Pistas que iniciaron el hard rock - top picks

Después del legendario "Veranos de amor" El rock'n'roll se volvía cada vez más confiado y seguro. Parecía que la época "suave" de los Beatles y los Beach Boys podía durar siempre, pero los artistas, como el propio público, aspiraban a algo más nítido y provocador... Tarde o temprano tenía que salir el "monstruo": el rock'n'roll crecía inexorablemente y se hacía más áspero.

Cuando el metal aún no existía, hubo grupos y artistas que dieron pasos seguros hacia un nuevo sonido, estruendoso y atrevido. Fueron ellos los que pusieron los cimientos hard rockLa banda tomó los tropos de lo que el rock 'n' roll personificaba y los hizo volar a proporciones gigantescas. Su deseo de crear algo deliberadamente atípico y oscuro fue un soplo de aire fresco para los fans que buscaban algo más vanguardista de lo que la música rock estaba acostumbrada. Así que: aquí están los temas que iniciaron el hard rock.

The Rolling Stones - "Gimme Shelter"

У Los Rolling Stones Había bastantes canciones que pretendían ser el primer hard rock, pero hay un cierto aura que rodea "Gimme Shelter"que es muy diferente de todo lo demás. Guitarra Keith Richards sumerge al oyente en una atmósfera de pesadilla... Está lejos de ser una canción fácil y positiva. Mick Jagger canta a una tormenta que viene a arrasar con todo a su paso, y un vocalista invitado Merry Clayton parece que está al borde de las lágrimas

Teniendo en cuenta toda esta conmoción ominosa, el sonido "Gimme Shelter" señalaron cómo sería la siguiente fase del rock'n'roll. Los Rollings lo dejaron claro: el "Verano del Amor" había terminado. Era el momento de volver a la realidad...

Cream - "Sunshine of Your Love"

Por un lado, "Sunshine of Your Love" no es tan diferente de cualquier otra canción de blues tradicional de la época. Pero por otro lado... En esta pista Eric Clapton Es una especie de Dios de la guitarra que nadie podrá comprender del todo. Convierte los estándares de blues tradicionales de B.B. King en un cosmos empapado de psicodelia...

Absolutamente: para entonces el mundo ya tenía en el horizonte a dioses de la guitarra como Keith Richards y Brian Jones y Jeff Beck, pero si esa canción no hubiera sido un elemento de cambio en el boom del blues británico, no habríamos tenido a gente como Slash hoy.

The Velvet Underground & Nico - "I'm Waiting For The Man"

A pesar de toda la suciedad que, según las madres, había en las canciones de rock'n'roll de la época, los primeros años 60 eran en realidad bastante aburridos. Eran simples canciones de amor de los fans o temas que te hacían levantarte y bailar. Era la primera mitad de los años 60, y se podría argumentar que la segunda mitad comenzó en el minuto The Velvet Underground han entrado en la escena de Nueva York.

"Estoy esperando al hombre" parece que este tema fue escrito por un vagabundo romántico de Nueva York. Pero también hay mucho romanticismo en las letras. Por cierto, fue después de grupos como The Velvet Underground cuando comenzó la era de los forajidos en el rock 'n' roll.

The Doors - "Break On Through (To the Other Side)"

En la visión Jim Morrison había muchos pasajes oscuros, y "Break On Through (To the Other Side)" representa la declaración de intenciones que dirigió a la banda en la dirección correcta. Tomando un riff de una canción de Paul Butterfield, Las Puertas presentar al mundo todas las rarezas que iban a llegar en los próximos años, combinando "amor desordenado", sustancia y rock'n'roll juntos y creando algo nuevo, un poco más caótico e innovador...

Jim Morrison merece una atención especial en esta pista. La potencia de su voz está presente desde el principio, sonando como si intentara abrirse paso físicamente hasta tu mente en los últimos versos de la canción.

Led Zeppelin - "Dazed and Confused"

Aunque puedes argumentar todo lo que quieras que esta canción se grabó originalmente Jack Holmesexactamente Led Zeppelin lo han llevado a un nivel muy diferente de lo que podría haber escuchado en la versión folclórica original. Poniendo un fuerte énfasis en la batería y el bajo, hay casi un presentimiento que viene con la voz de Robert Plante, casi como si estuviera siendo atormentado por algún demonio mientras canta, rogando ser liberado de la mujer que le hizo mal...

No es típico del blues tradicional, pero los sonidos de la guitarra Jimmy Page eran algo sacado directamente del infierno en un momento en el que los demonios del rock 'n' roll empezaban a dar la cara.

The Who - "My Generation"

La canción "Mi generación"Parecía que se rompían todas las nociones de lo que podía ser el rock 'n' roll.

Aunque la versión original de esta canción pretendía ser más lenta y casi folclórica en su ejecución, su forma clásica como tema de hard rock surgió casi por accidente cuando Roger Daltrey en un capricho se ofreció a decir los versos iniciales con un tartamudeo, casi como si el cantante estuviera abrumado por la emoción para articular siquiera lo que estaba tratando de decir. Descartando el formato tradicional de canción de amor que existía en esa época, esta canción llamaba casi a una revolución de la generación más joven que deseaba un estilo de vida más autodestructivo y esperaba morir antes de envejecer.