A história do álbum Unplugged (O Bootleg Oficial) de Paul McCartney...

O álbum de Paul McCartney Unplugged (The Official Bootleg), lançado em maio de 1991 no Reino Unido pelos produtores Joel Gallen e Jof Emerick, foi um dos primeiros álbuns da história da música mundial a ser lançado com uma interpretação acústica.

Nos anos 90, os chamados álbuns "desconectados", caracterizados por seu estilo acústico de atuação, explodiram nos círculos dos amantes do rock and roll como se tivessem o monopólio da MTV e de muitas estações de rádio. Mas inicialmente, este tipo de álbum foi abordado por bandas com astúcia: era uma maneira simples de criar novos sucessos a partir de trechos abreviados de gravações de canções antigas.

"Disconnected" foi a carreira solo de estreia de Paul por conta própria após tocar em uma banda por um longo tempo. Depois de vários álbuns, Paul tornou-se talvez a encarnação perfeita da imagem musical do cantor, suas composições de tal forma simples e de bom gosto retrabalharam sucessos antigos à sua maneira criativa, que as características do som e timbre de sua voz ainda cativam os ouvintes, deixando os fãs dos clássicos do gênero com uma impressão duradoura.

Antecedentes do álbum

Na virada dos anos 80 e 90, o popular canal MTV lançou o primeiro programa musical experimental de sempre chamado "Unplugged".

O que tornou o espetáculo especial e único foi que os artistas executaram suas composições utilizando apenas instrumentos comuns: bateria, violão e piano. A tradução literal do adjetivo "unplugged" soa como unplugged, neste caso se referindo ao fato de que durante a apresentação não havia amplificadores de som que normalmente estão conectados ao violão para aumentar o efeito sonoro.

Desta forma, o som das músicas tocadas no programa de TV foi ao vivo e real, o que foi imediatamente apreciado pelo público. Com o desenvolvimento do novo programa musical, álbuns de artistas famosos com o mesmo nome começaram a aparecer naquela época, e foram emitidos em edições limitadas, concebidas para um círculo estreito de verdadeiros conhecedores deste estilo. Além disso, os artistas populares começaram a aderir a este estilo mesmo durante os concertos, atraindo multidões enormes.

Jethro Tull foi um dos primeiros a decidir tocar o show, com os três membros da lendária banda de rock (Ian Andreson, Dave Pegg e Martin Barr) interpretando duas de suas canções mais famosas no programa.

Após a estréia acústica da banda, outros membros de várias disciplinas de rock, country e rock 'n' roll começaram a vir para o programa de TV.

Paul McCartney apareceu pela primeira vez na exposição em 1991. O artista admitiu mais tarde que aparecer na mostra foi uma lufada de ar fresco e até mesmo uma nova fase em sua vida criativa. Alguns meses antes de Paul ser convidado para o show, ele havia participado de uma turnê mundial na qual tinha que tocar um grande número de músicas em inúmeros concertos. A maioria das músicas foi tocada usando dispositivos de reforço de som, o que impediu McCartney de colocar seu melhor pé para frente e cantar ao vivo.

Paul McCartney gostou tanto deste tipo de experiência musical que apenas 2 semanas depois foi lançado seu "Unplugged (O Bootleg Oficial)" acústico. Notavelmente, o artista foi um dos primeiros a gravar canções em uma versão acústica. Já depois que McCartney "desplugged" álbuns começaram a aparecer nas prateleiras das lojas sob a autoria de Nirvana, Kiss, Bon Jovi, Bob Dylan e outros artistas icônicos do gênero.

"Foi aqui que começamos", disse o próprio Paul McCartney após o lançamento de um álbum acústico gravado no show, referindo-se à influência da icônica banda The Beatles. De fato, se ouvirmos trechos da gravação, podemos ver que as raízes da apresentação e as características da performance estão intimamente ligadas à banda, mas as composições foram tão bem recebidas pelos ouvintes e fãs que o álbum causou bastante agitação e popularizou o então famoso programa de TV "MTV Unplugged". Um incidente interessante aconteceu um dia no ensaio do programa de TV: um dos gerentes perguntou a Paul: "Posso pedir-lhe que cante novamente a canção do seu álbum? Ao que ele respondeu: "Claro, qual deles?". O gerente disse: "Quadro negro". E assim nasceu o nome de uma das canções do álbum, "Blackbird".

