Os seis filmes mais populares do aclamado diretor Clint Eastwood

Em 1955 foi lançado um filme de ação com elementos de horror chamado Vingança da Besta. Os créditos até mencionaram o nome do homem Clint Eastwood, embora tenha sido seu trabalho de estreia em cinema. E o mais recente até hoje foi The Case de Richard Jewell, que apareceu há três anos.

Ao longo dos anos, a filmografia de Eastwood incluiu muitas imagens que incorporaram os aspectos mais controversos do pensamento e dos pontos de vista do grande cineasta e uma personalidade verdadeiramente notável. Abaixo estão alguns dos melhores filmes de Clint Eastwood.

"A Trilogia do dólar

A criação cinematográfica do diretor italiano Sergio Leone introduziu o público a um novo gênero de cinema: o western spaghetti. Além disso, o mundo conheceu o ator, que já estava na casa dos 40 anos, o que não o impediu de continuar a lutar pela aclamação do público. A intenção original não era a de criar uma trilogiaMas o papel do anti-herói que Eastwood desempenhou em todos os três filmes sugere uma seqüência. Ele era um homem silencioso que usava um poncho, botas de vaqueiro, um chapéu de aba larga e um enorme charuto nos dentes.

O "Dollar Trilogy" foi baseado em um gênero há muito estabelecido e bem estabelecido - o ocidental. Mas o diretor e o protagonista conseguiram trazer uma nova atitude nascida dos anos 60, que foi revolucionária em muitos aspectos. Era um modelo de novo estilo e moda, e Eastwood representava um nível completamente diferente de "frieza". Um exemplo perfeito dessa nova vibração foi imagens dos cowboys de motocicletas Henry Fonda e Dennis Hopper no filme Easy Riders, o que seria difícil de imaginar em um western tradicional.

Embora a tentativa "provincial" dos cineastas italianos de fazer algo parecido com um filme de Hollywood parecesse pouco provável de ter sucesso, foi a que tornou Eastwood famosa. Uma prova disso foi a inclusão da publicação de "Império". do personagem "O Homem Sem Nome" para a lista dos grandes de todos os tempos.

"Dirty Harry".

Assim como o papel anterior, um policial de São Francisco chamado Harry Callahan era um dos mais icônicos de Eastwood. Este policial andava com seu lábio permanentemente enfiado em um terno de tweed, e em seu coldre ele tinha um Magnum, que ele estava pronto para se envolver a qualquer segundo. O policial teve que enfrentar não apenas um próspero submundo, mas também com seus superiores, que estavam atolados em incompetência e corrupção.

A imagem de Harry, que não tinha confiança nas personalidades ao seu redor, foi uma das primeiras de uma série de fotos americanas em que os personagens agiram da mesma forma, tendo sua própria idéia de justiça e interpretação própria de uma lei ou outra.

"Toca-me 'Misty'".

Foi a estréia de Clint como diretor. O título do filme pode ser traduzido de várias maneiras em russo como Play Me Before I Die ou Play Me in the Fog, mas Misty é uma peça clássica, escrito pelo renomado pianista de jazz Errol Granera. O próprio Eastwood adorava o jazz, o que ele refletiu com sucesso na obra de seu primeiro autor. A música, entretanto, é apenas o pano de fundo, não o tema principal.

Na história, a estação de rádio DJ David Garner se vê presa por um ouvinte que o seduz. No filme, o espectador não vê mais Eastwood como um herói masculino, mas como um um intelectual boêmio relaxadoAs mulheres, que foram as vítimas indefesas do feminismo dominante que começou a aparecer em todas as esferas da vida nas décadas de 1960 e 1970.

"Fuga de Alcatraz"

Alcatraz era um forte abandonado em uma ilha remota. Era o lar de uma das piores prisões dos Estados Unidos, da qual era impossível escapar. Os locais de confinamento Frank Morris - Um recidivo com inteligência e determinação. E é ele quem se atreve a realizar uma fuga da custódia. O plano de fuga foi baseado em uma história verdadeira, que se tornou uma aventura emocionante. No entanto, neste filme, como, aliás, na maioria dos outros, onde Clint interpreta, o principal não é a aventura em si, mas as ações do protagonista. Para ele nada é impossívele é capaz de sair mesmo das piores situações com coragem e dignidade.

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"Pássaro".

Novamente, o título traduz literalmente para "Bird" do inglês, mas dado que se trata de jazz, é preciso olhar para a história desse gênero musical para aprender que "Ptaha" é um apelido o famoso saxofonista Charlie Parker. Neste filme, Eastwood atua exclusivamente como diretor e não aparece no quadro de forma alguma.

Crescendo na década de 1930, Clint manteve seu afeto pelo jazz que era tão popular em sua juventude. Eastwood conseguiu interessar seus gostos em seu filho Kyle, que era um contrabaixista profissional de jazz. O ator que fez o papel principal, Forest Whitaker, foi capaz de retratar perfeitamente a tragédia de um saxofonista tentando combinar duas paixões em sua vida - música e drogas. A música foi deixada como um legado no final.

"Imperdoável".

Mais uma vez, um ocidental que Clint Eastwood, como diretor maduro, escolheu dedicar a seus mentores Don Siegel e Sergio Leone, que moldaram em grande parte a visão de Eastwood sobre o cinema e lhe proporcionaram sua primeira experiência no cenário. É uma história sobre O fora-da-lei aposentado William MannyA trama do filme, se você olhar superficialmente, é construída em torno do gênero clássico americano. A trama do filme, se você olhar superficialmente, é construída sobre o gênero clássico americano. Mas, por experiência, Clint Eastwood repensando todas as leis e tradições do ocidente. Você não encontrará o habitual glamour de Hollywood no filme. Há cada vez mais reflexões sobre os valores do heroísmo, da honra e da coragem.

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Falando à imprensa pouco antes de seu 90º aniversário, Eastwood disse que, mesmo tendo atingido esta idade, ele continuará avançando na vida porque gosta do movimento para frente e ama o que faz.