titre de l'album le plus réussi de l'histoire de Nirvana ! Pendant l'enregistrement de ce disque, Kurt Cobain a voulu libérer la musique du groupe des normes et des cadres fixés par le son de la scène grunge de Seattle... De plus, un nouveau batteur, Dave Grohl, a participé aux travaux, ce qui a également joué son rôle. Mieux encore, le groupe et le label ne croyaient initialement pas au succès de "Nevermind", prédisant des résultats commerciaux modestes... Pourtant, à la fin de l'année, l'album est déjà devenu internationalement populaire, en grande partie grâce à l'indémodable single "Smells Like Teen Spirit" ! Il reste l'hymne du groupe à ce jour...
Au cours de l'hiver 1992, "Nevermind" est arrivé en tête du Billboard, dépassant Michael Jackson et son "Dangerous" ! Cet événement est devenu un point de repère pour la musique underground : depuis lors, le "grunge" a déplacé les accents de la popularité dans l'industrie de la musique rock ! Par la suite, les critiques musicaux du monde entier ont reconnu "Nevermind" comme le meilleur disque de ce genre dans l'histoire...
Fleetwood Mac - "Rumours" (1977)
"Rumours" est l'album le plus réussi de l'histoire de Fleetwood Mac ! Il s'est vendu à plus de 40 exemplaires dans le monde entier ! Ce chiffre élevé constitue un record dans l'histoire du record ! Les principaux singles de l'album sont : "Go Your Own Way", "Dreams", "Don't Stop" et "You Make Loving Fun".
Le titre "Rumours" (qui se traduit par "rumeurs") n'a pas été donné à la légère : avant le début de l'enregistrement, le groupe était au bord de la rupture... L'ambiance était difficile en studio : les membres de Fleetwood Mac, qui étaient également mariés, se disputaient farouchement... Naturellement, cela a laissé des traces dans les paroles de "Rumours"... Néanmoins, il a été chaleureusement accueilli par les critiques et les auditeurs ! Il a également eu une énorme influence sur divers musiciens et leur travail. Aujourd'hui, "Rumours" est considéré comme un disque exemplaire de la fin des années 70.
Prince and the Revolution - "Purple Rain" (1984)
L'album "Purple Rain" a valu à Prince deux Grammy Awards et un Oscar pour la meilleure musique de film ! Globalement, le disque a été un énorme succès, se vendant à plus de 13 millions d'exemplaires ! Et ce uniquement aux États-Unis... En même temps, il n'a pas perdu sa pertinence avec le temps : selon les données officielles, environ 500 mille exemplaires de "Purple Rain" ont été vendus rien qu'en 2016, après la mort du musicien.
Curieusement, les paroles explicites de "Darling Nikki" ont donné lieu à la création d'autocollants spéciaux (du Parents Music Resource Center). La présence de ces autocollants sur le disque indiquait clairement que les paroles contenaient un langage obscène ou trop explicite.
Bob Dylan - "Blood on the Tracks" (1975)
L'album Blood on the Tracks, sorti en janvier 1975, marque le retour de Bob Dylan chez Columbia Records (auparavant, plusieurs albums du musicien étaient sortis sur le label Asylum). Contrairement aux œuvres précédentes, Blood on the Tracks a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques ! Il a été qualifié de meilleur album de Dylan de sa carrière... Quant au contenu, les paroles abordent des thèmes tels que la colère, la solitude...
"Blood on the Tracks" est devenu deux fois platine ! Aujourd'hui encore, il connaît un grand succès et reste pertinent pour les mélomanes...
Lauryn Hill - "The Miseducation of Lauryn Hill" (1998)
"The Miseducation of Lauryn Hill" est le premier album de la chanteuse Lauryn Hill. L'album est sorti en août 1998. Il est rapidement devenu populaire : il s'est vendu à plus de 420 000 exemplaires dès la première semaine ! Ainsi, Lauryn Hill a établi un record du nombre d'exemplaires vendus parmi les femmes de l'époque. Les principaux singles à succès sont "Doo Wop (That Thing)", "Ex-Factor" et "Everything Is Everything".
En termes de contenu musical, The Miseducation of Lauryn Hill est un disque de néo-soul qui touche à des genres tels que le rhythm and blues, le hip-hop, la soul et le reggae... Curieusement, le titre du disque sert de référence au film The Education of Sonny Carson et au livre The Wrong Education of a Negro.