Pistes qui ont donné naissance au hard rock - top picks
Содержание
Après le légendaire "Les étés de l'amour" Le rock'n'roll devenait de plus en plus confiant et sûr de lui. Il semblait que l'ère "douce" des Beatles et des Beach Boys pouvait durer éternellement, mais les artistes, comme le public lui-même, aspiraient à quelque chose de plus tranchant et de plus provocateur... Tôt ou tard, le "monstre" devait sortir - le rock'n'roll grandissait inexorablement et devenait plus brutal.
À l'époque où le métal n'existait pas encore, des groupes et des artistes ont fait des pas assurés vers un nouveau son, grondant et audacieux. Ce sont eux qui ont posé les fondations roche dureLe groupe a pris les tropes du rock 'n' roll et les a fait exploser dans des proportions gigantesques. Leur désir de créer quelque chose de délibérément atypique et sombre a été une bouffée d'air frais pour les fans qui recherchaient quelque chose de plus énervé que ce à quoi le rock était habitué. Donc : voici les titres qui ont donné naissance au hard rock.
The Rolling Stones - "Gimme Shelter" (L'abri)
У Les Rolling Stones Plusieurs chansons se revendiquent comme des débuts du hard rock, mais il y a une certaine aura qui entoure la chanson. "Gimme Shelter"ce qui est très différent de tout le reste. Guitare Keith Richards plonge l'auditeur dans une atmosphère d'une beauté cauchemardesque... C'est loin d'être une chanson facile et positive. Mick Jagger chante une tempête qui va tout emporter sur son passage, et un chanteur invité Merry Clayton On dirait qu'elle est au bord des larmes.
Compte tenu de cette poignante inquiétude, le son "Gimme Shelter" a signalé ce à quoi ressemblerait la prochaine phase du rock'n'roll. Les Rollings ont été clairs : le "Summer of Love" était terminé. Il était temps de revenir à la réalité...
Cream - "Sunshine of Your Love" (Le soleil de ton amour)
D'une part, "Le soleil de ton amour" pas si différente de toute autre chanson traditionnelle de blues de l'époque. Mais d'un autre côté... Sur cette piste Eric Clapton Il est une sorte de Dieu guitare que personne ne pourra jamais comprendre complètement. Il transforme les standards traditionnels du blues de B.B. King en un cosmos empreint de psychédélisme...
Absolument : à l'époque, le monde avait déjà des dieux de la guitare comme Keith Richards, Brian Jones et Jeff Beck à l'horizon, mais si cette chanson n'avait pas changé la donne dans le boom du blues britannique, nous n'aurions pas eu des gens comme Slash aujourd'hui.
The Velvet Underground & Nico - "I'm Waiting For The Man" (J'attends l'homme)
Malgré toutes les saletés que les mères prétendent trouver dans les chansons de rock 'n' roll de l'époque, le début des années 60 était en fait assez ennuyeux. Il s'agissait soit de simples chansons d'amour entre fans, soit de morceaux qui vous faisaient vous lever et danser. C'était la première moitié des années 60, et on pourrait dire que la seconde moitié a commencé à la minute où... Le Velvet Underground ont fait leur entrée sur la scène new-yorkaise.
"J'attends l'homme" On dirait que ce morceau a été écrit par un vagabond dur à cuire de la romance new-yorkaise. Mais il y a aussi beaucoup de romantisme dans les paroles. D'ailleurs, c'est après des groupes comme le Velvet Underground qu'a commencé l'ère des hors-la-loi dans le rock 'n' roll.
The Doors - "Break On Through (To the Other Side)" (en anglais)
Dans la vision Jim Morrison il y avait beaucoup de passages sombres, et "Break On Through (To the Other Side)" représente l'énoncé de mission qui a orienté le groupe dans la bonne direction. En prenant un riff d'une chanson de Paul Butterfield, Les Portes présenter au monde toutes les bizarreries à venir dans les années à venir, en combinant "amour désordonné", substance et rock 'n' roll et en créant quelque chose de nouveau, un peu plus chaotique et innovant...
Jim Morrison mérite une attention particulière sur cette piste. La puissance de sa voix est présente dès le début, comme s'il essayait de percer physiquement votre esprit dans les derniers couplets de la chanson.
Led Zeppelin - "Dazed and Confused" (étourdissement et confusion)
Bien que vous puissiez argumenter autant que vous voulez que cette chanson a été enregistrée à l'origine Jack Holmesexactement Led Zeppelin l'ont porté à un niveau très différent de ce que vous auriez pu entendre dans la version folk originale. En mettant l'accent sur la batterie et la basse, il y a presque un pressentiment qui accompagne la voix de Robert Plante, comme s'il était tourmenté par un démon quand il chante, suppliant d'être libéré de la femme qui lui a fait du mal...
Ce n'est pas typique du blues traditionnel, mais les sons de la guitare Jimmy Page étaient tout droit sortis de l'enfer à une époque où les démons du rock 'n' roll commençaient à montrer leur visage.
The Who - "My Generation"
La chanson "Ma génération"Il semblait briser toutes les notions de ce que le rock 'n' roll pouvait être.
Alors que la version originale de cette chanson était censée être plus lente et presque folklorique, sa forme classique de morceau de hard rock est apparue presque par accident lorsque le groupe a décidé d'en faire une chanson. Roger Daltrey sur un coup de tête, a proposé de dire les premiers couplets en bégayant, comme si le chanteur était submergé par l'émotion pour articuler ce qu'il essayait de dire. Abandonnant le format traditionnel de la chanson d'amour qui existait à l'époque, cette chanson appelle presque à une révolution de la jeune génération qui souhaite un style de vie plus autodestructeur et espère mourir avant de vieillir.