Las mejores piezas de batería de la historia del rock
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Hablando de formaciones tradicionales de bandas de rock, parece que al baterista siempre es el que menos atención recibe... Generalmente, el público se centra en el guitarrista o el frontman, y un batería que "golpea la batería en el fondo" es difícil que atraiga la atención hacia él. Sin embargo, la base de cualquier gran canción de rock es ritmoy fueron los bateristas quienes lograron hacer interesantes las frecuencias bajas.
En ocasiones, el batería actúa como "una herramienta líder" en lugar del guitarrista, marcando el tipo de ritmos y partes energéticas que requerirían la resistencia de un corredor de maratón. Y sin embargo, siguen siendo "en las sombras"El objetivo principal es formar parte de la pista y de la banda, no ser el "cantante principal". En general, ser el "corazón palpitante" de una banda no es fácil. Pero los personajes que se comentan a continuación han afrontado este papel de forma brillante. Aquí tienes un vistazo a las mejores piezas de batería en la historia del rock según la revista Fuzz Music.
Metallica - "One"
Para los aficionados al metal Lars Ulrich es uno de los grandes titanes del género en general, y de su instrumento en particular. Sin duda: "Y justicia para todos" se considera un álbum de metal más progresivo para los estándares de Metallica (al menos eso es lo que han afirmado muchos críticos), y es en el tema "Uno" Las habilidades de Ulrich alcanzan un nuevo nivel...
En "One", Lars asume el papel de lídermientras las guitarras le siguen. Contando la triste historia de un militar que se quedó literalmente sin brazos, sin piernas y sin cara, esta composición fue un puro lienzo desde el punto de vista melódico para Ulrich. Sus ritmos pueden considerarse fácilmente como luces de ametralladora. Y cuando el tempo aumenta ligeramente durante la sección del solo, parece que se vislumbra el estado de ánimo del héroe... ¿Quizás sea así como suena el latido del corazón humano cuando el horror lo consume por completo?
Toto - "Rosanna"
Una de las lecciones más importantes que debe aprender un baterista es cómo mantener el ritmo. A pesar de que jugar rápido - es el deseo de casi todos los bateristas, la belleza de la pista está determinada por un criterio completamente diferente. En primer lugar, es importante establecer ritmo adecuadopara que todos se sientan cómodos. Y el clásico éxito "Rosanna" - es un claro indicio de ello.
Jeff Porcaro en realidad tiene mucho más que tocar en la batería en esta canción de lo que la mayoría de las estrellas del rock podrían decir. Incluso se puede escuchar al resto de la banda siguiendo su ejemplo en términos de estilo funk, desde las partes principales de jazz de Steve Lucater hasta las líneas de bajo de Mike Porcaro, que realmente abofetean cada vez que llega el estribillo.
Los Beatles - "The End"
Ringo Starr siempre ha sido un buen baterista, pero no más. Como dicen los críticos:
"En la época de los Beatles, no tocaba nada gritón, rompedor..."
Sin embargo, de vez en cuando Starr salía de su zona de confort y dejaba que el mundo supiera quién era. Esto es lo que ocurrió durante la sesión de grabación "The End"es un ritmo que nunca se desvía del ritmo y sólo mantiene un pulso constante que se llena de sutiles texturas a lo largo del tema...
Judas Priest - "Painkiller"
Antes de que empiecen las guitarras o la voz característica de Rob Halford, "Painkiller" se compone enteramente de percusión Scott Travis. ¡Y qué cantidad de ellos! El contrabajo, el fuerte énfasis en la caja y los platillos tintineantes... Todo esto puede sonar un poco caótico, pero poco a poco la intensidad aumenta, y se forma un tempo que permite al resto de la banda "entrar en el juego".
Para cualquier baterista ordinario tardará meses (si no años) para trabajar sólo con esa introducción. Travis merece sin duda una ovación por su talento.
The Who - "Won't Get Fooled Again"
En "Won't Get Fooled Again" la batería Keith Moon se siente como la verdadera histeria que surge cuando la gente está unida por el poder de la música...
En esta canción, toda la banda toca a un alto nivel, pero Moon pone "latido del corazón"alrededor de la cual se configura la vida de la pista...
Led Zeppelin - "Moby Dick"
Cualquiera que haya querido tocar la batería en una banda de rock and roll se ha inspirado en John Bonham. La "letra" de su batería era única, y ninguno de sus seguidores se ha acercado a hacer algo similar... En "Moby Dick". John acelera gradualmente el ritmo a medida que la intensidad aumenta a su alrededor, y mantiene su dureza, mostrando su habilidad en todo su esplendor. Difícilmente hay un baterista que pueda competir realmente en resistencia con John Bonham en su mejor momento. Mientras que algunos pueden ser más rápidos, y algunos pueden tratar de hacer las cosas más técnicamente, usted nunca encontrará un hombre que pone la misma alma en su oficio como Bonzo.
Y también - más 4 pistas por último, cuya batería se ha convertido en un clásico por derecho propio.
