Ce que Peter Mamonov a chanté : la signification des meilleures chansons de Sounds of Moo
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Musique rock Dans les années 1980, la contagion s'est généralisée, dans le bon sens du terme. Il n'y avait pas une seule personne en URSS qui n'aurait pas osé écouter au moins une fois un artiste jouant dans le genre du rock russe. Le besoin aigu d'identification de l'homme soviétique nécessitait une révision des valeurs culturelles, c'est pourquoi le rock russe était exactement le genre de "musique de l'esprit".la "faim" de libertéCelui que tout le monde attendait depuis la chute de la censure.
L'un des groupes qui interprétait ce qu'il appelait des "chansons à la signification profonde" et qui profitait de tous les avantages possibles d'une société libre était "Les sons de Mu.un projet unique dans l'espace rock soviétique et post-soviétique. Comme l'a dit le maestro du rock russe, le leader d'Aquarium, les musiciens qui jouaient du rock russe appartenaient à la génération des concierges et gardiens.
Peter Mamonovle leader du groupe Sounds of Moo, était l'un d'entre eux. Il aimait s'amuser depuis son enfance : Il faisait du cirque en classe, ce qui lui a valu d'être renvoyé, jouait dans un groupe de basse-cour et avait un caractère bien trempé. Qu'en est-il aujourd'hui ? L'article raconte comment Mamonov a exprimé "créatif et quotidien" dans leurs chansons.
"Ouvre-boîte"
En 1990 "Les sons de Mu. ont survécu à leur première rupture. Pyotr Mamonov a envie d'une nouvelle expérience créative, et cette fois, son frère Alexei Bortnichuk devient son compagnon. Ensemble, ils fondent le groupe "Mamonov et Alexei.qui jouait de l'art-rock et du post-punk.
Ce projet musical a marqué la période transitoire dans l'œuvre de Mamonov, et elle reflète le plus clairement l'amour de ce musicien pour la recherche de l'innovation dans la musique. Après avoir sorti un album en 1992, ils cessent d'exister et reviennent à Sounds of Moo. Il convient toutefois de noter que le succès le plus célèbre de Mamonov cette année-là est une chanson au titre étrange "Ouvre-boîte".
La composition "Canned Knife" est dans l'esprit de primitivismeLe travail de Mamonov a cependant un sens caché assez intéressant. Comme l'affirment les fans du groupe, tout le monde remarque dans l'œuvre de Mamonov quelque chose de nouveau et personnelle.
En particulier, la chanson "Ouvre-boîte" s'identifient à un état de découragement et comparent Kolya, sur lequel chante Mamonov, à une personne qui est dans un état de découragement, mais qui n'est pas dans un état de découragement. désespéré et n'arrive pas à remettre de l'ordre dans ses idées. D'autres fans soulignent que "La chanson sur Kolya - La tentative d'un homme de se comprendre, de laisser une trace dans l'histoire, de se faire oublier, mais d'une manière assez simple.
"La porte est enfoncée.
La lumière est éteinte
Prenez mon ouvre-boîte et découpez la lettre I
Je vais prendre ton ouvre-boîte et découper la lettre 'I'", a chanté Peter Mamonov.
Il est également intéressant de noter que la femme de Pierre Olga considère l'ouvre-boîte comme l'un des objets les plus les êtres chers pour elle. Lors d'une interview avec le magazine Ogonyok, elle a avoué que la chanson parle d'elle et de sa famille. la vie ensemble avec Mamonov.
"Le pigeon gris
La chanson "Pigeon gris" extrait du premier album "Sounds of Moo", impressionnera tous les auditeurs de rock russe. À première vue, ce morceau, qui ouvre "Simple Things", semble parler de quelque chose insignifiant.
Mais si l'on y réfléchit bien, on peut interpréter "The Grey Dove" de la manière suivante : cette chanson énergique résume habilement l'image de l'oiseau une métaphore sur un homme. Mamonov chante que tous les gens sont sans valeur et pathétiques d'une certaine manière, mais que chacun a une personnalité particulière. superpuissance.
"Je suis un pigeon gris.
Je suis le pire, je suis pire que toi,
Je suis le plus inutile, je suis méchant, je suis vulgaire,
Mais je peux voler !!!", peut-on lire dans les paroles de la chanson.
"Luliaki-Bab."
La prochaine composition à être mentionnée s'intitule ironiquement "Luliaki-Bab.". Cette chanson, comme le note le biographe de Sounds of Moo, Sergei Guriev, était dédiée à la muse de Mamonov - Olga Gorokhova surnommée "Brains". Elle est devenue la principale source d'inspiration du poète Mamonov à un moment de sa vie.
Dans la chanson "Luliaki-Bab." le leader du groupe est probablement en train de chanter la beauté d'une femme. En principe, on peut dire que cette composition est dédiée à une femme. Et la description est assez amusante : Mamonov compare un kebab appétissant aux formes féminines.
"Chaque femme a ses berceaux.
Et si vous n'aimez pas l'obscurité,
Regardez les femmes avec l'avidité d'un chien.
Et je vous assure que vous verrez,
Ces boulettes, ces bébés...", compose Mamonov.
"Une source de contagion"
La dernière chanson que je voudrais mentionner est également dédiée à à une femme. Dans le rock russe, de nombreuses compositions ont été inspirées, d'une manière ou d'une autre, par certaines muses. Cependant, il était impossible de rivaliser avec Peter Mamonov. Il a incarné un incroyable images de femmesIl les comparait à des choses incomparables, et c'était sa façon unique d'être extraterrestre. réflexion.
Par la légendequi a circulé parmi les fans du leader du groupe Sounds of Moo, ce titre fait référence au même artiste Olga Gorokhovaavec qui Mamonov a eu une brève relation. Le chanteur l'appelait affectueusement "Voler".. Et dans cette chanson, il dit que la muse n'est rien pour lui n'est pas une source de contagion. La contagion est propagée par ceux qui sont malhonnêtes et tentent de prouver le contraire. Cynique et désinvolte, tout à fait dans le style de Peter Mamonov.
"Ma braguette est comme un bonhomme de pain d'épice -
Épais et brillant.
Ma braguette est comme un bonhomme de pain d'épices
Il a un look soigné", chante la chanson.
