Les meilleures parties de batterie dans l'histoire du rock
Contenu
En parlant de la composition traditionnelle des groupes de rock, il semble que au batteur est toujours celui qui attire le moins l'attention... En général, le public se concentre sur le guitariste ou le frontman, et un batteur qui "tape sur les tambours en arrière-plan" a du mal à attirer l'attention. Néanmoins, la base de toute grande chanson rock est rythmeet ce sont les batteurs qui ont réussi à rendre les basses fréquences intéressantes.
Parfois, le batteur fait office de "un outil de premier plan" à la place du guitariste, martelant le genre de rythmes et de parties énergiques qui exigeraient l'endurance d'un marathonien ! Et pourtant, ils restent "dans l'ombre"L'objectif principal est de faire partie du morceau et du groupe, et non d'être le "chanteur principal". En général, il n'est pas facile d'être le "cœur battant" d'un groupe. Mais les personnages évoqués ci-dessous ont assumé ce rôle avec brio ! Voici un aperçu de les meilleures pièces de tambour dans l'histoire du rock selon le magazine Fuzz Music.
Metallica - "One"
Pour les fans de métal Lars Ulrich est l'un des grands titans du genre en général, et de son instrument en particulier ! Sans aucun doute : "Et la justice pour tous" est considéré comme un album de métal plus progressif selon les normes de Metallica (du moins, c'est ce que de nombreux critiques ont affirmé), et c'est dans le morceau "Un" Les capacités d'Ulrich atteignent un nouveau niveau...
Dans "One", Lars joue le rôle de leadertandis que les guitares le suivent. Racontant la triste histoire d'un militaire qui s'est retrouvé littéralement sans bras, jambes et visage, cette composition était une pure toile d'un point de vue mélodique pour Ulrich ! Ses rythmes peuvent facilement être considérés comme lampes de mitrailleuses. Et lorsque le tempo augmente légèrement pendant la section solo, on semble avoir un aperçu de l'état d'esprit du héros... Peut-être est-ce le son des battements du cœur humain lorsque l'horreur le consume complètement ?
Toto - "Rosanna"
L'une des leçons les plus importantes qu'un batteur doit apprendre est comment tenir le groove. Malgré le fait que jouer rapidement - est le souhait de presque tous les batteurs, la beauté de la piste est déterminée par un critère complètement différent. Avant tout, il est important d'établir bon rythmepour que tout le monde se sente à l'aise. Et le classique "Rosanna" - en est une indication claire.
Jeff Porcaro a en fait beaucoup plus à jouer à la batterie dans cette chanson que la plupart des autres rock stars ne pourraient le prétendre ! On peut même entendre le reste du groupe suivre son exemple en termes de style funk, des parties lead jazzy de Steve Lucater aux lignes de basse slap de Mike Porcaro à chaque fois qu'il s'agit du refrain.
The Beatles - "The End"
Ringo Starr a toujours été un bon batteur, mais pas plus. Comme le disent les critiques :
"A l'époque des Beatles, il ne jouait rien de criard, de révolutionnaire..."
Néanmoins, de temps en temps, Starr sort de sa zone de confort et fait savoir au monde qui il est. C'est ce qui s'est passé pendant la session d'enregistrement "La fin"C'est un beat qui ne s'éloigne jamais du rythme et qui garde une pulsation constante qui s'enrichit de textures subtiles tout au long du morceau...
Judas Priest - "Painkiller"
Avant que les guitares ou la signature vocale de Rob Halford ne commencent, "Painkiller" est entièrement composé de percussions Scott Travis. Et quelle quantité ! La contrebasse, l'accent mis sur les caisses claires et le tintement des cymbales... Tout cela peut sembler un peu chaotique, mais peu à peu l'intensité augmente, et un tempo se forme qui permet au reste du groupe de "rentrer dans le jeu".
Pour n'importe quel batteur ordinaire cela prendra des mois (si ce n'est des années) pour se remettre de cette seule intro ! Travis mérite vraiment une ovation pour son talent.
The Who - "Won't Get Fooled Again" (Ne vous faites plus avoir)
Dans "Won't Get Fooled Again" la batterie Keith Moon c'est la véritable hystérie qui se produit lorsque des gens sont unis par le pouvoir de la musique...
Dans cette chanson, tout le groupe joue à un niveau élevé, mais Moon met "battement de cœur"autour duquel la vie de la piste est façonnée...
Led Zeppelin - "Moby Dick"
Quiconque a un jour voulu jouer de la batterie dans un groupe de rock and roll a été inspiré par John Bonham. L'"écriture" de son batteur était unique, et aucun de ses disciples n'a jamais réussi à faire quelque chose de semblable... In "Moby Dick". John accélère progressivement le tempo à mesure que l'intensité monte autour de lui, et maintient sa ténacité, montrant son habileté dans toute sa gloire. Il n'y a guère de batteur qui puisse vraiment rivaliser avec l'endurance de John Bonham dans le fleur de l'âge. Bien que certains puissent être plus rapides, et que d'autres puissent essayer de faire les choses de manière plus technique, vous ne trouverez jamais un homme qui mette autant d'âme dans son métier que les autres. Bonzo.
Et aussi - plus 4 pistes enfin, dont le jeu de batterie est devenu un classique à part entière.