Vale mencionar que após o auge da popularidade de Paul McCartney, após seus concertos de 1989 - 1990, o cantor atraiu grandes multidões para suas canções, o que motivou uma nova exploração criativa, e assim surgiu uma versão incomum e até mesmo oposta de sua apresentação.

Para o programa de TV, a apresentação acústica de músicas antigas e modernas favoritas de McCartney foi a chave do programa; até então, nenhum dos convidados se atrevia a usar um estilo musical assim, era muito arriscado.

Um fato notável da apresentação de McCartney no show foi a rejeição do cantor a todos os dispositivos de amplificação sonora conectados a vários tipos de violões que McCartney utilizou em suas canções; juntamente com o fato de que outros participantes do show acústico interpretaram canções com amplificação sonora adicional, o que tornou suas vozes um tanto falsas e suas apresentações secas e insensíveis, McCartney ressoou com todos, pois foi um passo difícil e responsável para um cantor abandonar os habituais extras confortáveis da vida profissional musical. Para McCartney, tal ação tornou-se um verdadeiro escape, pois ele havia passado um ano em turnê com muitos concertos, confinado a dispositivos técnicos, multidões enormes e nenhuma dedicação pessoal ao processo de executar a música que ele amava, agitando sua alma. Microfones foram colocados perto do cantor, e separadamente colocados perto do próprio violão, para captar cada som de corda nascido logo abaixo dos dedos do mestre.

Mas em 1991, o álbum teve uma ampla recepção pública e, com exceção da Inglaterra e dos EUA, onde esteve em lugares altos por muito tempo, as composições foram ouvidas em todo o mundo devido à individualidade do álbum.

Informações sobre os álbuns

Devido ao fato de que Paul McCartney era amado nos círculos musicais, o álbum experimental foi aprovado pela maioria dos fãs. O álbum deveria originalmente ser publicado em pequenas quantidades e o design da capa era muito semelhante ao álbum "Back to the USSR", mais tarde a capa do álbum foi alterada de forma criativa e se tornou mais única.

O álbum em si, estranhamente, não apresenta muitas das próprias canções de McCartney: principalmente as capas do cantor de famosas canções de rock'n'roll, country, blues e rock. O desempenho de McCartney faz com que se reconsidere o desempenho bastante monótono dos gêneros 1950 e 70, e se veja uma individualidade brilhante nas versões interpretativas de McCartney.

Em poucos meses após seu lançamento, o álbum alcançou o 7º lugar nas paradas musicais do Reino Unido, o que é um bom resultado para o estilo de estréia e experimental do álbum, no território da América obteve o 14º lugar. O álbum conseguiu se manter nas paradas por três semanas inteiras. O sucesso foi o melhor em quase 10 anos da carreira de Paul McCartney.

Vale mencionar que o disco de vinil foi lançado pela gravadora Hispa Vox, a maior organização compositora, o que mostra o alto valor do álbum. Além disso, a descrição do álbum dentro do vinil foi escrita em espanhol.

Menos de um ano depois, McCartney está fazendo uma turnê pela Europa com interpretações acústicas de canções do álbum, suas apresentações causando uma agitação e aclamação quase mundial.

O álbum tornou-se assim uma das primeiras gravações do show ao vivo da MTV Unplugged. O álbum incluiu um total de 17 músicas, interpretadas por Paul McCartney, sua esposa Linda McCartney e Hamish Stewart. Os outros músicos participaram da gravação do álbum através do acompanhamento acústico de piano, baixo e bateria.

E no próprio programa de TV, Paul interpretou várias músicas que não estavam no álbum, incluindo músicas de Elvis Presley e The Beatles.

O álbum tem em média 2,30 minutos de duração, e o clima das canções é romântico e lírico, dando graça à voz de McCartney e uma beleza incrível.

Músicas no álbum

"Be-Bop-A-Lula"

A composição é uma capa de uma música do clássico do rock'n'roll Gene Vincent. Sob a interpretação de McCartney, a música assume um aspecto fresco e multifacetado: a performance lúdica e melódica infunde a canção com um subtil tom romântico. O chiado na voz de McCartney, a mudança cíclica dos tons altos e baixos, e o solo de guitarra estimulante no meio fazem com que a composição ganhe vida.

