Se souvenir des meilleurs opéras rock de tous les temps : sélection, interprètes, faits intéressants
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Dans l'article d'aujourd'hui, nous continuons avec un regard sur le légendaire opéras rock dans l'histoire du genre est la deuxième partie de notre vision, largement basée sur les avis des lecteurs. Nous avons déjà eu le temps de parler de l'emblématique "The Wall" de Pink Floyd, du bouleversant "Tommy" des Who, de la création légendaire de deux jeunes gens intitulée "Jesus Christ Superstar" et de quelques autres joyaux. Tous sont des classiques, et nous sommes sûrs que leur statut se maintiendra pendant de très nombreuses années... Alors, de qui parlons-nous aujourd'hui ?
Avant de passer à la liste, nous tenons à vous rappeler que opéra rockC'est un album avant tout. Il s'agit d'une forme unique de narration basée sur la musique - c'est le son qui joue un rôle essentiel ici. Et puis il y a les tournées, les films et ainsi de suite (qui, en règle générale, viennent après le succès mondial d'un disque). Nous vous suggérons donc de prêter une attention particulière non seulement au message lyrique, à l'intrigue, mais aussi au son, car il peut parfois en dire bien plus que le texte...
The Who - "Quadrophenia" (1973)
Bien sûr, "Tommy." reste le numéro un mondial en termes d'auditions et de popularité globale. Mais publié quelques années plus tard "Quadrophenia" peut également se targuer d'être l'opéra rock le plus légendaire, du moins dans sa carrière. The Who. Le seul album écrit dans son intégralité Pete TownsendQuadrophenia " est une histoire beaucoup plus ciblée qui semble plus pertinente pour la culture de la jeunesse britannique de l'époque. JimmyIl s'agit d'une fashionista et d'un fêtard qui se bat avec ses personnalités (chacune des 4 est représentée par un membre des Who).
Quadrophenia a également fait l'objet d'un film, et c'était les débuts de Sting au cinéma !
The Pretty Things - "S.F.". Le chagrin" (1968)
"S.F. Chagrin" groupes Les jolies choses est considéré comme l'un des premiers opéras rock. Bien qu'il n'ait jamais atteint les mêmes sommets critiques et commerciaux que les disques des Who, c'est un album qui vaut vraiment la peine d'être écouté. L'histoire suit le protagoniste Sebastian F. Chagrin/Malheur (Chagrin) à travers la naissance, l'amour, le service militaire et ses conséquences, le travail inlassable dans la "fabrique du chagrin" et, finalement, la vieillesse et la solitude. Les notes de cet album psychédélique comprenaient de courts chapitres accompagnant la narration des chansons, que le musicien britannique a interprétées de façon originale. Arthur Brown lu à haute voix entre les morceaux lors des premières représentations du groupe.
Hélas, EMI n'a pas sorti le disque aux États-Unis et il a finalement été racheté par le label Motown Records en 1969, mais à ce moment-là, The Who avait déjà sorti "Tommy.". Il était trop tard, et une partie importante du succès potentiel était perdue...
"D'une certaine manière, il est mort à la naissance. Cet album n'a jamais été correctement publié...", feront remarquer plus tard les membres de The Pretty Things.
David Bowie - L'ascension et la chute de Ziggy Stardust et des araignées de Mars (1972)
C'est un album sur Martien Ziggy Stardustqui arrive sur Terre pour libérer tous les humains de leur bêtise, et leur donner de l'espoir. Ziggy est l'idéaliste typique de la rock star : il est sauvage et volage, mais porte néanmoins un message de paix et d'amour. Mais à la fin, sa propre irresponsabilité, sa consommation excessive de substances et son obsession des drames amoureux le ruinent...
Dans de nombreux albums précédents David Bowie était attiré par les thèmes de science-fiction, mais c'est là qu'il a mis le paquet, en se déguisant en "Ziggy l'extraterrestre" pendant la tournée.
Genesis - "The Lamb Lies Down on Broadway" (1974)
Le dernier album de Genesis, avec son extraordinaire flûtiste. Peter Gabriel, "L'agneau se couche sur Broadway" présente une intrigue surprenante utilisant une narration abstraite et des thèmes récurrents du folklore grec. L'album raconte une histoire surréaliste, dans laquelle un jeune délinquant descend sous terre pour affronter d'étranges créatures et des dangers effrayants à la recherche du sauvetage de son frère John.
Cet opéra rock démontre Sommet de la genèse: les paroles et la musique sont extrêmement complexes et belles. Il s'agit de leur album le plus remarquable et le plus vendu à ce jour, et pourtant, son son n'a rien à voir avec les autres albums du groupe.
Queensrÿche - "Operation : Mindcrime" (1988)
Rugissement "Opération : Mindcrime" aborde des thèmes politiques, s'attaquant principalement à l'ère Ronald Reagan et mettant en lumière la corruption de nombreux dirigeants contemporains. Les critiques soulignent régulièrement qu'il s'agit de l'œuvre la plus marquante de sa carrière. Queensrÿche. Cette fois, le groupe a décidé de se débarrasser des paroles sans signification et de faire des chansons plus significatives. Et ils ont certainement réussi.
L'histoire, détaillée dans l'album, suit un homme désabusé par la culture moderne. Il a l'intention de combattre les escrocs qui se font appeler chefs par tous les moyens nécessaires - même s'il faut verser du sang... L'opéra rock met également en scène grand orchestre dirigé par un compositeur d'Hollywood Par Michael Kamenqui embellit encore le drame musical et en partie criminel...
