A história do álbum mais "florido" de Jimi Hendrix.

"Live in Maui" foi o título do álbum, gravado em uma apresentação da banda de Hendrix em Maui no verão de 1970. A apresentação foi organizada especialmente para a filmagem de "Rainbow Bridge", que foi lançada após a morte do guitarrista... O álbum só foi lançado no outono de 2020: seu lançamento foi acompanhado pelo vídeo "Music, Money, Madness ... Jimi Hendrix In Maui".

Antes de Maui, o trio se apresentou nos Estados Unidos como parte de sua última turnê, The Cry of Love Tour. Enquanto o primeiro conjunto apresentava faixas de Experience e Band of Gypsys, o segundo conjunto apresentava faixas de Hendrix e sua equipe que seriam incluídas no quarto álbum de estúdio do músico... Falando sobre Rainbow Bridge, vale a pena destacar um detalhe bastante interessante: não foi um sucesso comercial e não incluiu nenhuma música do álbum de mesmo nome de Hendrix (que havia se posicionado como trilha sonora!) Também durante a apresentação em Maui, os músicos encontraram um obstáculo na forma de vento forte, que bloqueou qualquer som...

A propósito: tudo aconteceu em um antigo pasto aberto. Na verdade - vamos falar sobre isso com mais detalhes!

Por onde tudo isso começou? Sobre o filme Rainbow Bridge...

No final de sua vida, Hendrix conseguiu gravar várias de suas apresentações ao vivo. O material se tornou a base para o malfadado filme de Chuck Wayne, que foi mais um fracasso do que nunca... Quanto ao show na ilha havaiana, a gravação foi dada como desaparecida por muito tempo... Felizmente, o material acabou transformando-se no charmoso álbum "Live in Maui"! É verdade - não foi sem dificuldades.

Jimi Hendrix foi um verdadeiro superstar no início dos anos 70! O músico lançou 3 grandes álbuns, fez uma extensa turnê e participou de grandes festivais em ambos os lados do Atlântico como headliner! Não é de se admirar que Michael Jeffrey - o gerente do atual guitarrista icônico - tenha decidido usar o famoso nome de sua ala: Jimi iria participar das filmagens de um dos filmes mais insensatos da história - Rainbow Bridge... O jovem e inexperiente Chuck Wayne foi convidado para trabalhar como diretor. Foi decidido fazer o filme no Havaí... Entretanto, mesmo um lugar tão bonito e romantizado (assim como a participação de Jimi Hendrix Experience) não salvou o filme de um fracasso: não havia nem um enredo bem pensado, nem um roteiro simples (nem sequer é necessário contar o fato de que ao invés de atores profissionais havia pessoas comuns, hippies...). Como resultado, o trabalho fracassou! Os críticos descreveram o filme como "O filme hippie mais idiota da história". E o único embelezamento de todo o ultraje foi uma performance de 17 minutos de Hendrix.

Sobre o álbum: as dificuldades de produção...

Como mencionado acima, o filme foi filmado no local de um antigo pasto aberto a todos os ventos... É claro que nunca houve a questão de um som de primeira classe! A performance de Hendrix e sua equipe foi gravada e, após ouvir a gravação em Nova York, ficou claro que o vento havia literalmente afogado os tambores de Mitch Mitchell! Não é a notícia mais agradável... Mas Mitchell deve receber crédito: ele fez a coisa verdadeiramente heróica de concordar em regravar os 17 minutos inteiros (!) novamente, no estúdio!

A propósito, outro contratempo foi que o público local não tinha idéia do concerto... Cerca de 400 pessoas vieram ao concerto, o que realmente não é suficiente... O filme em si foi lançado um ano após a morte de Hendrix. Ao mesmo tempo, a gravadora lançou o álbum de mesmo nome, a trilha sonora anunciada do filme, que ironicamente não incluía nenhuma das músicas gravadas durante a apresentação no Havaí... É isso que significa "bom marketing".

E agora, em novembro de 2020, os fãs de Jimi receberam o grande presente do álbum "Live in Maui" - a própria gravação ao vivo feita na ilha de Maui! O som claro, sem ruídos ou outras interferências, foi conseguido com a ajuda da tecnologia moderna.

"O gênio de Jimi é sua habilidade única de transformar até coisas terríveis em algo irreal... E isso é perfeitamente demonstrado tanto naquele concerto quanto no próprio Maui ao vivo"... - disse Janie Hendrix, a irmã da lenda.

Conteúdo...

Números azuis brilhantes e corridas apressadas de sucessos são justapostos com geléias muito soltas que tropeçam, se misturam, quase se dissolvem e de repente sobem - é assim que o Live in Maui, um álbum que se mantém antecipado há meio século, poderia ser caracterizado... O primeiro set ostenta um pouco mais de crocância, enquanto o segundo ostenta um humor mais moderado... Em vez de começar a carregar os hits antes, o trio leva o seu tempo, juntando uma dúzia de novas músicas que ainda não fizeram nenhum álbum... Talvez este tempo prolongado em Maui tenha acalmado Hendrix? Assim, o conjunto começa com 'Hey Baby (Novo Sol Nascente)', em vez de terminar com ele, como tem sido freqüentemente o caso em shows anteriores.

O que poderia ter sido a faixa título do próximo disco de Jimi Hendrix desabrocha em um belo tom de guitarra cintilante como uma cachoeira selvagem...

https://youtu.be/_zn8lLphi3c

Abundam os heróis da guitarra sem esforço, desde os acordes fatiados de "Sunshine of Your Love" transformados em "Fire", até a citação de "Star Spangled Banner" provocando os momentos finais de "Purple Haze".

Quando a raramente executada 'Villanova Junction' parece prestes a dissolver-se em silêncio, ela se transforma em uma versão assaltante do 'Ezy Rider'!

Hendrix atinge uma freqüência próxima a um lançamento de serotonina em um ponto de cada música, lembrando-nos por que sua música está ambivalentemente ligada a picos eufóricos da vida real... E o que dizer de "Voodoo Child (Slight Return)" quando seu violão parece cair de milhas acima do palco? "Eu continuava pensando que uma nave espacial estava pousando", lembrou um dos membros da audiência do documentário mais tarde.

E isso não soa como um exagero... 'Red House' aparece aqui em uma versão incomumente curta, mas ainda assim poderosa.

Mas é "Hear My Train A-Comin" que mais choca: um som triste, inconquistável e furioso, como se seu violão estivesse arrasando tudo em seu caminho!

Recepção crítica

Os críticos apontaram que as condições de gravação não são de forma alguma as melhores... Assim, a seguinte nota apareceu na AllMusic:

"Embora esta gravação não mostre novas pesquisas sobre Hendrix, ela prova que Jimi estava em grande forma! Ele era brincalhão e descontraído, mas ao mesmo tempo - totalmente engajado"!

Muitos críticos também apontaram as dificuldades de gravação, o que fez com que o álbum só saísse em 2020! O fato de que a segunda parte do conjunto (começando com a música "Dolly Dagger") é mais livre e mais relaxada não foi esquecida...

Conclusão...

Um gênio negro tocando uma vez música totalmente negra abriu caminho antes do agora particularmente branco mundo do rock (os tiros da multidão composta principalmente de crianças louras de cor feliz antes que o próprio músico aparecesse parece ainda mais absurdo no presente). E quanto ao álbum, talvez seja correto chamá-lo de "experiência com som de cores vibracionais".