"Eu perdi minha garotinha"

Uma das canções mais íntimas e valiosas do álbum, escrita por McCartney aos 14 anos de idade, dedicada a sua falecida mãe. Depois de todos estes anos, o cantor decidiu tocar os mais profundos apelos de sua alma na letra, e teve sucesso brilhantemente. Apesar de a canção ser muito curta e durar apenas 1:45, cada segundo é cheio de amor, e o humor da canção é bastante otimista, o que também fala pelo estilo incomum de apresentar até mesmo os temas mais empolgantes.

"Aqui, Lá e Em Qualquer Lugar"

Uma das músicas favoritas de McCartney, apresentada ao vivo. John Lennon, juntamente com Paul, é reconhecido como o compositor da canção, embora McCartney tenha escrito a maior parte dela, o que se reflete na performance acústica e na total rendição ao humor lírico da canção. O uso de diferentes tonalidades ao longo da canção dá à composição um estilo especial.

"Blue Moon of Kentucky" (Lua Azul do Kentucky)

A canção original foi escrita em 1946 pelo cantor country Bill Monroe. McCartney acrescenta uma reviravolta de sua própria performance individual e visão de canções de quase 50 anos atrás à composição solo. A capa é brilhante e muito fresca.

"Nós podemos resolver isso"

Uma famosa canção dos Beatles, McCartney escreveu a maior parte da letra, dedicando as linhas ao seu complicado e trágico caso de amor, e John Lennon contribuiu com uma visão filosoficamente otimista para o último verso, tornando a canção bastante única.

"San Francisco Bay Blues"

Escrita pelo ídolo de McCartney Bill Monroe, a disposição geral e o som é muito semelhante a "Blue Moon of Kentucky", mas esta canção tem mais solos de violão e muito pouca ênfase na letra.

"Acabei de ver um rosto"

A canção, que Paul McCartney escreveu como membro dos Beatles, foi dedicada à tia do cantor, que adorava ouvir a melodia. O entusiasmo de menino, o espírito hooligan, a sucessão rápida de batidas de violão e o acompanhamento vocal enchem a composição de frescor e incendiário. A suavidade e simplicidade da música foi acrescentada pela ausência de um violão baixo.

"Todas as noites"

A música de estréia de Paul McCartney, que nasceu em 1970 na Grécia, onde o cantor foi descansar e ser preenchido com futuros impulsos criativos e inspiração.

O humor lírico da canção está relacionado à experiência de McCartney com a ruptura da banda, cada linha da canção e a letra baixa está cheia de profunda tristeza e desânimo, mas a canção é de uma beleza de tirar o fôlego.

"Ela é uma Mulher"

Sendo de 1964, a canção tornou-se uma das mais incomuns para TheBeatles, as notas altas, a alternância de violão acústico e baixo, o foco da letra em uma atitude simples em relação a coisas imorais, fazem dela realmente uma canção hipster, para colocá-la no caminho de hoje. Nas paradas mundiais, a canção não se classificou mal no número 4 por muito tempo, e mais tarde algumas capas interessantes foram gravadas nela.

"Tênis de salto alto"

Uma capa gravada por McCartney de uma música de Tommy Tooker, lançada em 1963. O blues, como um estilo bastante incomum para McCartney, forneceu uma nova perspectiva sobre a interpretação do cantor dos padrões de música solo. Muito incendiário, inspirado na Presley e com fogo. E os solos de violão são uma obra-prima.

"E eu a amo"

Uma canção de amor dedicada ao amante de McCartney na época, Jane Asher. Talvez uma das composições mais ternas e doces da carreira da banda. A música é tocada em diferentes teclas, com transições inesperadas de E para F, criando uma sensação de multitom e imersão total na melodia. Embora a canção não seja particularmente brilhante, explosiva e excitante, sua sinceridade e ternura a tornam uma das canções mais amadas.

