Peças superiores de tambor na história do rock
Conteúdo
Por falar em formação de bandas de rock tradicionais, parece que para o baterista sempre recebe a menor atenção... Geralmente, o público está concentrado no guitarrista ou no frontman, e um baterista que "bate a bateria ao fundo" tem dificuldade em chamar a atenção. No entanto, a base de qualquer grande canção rock é ritmoe foram os bateristas que conseguiram tornar as baixas freqüências interessantes.
Às vezes, o baterista atua como o "uma ferramenta líder". ao invés do violonista, martelar o tipo de ritmos energéticos e partes que exigiriam a resistência de um corredor de maratona! E ainda assim eles permanecem "nas sombras"O objetivo principal é fazer parte da faixa e da banda, não ser o "vocalista principal". Em geral, ser o "coração palpitante" de uma banda não é fácil. Mas os personagens discutidos abaixo têm lidado brilhantemente com este papel! Aqui está um olhar sobre topo das melhores peças de tambor na história do rock, segundo a revista Fuzz Music.
Metallica - "One" (Um)
Para ventiladores de metal Lars Ulrich é um dos grandes titãs do gênero em geral, e de seu instrumento em particular! Sem dúvida: "E Justiça para Todos" é considerado um álbum de metal mais progressivo pelos padrões Metallica (pelo menos é o que muitos críticos têm afirmado), e está na faixa "Um". As habilidades de Ulrich atingem um novo nível...
Em "Um", Lars assume o papel de líderenquanto os violões o seguem atrás dele. Contando a triste história de um militar que ficou literalmente sem braços, pernas e rosto, esta composição foi uma tela pura do ponto de vista melódico para Ulrich! Seus ritmos podem ser facilmente considerados como luzes de metralhadora. E quando o ritmo aumenta ligeiramente durante a seção solo, você parece vislumbrar o estado de espírito do herói... Talvez seja assim que soa o bater do coração humano quando o horror o consome completamente?
Toto - "Rosanna
Uma das lições mais importantes que um baterista tem que aprender é como segurar a ranhura. Apesar do fato de que jogar rápido - é o desejo de quase todo baterista, a beleza da pista é determinada por um critério completamente diferente. Em primeiro lugar e acima de tudo, é importante estabelecer ritmo certopara que todos se sintam confortáveis. E o clássico sucesso "Rosanna". - é uma clara indicação disso.
Jeff Porcaro na verdade tem muito mais a tocar na bateria nesta canção do que a maioria das outras estrelas de rock poderia reivindicar! Você pode até mesmo ouvir o resto da banda seguindo sua liderança em termos de estilo funk, desde as peças de Steve Lucater em chumbo jazzy até as linhas de baixo de Mike Porcaro na verdade, toda vez que chega ao refrão.
Os Beatles - "O Fim
Ringo Starr sempre foi um bom baterista, mas não mais. Como dizem os críticos:
"Nos dias dos Beatles, ele não tocava nada gritante, inovador..."
No entanto, de tempos em tempos Starr saiu de sua zona de conforto e deixou que o mundo soubesse quem ele era. Isso foi o que aconteceu durante a sessão de gravação "O Fim: é uma batida que nunca se afasta do ritmo e apenas mantém um pulso constante que se enche de texturas sutis ao longo da pista...
Judas Priest - "Analgésico"
Antes do início de qualquer guitarra ou dos vocais assinados por Rob Halford, "Analgésico" consiste inteiramente de percussão Scott Travis. E que muitos deles! O contrabaixo, a forte ênfase nos tambores de laço e os címbalos cintilantes... Tudo isso pode soar um pouco caótico, mas gradualmente a intensidade aumenta, e se forma um tempo que permite que o resto da banda "entre no jogo".
Para qualquer baterista comum levará meses (se não anos) para trabalhar sozinho nessa introdução! Travis merece definitivamente uma ovação de pé por seu talento.
O Quem - "Não se deixará enganar novamente"
Em "Won't Get Fooled Again" os tambores Keith Moon sentir-se como a verdadeira histeria que vem quando as pessoas estão unidas pelo poder da música.
Nesta canção, toda a banda toca em alto nível, mas Moon sets "batimento cardíaco".em torno da qual a vida da pista é moldada.
Led Zeppelin - "Moby Dick"
Qualquer um que já quis tocar bateria em uma banda de rock and roll foi inspirado por John Bonham. A "caligrafia" de seu baterista era única, e nenhum de seus seguidores jamais chegou perto de fazer algo semelhante... Em "Moby Dick". John acelera gradualmente o ritmo à medida que a intensidade se desenvolve ao seu redor, e mantém sua resistência, demonstrando sua habilidade em toda a sua glória. Dificilmente há um baterista que possa realmente competir em resistência com John Bonham em seu auge. Enquanto alguns podem ser mais rápidos, e outros podem tentar fazer as coisas mais tecnicamente, você nunca encontrará um homem que coloque a mesma alma em sua arte que Bonzo.
E também - mais 4 pistas por último, cujo batuque se tornou um clássico por direito próprio.