"Isso seria alguma coisa"

Uma canção clássica de McCartney que expressa vividamente suas idéias, seu humor e sua direção criativa em 1970. A canção em si é curta, as linhas são frequentemente repetidas, e pode-se entender que na canção McCartney está se referindo a sua mãe, ele sente falta dela: "Isso seria algo, para te encontrar na chuva que cai, mamãe". Não se pode dizer que a performance é deprimente, a melodia está cheia de notas animadas e transições interessantes.

"Blackbird"

Igualmente famosa é a canção "The Beatles", escrita por Paul McCartney. A idéia da letra veio à mente de McCartney quando ele estava ouvindo composições de Johann Bach, o que não pode deixar de ser surpreendente, pois a direção musical dos violonistas está muito longe de ser clássica. A canção tem combinações incríveis de tonalidades diferentes, e o jogo magistral e perfeitamente combinado de acordes opostos a enche de graça e bondade ao mesmo tempo.

"Ain't No Sunshine"

O cover de McCartney da canção de Billy Weathers, lançado pelo músico em 1971. Até mesmo Michael Jackson cantou a canção, ela é tão incomum e agitadora. A versão de McCartney impressiona pelo fato de que o cantor, pela primeira vez, não toca violão, nem canta, mas toca instrumentos de percussão - um tambor. Esta é uma abordagem verdadeiramente única para a expressão da performance musical do cantor, posicionando-se como guitarrista e vocalista. O piano foi uma grande adição aos tambores da composição.

"Good Rocking Tonight" (Bom Rocking Hoje à Noite)

A canção foi escrita por Roy Brown em 1947. Também foi realizada com grande aclamação por Elvis Presley, que lançou sua versão em 1954. A interpretação de McCartney é um exemplo clássico de rock'n'roll ardente, fazendo você querer dançar. A transição do humor triste da cantora na música para o otimista e realmente brilhante é brilhante. McCartney se adapta a este estilo de desempenho: relaxado, animado e até mesmo profissional.

"Cantando o Blues"

Uma canção popular lançada por Melvin Endsley em 1956. McCartney reinterpretou a música de forma única, tornando-a mais brilhante e otimista, e no show da MTV ele a tocou brilhantemente. A imersão na música, o tocar magistral do violão e a voz clara cativam o público e não deixam ninguém indiferente.

"Lixo".

Uma composição solo de Paul McCartney, lançada por ele em 1968, no início como membro da banda, e relançada e retrabalhada em 1970 no álbum individual do cantor. O humor triste da canção chega aos ouvintes, e a letra curta e simples fica debaixo da pele deles, fazendo-os pensar nas coisas comuns da vida. As composições de McCartney são únicas, pois permitem ao ouvinte ver a vida e o mundo de uma maneira diferente e mais importante.

Podemos entender melhor as influências específicas das primeiras influências de McCartney, não apenas de sua interpretação da música "San Francisco Bay Blues" (um dos favoritos dos Quarrymen) de Jesse Fuller, mas até mesmo da introdução, na qual McCartney deixa os ouvintes saberem que a primeira versão da música que lhe foi apresentada foi a lenda popular Ramblin' Jack Elliott. Capas do clássico de Bill Monroe "Kentucky Blue Moon" e o sucesso de Jimmy Reed "Hi Heel Sneakers" também destacam o mundo musical ao qual o jovem McCartney abriu seus ouvidos em seus primeiros anos como músico.

Apesar da versão blues lenta de 'That Would Beething', a profunda versão de McCartney dos anos 70, McCartney ainda encontra tempo para adicionar algumas músicas dos Beatles à lista de set. E neste contexto, canções como a graciosa balada "Here, There and Everywhere" e "I've Just Seen a Face" estão certas.

Falando do estilo de atuação de McCartney, é impossível não mencionar seu domínio da transformação: ele pode tocar composições tristes, líricas, e é igualmente brilhante em tocar blues estimulante, fazendo dele o mais brilhante e inigualável intérprete do gênero.

O álbum em si não foi tão popular quanto os outros lançamentos solo de McCartney no auge de sua polaridade. A versão eletrônica completa do álbum é difícil de encontrar na Internet, mas os discos de vinil ainda são procurados: "Unplugged (1991)" é um tesouro para o verdadeiro guitarrista, e ultimamente, a cada ano, torna-se uma raridade, o que lhe confere um valor especial.